芸術評論

クレーメルとツィンメルマンのデュオ

　昨日、サントリーホールで、クレーメルとツィンメルマンのコンサートを聴いた。

ブラームスのバイオリンソナタ、一番から三番まで。

あまりのプログラムのよさに行く前から、期待で胸がふくらんだ。

クレーメルはぼくが愛してやまないバイオリン奏者である。

骨太でかつデリケートで多彩。芸術の神髄がわかっていてそれを表現できる稀有な存在である。

　ところが、昨日は、違った。

　音が弱い。ピアノと呼吸が合わない。

　前半は、２番、１番の順で演奏されたが、なんとも言えない不完全燃焼ぶりに愕然として意識が遠くなったほどだった。

　休憩後の３番。

　なかなか調子が出ない。

　だが、最後のフォルテのパートに至って、やっとバイオリンとピアノが叫びを上げ、呼吸が合った。

　救われる思いがした。

　アンコールの、ニーノ・ロータの映画音楽「ラ・ドルチェ・ヴィタ」とモーツァルトのバイオリンソナタ第３９番第一楽章および第二楽章は、リラックスして弾いたせいか、楽器の音色も豊かで、デュオの息も合って、後味がよかった。

　総じて、不満が残る残念なコンサートだったといわざるをえない。

　原因は、なんだったのだろう？

　ぼくにはよくわからない。

　席がクレーメルの背中を見る位置だったので、音が聴こえにくかったせいか？

　クレーメルの体調が悪かったせいか？

　ツィンメルマンのピアノ演奏に問題があったのか？

　ふたりの相性がわるかったせいか？

　その他の理由のせいか？

　どなたか、専門家の方が聴いておられたら、ぜひ教えていただきたいと思う。

　

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マリア・ジョアン・ピリス　ピアノリサイタル

　昨日（Ｈ１９年１１月４日）、すみだトリフォニーホールで行われたピリスのピアノリサイタルを聴いた。

　曲目は、

　　　ヒナステラ　　３つのアルゼンチンの踊り

　　　Ｄ．スカルラッティ　ピアノ・ソナタ　イ長調　Ｋ．２０８

　　　シューベルト　ピアノ・ソナタ　第１３番

　　　シューベルト　４つの即興曲　より　第２番

　　　シューベルト　アルペジオーネ・ソナタ　イ短調　Ｄ．８２１

　　　ベートーベン　ピアノ・ソナタ　第３１番

　　ヒナステラ（１９１６～１９８３）は、ブエノスアイレス生まれの作曲だそうだ。はじめて聴いた。
いわゆる現代音楽と言える曲だろう。
　
　Ⅰ　年老いた羊飼いの踊り
　Ⅱ　優雅な乙女の踊り
　Ⅲ　はぐれ者のガチョウの踊り

　３つの非常にタイプの異なった踊りをたくみに弾き分けてみせた。

　Ｄ，スカルラッティ（１６８５～１７５７）は、ポルトガルの王女マリア・バルバラ（のちにスペイン王妃）のために生涯チェンバロ・ソナタを書き続けたらしい。
　
　シンプルでおだやかでロマンティックな小曲。

　シューベルトは物静かな音楽が続く。

　たしかなテクニックは感じられるが、インパクトが弱いのは、演奏よりも曲自体に問題があるのだろう。

　アルペジオーネ・ソナタは超有名な曲。
　パヴェル・ゴムツィアコフをチェロ奏者に迎えた演奏。チェロははじめ乱れが目立ったが、次第に落ち着いてきたので一安心。

　ベートーベンのピアノソナタ３１番は、名演奏だった。

　ポリーニやバレンボイムを何度も聴いている耳には、ピリスの演奏は女性らしい繊細さが感じられたが、それもまた違った味わいがあってよかった。

　テクニックのレベルの高さが味わえてリサイタルが盛り上がり満足できる締めができたと思う。

　アンコールは、バッハの小曲をチェロといっしょに弾いたが、これはバッハのよさがとてもよく表現されていて前の曲より印象的だった。

　全体としては、演奏は手堅く、選曲はまあまあといった感じだった。
　おそらく、曲目の選択についての評価がポイントだっただろう。

　ベートーベンとバッハに救われたというのが率直なところだ。
　

　
　
　
　

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若き巨匠、ティーレマン！

　本日（Ｈ１９年１１月３日）、サントリーホールで、クリスティアン・ティーレマン指揮によるミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートが開かれた。

　演目は、

　Ｒ・シュトラウス　　交響詩「ドン・ファン」

　Ｒ・シュトラスス　　交響詩「死と変容」

　ブラームス　　　　　交響曲第一番

　これほど見事な指揮ぶりにはめったにお目にかかれない。

　ゲルギエフやバレンボイムに匹敵する巨匠としての風格がある。

　しかも、まだまだ４８歳とかなり若い。

　指揮台に飛び上がってみせるのも愛嬌か？

　◎Ｒ・シュトラウスの音楽は、実にロマンティックで耽美的でエロティックですらある。

　しかしそれらは音楽的に浄化されているので、低俗なポルグラフィー的な性格の音色やメロディーではない。

　「ドン・ファン」というテーマを扱ってもそこには崇高な愛に生き、愛に死ぬ男の姿と情念が描かれる。

　「死と変容」においてもまた、死といういまわしいものが浄化されるステップが、切ないまでの緊張感で息つく暇もないほど鮮やかに描かれる。

　交響詩は、リストが創始者だという。リストは、「《ヨーロッパの教養人が理想と考える精神》を、その具体的な内面の経過とともに音楽で表現することこそが、交響詩の究極の目標である。」と考えたそうだ。

　そうした精神性に肉体を与えた豊満な音楽を、ティーレマンは完璧に理解し、オーケストラを掌握し、堂々とした演奏によって現在化させた。比較的ゆっくりとしたテンポは崇高でロマンティックな音楽にふさわしい。強弱のつけかたもこれ以上はないほど考え抜かれている。管楽器と弦楽器の調和や対比にも隙がない。ティンパニがあんなに魅力的な楽器に思えたのもはじめてだ。ひとりひとりの楽団員の力量とやる気を引き出し、すみずみまで気を配った細やかさも大胆さとあいまって音楽を精緻な仕上がりにしている。

　◎「ブラームスの交響曲第一番」は、なんども聴いた曲だが、ティーレマンの演奏ほど、すべてにおいて完璧な演奏を聴いたことはない。ＣＤで聴くことが多いので他の生演奏との比較をすることができないが、ＣＤと生演奏の違いを考慮に入れても、ティーレマンは別格だと感じる。

　ブラームスの交響曲は、ベートーベンほどの強烈さがない。そのため、下手な演奏をすると、間延びしたり、強弱を付けすぎて曲が浮いてしまったり、退屈な演奏になりやすい。ブラームスの長所である、暗くて哀愁を帯びた美しさ、穏やかだがしっかりとした構成力、丁寧に作られたディテール、そういったものが正確に表現するのは意外とむずかしいのだと思う。

　第一楽章のはじめから第四楽章の終わりまで、少しも間然とするところのない納得の演奏だった。

　聴衆は惜しみなく拍手を送り、なかなか鳴り止まなかった。オーケストラが退場したあと、ティーレマンがたったひとりでステージに出てきて声援にこたえたのを見て、この若くてハンサムでがっしりした体躯の指揮者に親しみを感じるとともに、これからますます「巨匠」としての名声を高めることだろうと確信した。

　まれに見る大物指揮者の登場を心から歓迎したいと思い、またそういう指揮者と出会えたことを幸せに感じた。

　１１月４日も、サントリーホールで、コンサートが行われる。演目は、ブルックナーの交響曲第五番である。ぼくは所要につき行けないが、多くの方々がティーレマンの指揮ぶりをぜひ生でご覧になることを勧めたいと思う。

　
　
　
　

　

　

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『トリスタンとイゾルデ』（バレンボイム指揮）

　昨日（平成19年10月14日ＮＨＫホール）、ベルリン国立歌劇場オペラ「トリスタンとイゾルデ」を観た。

　ワーグナー作曲。台本もワーグナー。

　指揮、ダニエル・バレンボイム。演出、ハリー・クプファー。

　3幕、4時間に及ぶ大作。

　結論的には、完璧な出来だったと思う。賞賛の言葉が見つからない。

　ストーリーは、おおよそ以下のとおりである。

　コーンウォールのマルケ王のもとへアイルランドの王女イゾルデを届ける役のトリスタン。船の舵をとっている。

　実は、二人には、複雑な過去があった。恋人をトリスタンに殺されたイゾルデは、傷ついたトリスタンを介抱し、助けてしまう。剣をもって殺そうとしたができなかったのだ。二人は愛し合ってしまったのだった。

　だが、世間のしがらみの中で、恋は進展しなかった。むしろ、トリスタンは伯父であるマルケ王が先妻をなくして独り身でいるのを見て、イゾルデを妃に推薦し、護送役を買って出たのだった。

　船が陸に着いたとき、やっと顔をあわせたトリスタントイゾルデ。船の中で、愛を確認しながらもこの世では救いのない二人は、毒杯をあおって死のうとする。しかし、侍女のしわざで、毒薬のかわりに愛の秘薬を飲んでしまう。

　そこで、二人は生き、深い恋に落ちてしまう。

　王が狩りに出かけた夜、イゾルデはトリスタンを招き入れる。深く愛し合う二人のもとへ、臣下のメロートの導きでマルケ王が現れる。王は裏切られた苦衷を切々と訴える。トリスタンはメロートの剣で瀕死の重傷を負う。

　トリスタンは故郷のカレオ－ルの城へ運ばれる。トリスタンはやがて意識を回復する。夜の国に行っていたが、イゾルデを昼の国に残してきたので、帰ってきたのだという。

　彼の元へ、待ちかねたイゾルデがやってくる。しかし、トリスタンはイゾルデに抱かれたまま、息を引き取ってしまう。

　そこへ、マルケ王がやってくる。
　メロートとトリスタンの従者とが争い二人とも息絶える。
　
　マルケ王は、トリスタンの忠誠を理解し、トリスタンとイゾルデの結婚を認めてやろうとしてきたのだった。しかし、おそかった。王は死屍累々の情景を見て悲嘆にくれる。

　イゾルデもトリスタンの甘美な愛の法悦を感じながら死んでいく。

　ワーグナーは、台本も自分で書いた。それは、詩そのものである。愛と死。昼と夜。王と臣下。個人と世間。運命。そういう人間の矛盾に満ちた生を悲しくも美しく歌い上げる。

　特に、昼と夜の対比は、なんども繰り返され、このオペラのストーリ－の展開に至高の詩情の深みを与える。

　音楽は、全体的に、波が逆巻き、うねり、荒れ、静まり、たゆたい、また荒れ狂い、叫び、呑み込む・・・というように、海の波のようなものが基調にあり終始流れ続ける。

　その上に、詩的な言葉に絶妙のメロディーをほどこしたアリアが延々と繰り広げられる。

　モーツアルトのオペラのような二重唱、三重唱といった重唱が少なく、独唱のアリアが切々と展開されるのが特徴だ。

　また、アリアでは、回想の部分がきわめて多いのも特徴的だ。現在における舞台上での展開は乏しいのに対して。

　そんなことが指摘できると思うが、歌われる言葉はポエジーと切なさに富み、音楽は愛と死を限りなく感じさせる。生きることを忘れさせるほどオペラの中に引き込まれる。

　ワーグナーの永遠を思わせる音楽の波。寄せては返す波。
　詩情。象徴的な詩句。たんねんにくりかえされる心情。

　バレンボイムの完璧な指揮ぶりにも深く感動した。偉大なピアニストであるだけではない。
　オーケストラのレベルの高さももちろん貢献度は大きい。

　そして、歌手たちのおそるべき練達。いままで聴いたオペラの中では、最高の歌唱力だった。

　トリスタン役の、クリスティアン・フランツ、

　イゾルデ役の、ワルトラウト・マイヤー、

　マルケ王役の、ルネ・パペ、

　そのほか、従者や侍女役の歌手も粒ぞろいだった。

　演出も、斬新な舞台装置を使いながら、このオペラの格調高さを遺憾なく発揮させた点で申し分ないと思った。バレンボイムとクプファーの組み合わせは絶妙なのだろう。ぴったりと息が合っている。

　以上、まさにオペラの法悦を味わえた一夜だった。

　

　

　

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南川優子の詩を読む（その５）

　南川優子のホームページ「そふと」から、「窓拭き」を引用する。

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　　　窓拭き

　　　Ⅰ

ゴンドラに乗って　十階建てビルの
窓拭きをしていると
地上から管理人が
お前はどうしてぴかぴかになるまで拭けないのか！
と　どなる
会社員の目が　部屋の奥からわき出て　窓にべっとり
はりつく
力をこめて拭くと
窓ガラスがやわらかく溶け
内側の目玉ごと　拭い取ることができる
彼らの目は　興味本位で　軽薄なので
はがれやすい

最上階の部屋では
男がふたり　テーブルをはさんで
賭けトランプに興じている
金のスパンコールを　ドレス一面にあしらった女が
すべるようにやってきて
飲み物はいかがと　誘いかける
部屋の窓を　布でこすると
女のドレスがはがれる
背を向けている男が　クラブの７を出す
こちらを向いている　口ひげの男は
これで２１、俺の勝ちだ、と言うが
窓をふたたび拭うと
口ひげの男の
トランプのマークが　真っ白に消える
いつの間に管理人が　部屋まで上がってきていて
口ひげの男を
いかさま野郎！
となじる

今度は管理人の　顔のあたりを拭く
目も　口も　鼻も
金もうけのことばかり考えているので
安っぽくすぐに　はがれてしまう
私は磨いた窓に
はがれた目や　口や　鼻や　ドレスを
掲示板のビラのようにはりつける
このビルで肉体労働者は私だけで
いつも軽視されているから
ちょっとした仕返しなのだ

　　　Ⅱ

ビルの裏の　家の屋根から
毎日飛び降りる男がいる
彼は常習者だから
秋になると落ちる　イチョウの葉のように
誰も気に留めない
男が飛び降りるたびに
地面はふっと消えて
男を地下に吸う
いつの間にか
あの管理人が
目も鼻も口もはがされたのに
屋根までよじ登っていて
煙突の影から
ぐにゃぐにゃのタイヤをすべらす
管理人は
会社員が容易に帰宅しないように
毎日　ビルの地下駐車場で
自動車からタイヤを外し
空気を抜いているのだ
路地に出て　見上げると
飛び降りた男は　何事もなかったかのように
ふたたび屋根の上に立っていて
今度は空に向かって
羽ばたき始める
男の影が　私を覆い
逃げなければいけない
この男だけが
管理人から自由だ

アルフレッド・ヒッチコック Spellbouond （日本題『白い恐怖』）の夢のシーンを見ながら。夢のシーンはサルバドール・ダリのデザイン。

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　この詩は、ⅠとⅡにわかれているが、ビルを舞台にしているという点ではつながっている。

　ヒッチコックやダリの映像をヒントにしたというが、漫然と見ただけではこういうビビッドな詩は書けない。

　高層ビルの窓拭きをする光景は最近では見慣れたものだ。しかし、窓拭きを詩に高めたイマジネーションは非凡である。

　ビルの中の会社員たちの顔が窓拭きによってふき取られて造作を失うって愉快なイメージだと思う。笑ってしまう。

　トランプでいかさま賭博をやっている情景もたくみに挿入されている。

　管理人にありがちな口うるさい感じがよく描かれている。

　パートⅡでは、精神に異常を来たした会社員がなんども飛び降りを試みるがなぜか地面に激突することなく地下に吸い込まれ、いつのまにか屋根の上に立ち、空に向かってはばたく。

　かれの影がわたし（窓拭き屋）を覆うのであわてて逃げる。

　彼だけが管理人から自由だ。

　高層ビルの窓拭きから見たビルの内部の会社や管理人のようすを戯画的におもしろく、かつ、辛らつな要素も付け加えて描いている。

　ヒッチコックやダリに触発されたとはいえ、現代社会に生きる人間のよくある感覚を正確にとらえて、
ポエジー十分の詩に仕立てた発想と表現力は平凡ではない。南川の面目躍如たるものがあるといえよう。
　

　　