芸術評論

山本貴志ピアノリサイタル

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　昨日（平成２１年１０月８日）浜離宮朝日ホールで開かれた、山本貴志ピアノリサイタルは、若さとパワーと誠実さがミックスしたさわやかな演奏だった。

　曲目は、ベートーヴェン後期の、３０番、３１番、３２番のピアノソナタ。

　難曲をそろえたピアニストの意気込みがうかがわれるものだった。

　山本貴志は、１９８３年長野県生まれの２０代半ばの元気一杯のピアニストだ。

　ワルシャワ・ショパン・アカデミーに学び、２００５年にはショパン国際ピアノコンクールで４位入賞を果たしている。まさに、新進気鋭のピアニストだ。

　ステージでの態度がきわめて礼儀正しいのも好感がもてた。

　ピアノを弾き始める前に、独特の「儀式」を行うのが目に付いた。

　いすに座り、一呼吸おく。スーツのボタン付近をさわる。髪にさわる。ハンカチで手を拭く。鍵盤を拭く。ハンカチをピアノの上におく。鍵盤に顔をちかづけながら、手をそっと構える。

　そんな感じだ。大リーグのイチローも、バットをピッチャーのほうに伸ばし、左手の指でユニフォームの右肩にふれる、というような癖があるが、スタイルというものは集中力を高めるのに効果があるのだろう。

　さて、演奏だが、３０番は、比較的おとなしく弾いたと思う。その日の調子をさぐるように。

　３１番は、徐々に調子に乗ってきた。

　３２番は、２楽章しかないが、最初から最後まで気の抜けない難しい曲だ。これはかなり気合が入って、緊張感を保ちながら弾ききったという感じだった。

　わたしは、この３曲を、ポリーニなどのＣＤで、あるいは生演奏で、なんども聴いたことがあり、３２曲のベートーヴェンのソナタの中でも特に気にいっている曲だが、山本貴志はわたしの期待に十分こたえてくれたと思う。

　やや残念だったのは、アンコールで弾いたショパンのノクターン第２番が平凡なできだったことだ。アンコールということでリラックスして弾いたためか、あるいは、ベートーヴェンのソナタのあとでは弾きにくかったのか、その辺の事情は知る由も無いが、聴衆としてはアンコールにも期待していることを忘れないでほしいと思った。

　いずれにしても、日本人ピアニストで世界的に活躍しているものは少ないと思うので、山本貴志の今後のますますの活躍を期待したいと思う。

　

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「源氏物語の女たち」

　　　　
　
　　　　　『　源氏物語の女たち　』

　源氏物語に登場する女性は数多く、個性的な女性が多い。ここでは主要な女性たちについて簡単な感想を書いてみたい。

１．光源氏をめぐる女性たち

　①　紫の上

　紫の上は、総合的に見て登場する女性たちのうちのベスト。美貌と教養。穏やかな性格。上品さ。人望。思いやりもある。

　②　葵の上

　つんとしてて近寄りがたい葵の上。六条の御息所のたたりで病死する。

　③　玉鬘

　したたかなのは、玉鬘。さんざん面倒を見てもらっても、なんだかんだ言って、身を任せない。美貌という点では、ベストか。

　④　花散里

　おっとりしているのは、花散里。癒し系。

　⑤　夕顔

　かわいそうなのは、夕顔。せっかく光と結ばれたのに、物の怪のせいか、急死する。かわいい女性といった感じ。

　⑥　末摘花

　不美人ながら、幸運にも光に面倒を見てもらうのは、末摘花。

　⑦　桐壺の更衣

　光源氏の母、桐壺の更衣は桐壺帝の寵愛を受けたが故に嫉妬にかられた他の女房たちから陰湿ないじめにあって病気になり死んでしまう。あわれなイメージ。

　⑧　藤壺中宮

　藤壺は、桐壺の更衣に面影が似ているいうことで、光が恋い慕い、ついに結ばれてしまうが、帝のことを考えると、罪の意識にさいなまれる。美しいかもしれないが、慎重すぎるところがいかがなものか？

　⑨　明石の君

　明石の君は、しっかりしてはいるが、いつも自分があまり身分の高い家の出ではないことを気にかけ続ける。控えめと言えば控えめだが、ふっきれない感じが残る。

　⑩　女三宮

　女三宮は、悲劇のヒロインといったイメージ。朱雀院の娘で、源氏に嫁したが若き貴公子、柏木に見初められ、ついに貞操を奪われる。びくびくしているだけの逢瀬は、ロマンティックでもエロティックでもない。しかし、薫をみごもってしまうというのも皮肉だ。
　　おまけに、紫の上は、女三宮が嫁してきたことで、思い悩み体調をくずしてしまう。源氏もなさけないと思うがどうしようもない。

　⑪　源の典侍

　変り種は、源の典侍（げんのないしのすけ）。５７,８歳の女官だが、色好みで、光を誘惑する。当時の女性は３０代になると｛床離れ｝するのが一般的だったらしいので、顰蹙を買うことになる。

　⑫　六条の御息所

　六条の御息所は、積極的な女性。光の年上の愛人。賀茂祭見物の際、葵の上と車を止める場所を争ったのは有名なエピソード。位の高い葵の上が勝ったが、のちに葵の上は出産のときに御息所の生霊にとりつかれて亡くなる。

　⑬　朧月夜

　　朧月夜は、光と恋仲になるが、あいにく政敵の右大臣の娘。それが発覚して、光は、結局は須磨流しとなる。いい女だが、親の立場が問題だった。

　⑭　朝顔

　　朝顔は、式部卿の娘。恋に消極的で、光が何度恋文を送ってもこたえない。いたしかたなし！

　⑮　秋好中宮

　　斎宮の女御（のち秋好中宮）は、六条の御息所の娘。光の求愛を受け入れない。御息所は、死に際して、光に「愛人ではなく娘として庇護してほしい」と要望。光は、養女とする。光源氏の口説きに落ちなかった女性の内のひとり。

　⑯　空蝉

　空蝉は、受領の妻。光源氏が方違えで訪れた家で、空蝉を見かけて強引に物にする。しかし、人妻であることを意識して次は許さない。内心では、光に恋しながらも。のちに、空蝉は、夫の常陸の介が任地から戻るときに、石山寺に向う光一行と逢坂山で偶然出会うという場面が出てくる（１６帖「関屋」）。懐旧の情にひたるが遂に再会することはなく、泣かせる。

　⑰　軒端の荻　

　軒端の荻は、空蝉の継娘。空蝉のもとへ三度目に忍び込んだときに、人違いで、光は軒端の荻を抱いてしまう。期待したが、その後光からのフォローはなかった。ちょっとかわいそうな役回り。

２．夕霧をめぐる女たち

　男の登場人物としては、光源氏、頭の中将、夕霧、柏木、薫、匂宮などが主なものだが、光の息子である夕霧にもそれなりに恋する対象となる女性がいる。

　①　雲居の雁

　　頭の中将の娘、雲居の雁は、夕霧との長年の恋が実って晴れて一緒になり、子供ももうけて、良妻賢母ぶりを発揮していた。ところが、夕霧が、柏木の未亡人、落葉の宮と親密になったのを知って激怒し実家に帰ってしまう。女性の嫉妬深さは当時も相当なものだったようだ。

　②　落葉宮

　夕霧は親友だった柏木の未亡人、落葉宮を気に入り、結ばれる。落葉宮は、自分が衰えていはしないかと気にする。女性の美へのこだわりが見て取れる。

　③　藤典侍

　夕霧は、光源氏の従者惟光の娘、藤典侍と仲良くなる。

３．薫をめぐる女たち

　薫は、柏木と女三宮との間の不義の子、表向きは、光源氏の子供となっている。恋愛には消極的で、仏の道に入ることばかり考えている、内省的な性格の持ち主なのだが・・・。

　①　大君（八宮の娘）

　かたくななのは八宮の娘、大君。薫の愛を最後まで受け入れない。若いまま亡くなる。歯がゆい。

　②　浮舟
　
　美貌ゆえ二人の男に愛されて苦しむのは、浮舟。薫と匂宮のはざまで失踪。あやうく一命を取り留めるが、男はこりごり。会おうともしない。

　③　女二宮

　今上帝の皇女、女二宮は正妻ではあるが、あまりくわしい描写はなされていない。
　
４．匂宮をめぐる女たち

　匂宮は、今上帝と明石中宮の間の皇子。女性に積極的なプレーボーイタイプ。
　
　①　中の君（八宮の娘）

　宇治に住んでいる、大君、中の君を　薫と争う。中の君を妻に迎える。大君も中の君も美貌で上品な女性。薫も、大君の死後、中の君に未練を感じて接触を図るがうまくいかない。

　②　六の君

　夕霧の希望で、その娘、六の君を妻に迎える。中の君は、有力者夕霧の娘には勝ち目がないと思うと気が気がじゃない。

　③　浮舟

　薫と、大君、中の君の異母妹、浮舟を争う。
　浮舟は、三角関係に疲れて失踪する。美貌と教養をそなえ、恋多きタイプで、源氏物語の中では、かなり魅力的なほうに数えられると思う。運命に翻弄される悲劇のヒロインの代表。　

５．その他の女性たち

　源氏物語にはきわめて多くの女性が登場するが、主役、準主役、脇役、チョイ役といった役回りの違いがあると思う。これまでは、主役級の女性を取り上げてきたが、以下は、準主役級の女性をとりあげてみたい。

　①　髭黒の北の方

　玉鬘を強引に妻にした髭黒は、恐妻家。その北の方は、あるとき玉鬘のもとへ出かけようとする髭黒に薫物の香炉の灰を浴びせかけてしまう。思わず現れた嫉妬心は強烈だ。

　②　大君（玉鬘の娘）

玉鬘と髭黒の娘、大君は男たちにもてもて。冷泉院の妃になり一男一女をもうけるが、正妻の弘徽殿の女御の不興を買って実家に帰ってくる。女の嫉妬心の強さを示す例のひとつ。

　③　明石中宮
　
　明石中宮は、光源氏と明石の君の間の娘で、紫の上の養女、かわいがられて育てられ、今上帝の中宮となり、匂宮の母となるといった輝かしい経歴の持ち主だが、恋物語の主人公ではないため、プレイボーイの息子匂宮のことを心配する場面以外はあまり目立たない。

　④　その他

　このほか、そのひととなりについてあまりくわしい言及がなされない女性たちとしては、玉鬘の娘、中の君、髭黒の娘、真木柱、紅梅（柏木の弟）の娘、大君などがいる。

　以上のほか、主人公の男たちと、身分のそれほど高くない女官（小宰相、侍従など）たちとの恋愛関係もいろいろあったことがほのめかされているが、物語を進める上で重要でないとの判断からか、詳しいことは省かれている。
　
６．最後に

　源氏物語にはきわめて多くの女性が登場するが、それぞれについての女性像が活き活きと描き分けられているのも、源氏物語の魅力のひとつだと思う。

　たわむれに、縦軸に「愛情度」、横軸に「美貌度」をとって、女性たちをプロットしてみると、おもしろい分布図ができあがった。右上には、当然、紫の上が来る。平安時代の高貴な女性たちの群像だ。

　源氏物語はいろいろな角度から読むことができると思うが、ここでは、「源氏物語の女たち」ということで、女性の登場人物についてさらっと触れてみた次第である。

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「現代的」であるとはどういうことか？

　
　　　「　芸術において『現代的』であるとはどういうことか？　」

１．　イタリアのルネサンスは人間の解放を目指した表現スタイルを追求する運動であったと思うが、そ　の芸術的な流れは数百年にわたり続いてきたと思う。
　　一言で言えば、人間らしい感動を超絶技巧によって表現しようとする姿勢である。
　　音楽で言えば、バッハ、モーツアルト、ベートーベンからワーグナーあたりまで、みな美的な音楽を　追求し、創造してきた。
　　美術で言えば、レオナルド・ダ・ビンチ、ミケランジェロ、ラファエロ、ボッティチェッリからフェ　ルメール、セザンヌ、ルノワールあたりまでが写実性を基本とした絵を描いた。
　　文学も、シェークスピア、トルストイ、ドストエフスキー、バルザック、ボードレールなど、基本的　にはリアリズムの極致である。

　　ところが、２０世紀に入る頃から、この流れは変化する。

　　現代音楽といわれる、調性のない、ある種奇抜で奇妙な、神経を逆なでするような音楽が登場したの　だ。たとえばバルトークなどの。
　美術の代表がピカソ。
　文学は、ジョイス、サルトルなど。

２．　ヨーロッパでは「美学」という学問の伝統があり、美意識についてのと
　らえ方も確立されていたと思われる。たとえば、有名なラオコーン論争に見られるような、「美と醜」　の境目の論争、すなわち、ラオコーンが断末魔を迎える場面を描くとして、どの瞬間を描くべきかとい　うような論争である。断末魔を描くのは醜であり、断末魔の寸前を描くのが美である、という主張に対　して賛否両論があったらしい。
　　
　　この美意識は２０世紀に入って大きな変化がみられる。
　　おそらく、古典的な調和的、協調的、写実的な美意識から、現代的な不調和的、独創的、抽象的、奇　抜な美意識へと移っていったといえるだろう。もちろん、現代においても、さまざまな表現スタイルが　あり、単純にひとくくりすることは危険であるが、特徴的な現象を見ればそういうことだろうと思う。

３．日本においても、ヨーロッパ芸術から大きな影響を受けてきたので、以
　上のような流れを無視することはできない。
　　音楽、美術、文学それぞれのジャンルについて、上述の「現代的」な流れは見て取れると思うが、特　に詩について述べるとすれば、今現在の日本の詩は、従来の抒情を否定して、新たなポエジーを求めて　いるように見える。それはまだまだ試行錯誤段階であり、成功例があまり見られないので、具体的な説　明は困難なのだが、いずれこれが新しい日本の詩だといえるものが登場すると思う。

　　この際、危惧があるとすれば、レトリックの軽視傾向である。感覚の新規性を追う余り、従来なら、　使われなかった言葉が頻繁に使われる。たとえば、死、死骸、難病、幽霊、墓、汚物、糞尿、吐しゃ　　物、不快感、騒音、悪臭、誹謗中傷、非難、など。日本古来の詩歌には登場しなかった豚などの言葉も　何でも平等に使われる。言葉の間の詩的ヒエラルヒーがなくなってしまったように見える。すると、あ　る詩を書くときにどういう言葉を使うべきかということについては、個々別々に判断するしかないとい　うことになる。ある美意識によって取捨選択がなされなくなれば、個々ばらばらな尺度によって詩の言　葉は選ばれ並べられるだろう。突き詰めれば、詩は共通の美意識を失い、それぞれが蛸壺状態でそれぞ　れの詩世界を作り出すということになる。

　　ある詩人がいみじくも指摘したように、究極の美意識は「ホラー」ということになるだろう。美醜を　超えて人間が存在を感じ取れるのは、恐怖感かもしれない。いわゆる「実存主義」に近い発想のような　気がする。

４．　わたし個人は、以上のような「現代的」な流れに完全には合流しきれて
　いない。どこかに抵抗を感じるのである。
　　わたしは、芸術は、「洞察力と表現技術」に尽きると思っている。
　　美醜を超えてしまったものに人間は本当にポエジーを見出せるだろうか？癒しや感動は古臭いと言い　切れるのか？
　　テレビ広告などでも、常に新たなアイデアが求められるが、文学でも今までにない表現スタイルを求　めることは重要なことだろう。
　　しかし、「表現技術」が、「美醜」を超えてしまえるのだろうか？
　「美」「醜」についての新しい見方はあってよいと思うが、「醜」が大手を振って横行する詩の世界は　なんだか寒気がする。
　　従来「醜」とされてきた言葉を詩語として使うに際しては、やはり、慎重な吟味が不可欠ではないか　と思うのである。
　　詩の実作者として、また愛読者として、どうしてもこの点が気にかかってしょうがないのである。

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『　源氏物語　』　を読んで

　　　

　　　　　　『　源氏物語　』　を読んで

　源氏物語を原文で読んだ。原文と言っても、草書体で書かれたものではなく、注釈付きの活字体であるので、厳密には原文ではないが、現代語訳でもない。

　たった千年前の日本語の文章がここまで理解できないということに驚いたが、注釈が付けばストーリーの大きな流れぐらいはわかるということにも安心した。

　岩波文庫版（山岸徳平校注）の全６冊を読み終わるのに一年以上も時間がかかったのは、わたしが読解に手間取ったためであったが、なんとか最後まで読み通したいと思わせたのは、源氏物語の魅力ゆえだと思う。

　くわしいことは別途書く機会もあるかもしれないが、ここではとりあえず気がついたポイントだけをいくつか備忘録的に書き留めておきたい。

１．「物語」というものが、歴史書以上に、歴史をもっとも活き活きと詳しく記録することが出来るという基本認識が作者（紫式部）の根底にあること。（蛍の帖、参照のこと）

２．それにしても、なんのためにこれだけの長編の物語を書いたのだろう？
　エンターテインメントだったのか、それとも、当時の権力者（皇室や貴族）が自分たちの治世を間接的に正当化する意図があったのか？よくわからないこと。

３．当時の貴族社会において、一種の「不倫物語」が愛読されたのにはいかなる背景があったのか？
　中国の楊貴妃の物語など、先例があったために受け入れられやすかったのか？

４．光源氏をはじめとして多くの登場人物が登場し、複雑な人間関係を作り出し、さまざまなできごとがくりひろげられるが、作者は、それに対して、善悪を云々することはなく、中立的な立場を維持していること。

５．天皇をはじめ高貴な身分の登場人物を中心に物語を構成することにより、当時の権力機構や婚姻や家族のありようを明らかにするとともに、女房の立場から男女関係に重点をおいて物語を展開することで、男から見た権力闘争というともすれば各方面から批判を招きやすい政治的な事柄を意識的に除外したことは、戦略的にみてきわめて賢明であったこと。また、皇室にせよ、貴族階級にせよ、どのような経済的な基礎があったのかということについてはほとんど記述がなされていないことも賢明であったこと。

６．光源氏や薫大将や匂宮など高貴な男に愛を告白されても、すべての女性がいいなりになるわけではなく、自分の立場において可能な限り有利で自分の気持ちにもそうような選択をしていることは、当時の女性の主体性をうかがわせるものとして興味深い。たとえば、玉蔓は光源氏の養女として面倒を見てもらうがついに身を任すことはしなかったし、八宮の娘大君も最後まで薫の愛を拒み続けるままに、若くして亡くなってしまう。浮舟にしても、失踪事件の後はきっぱりと薫を拒んでしまう。

７．和歌がストーリー展開の鍵を握っているという物語の展開は、詩情をそえる意味できわめて効果的であること。当時は、交通事情や郵便・通信事情が今日のように発達していなかったので、文のやりとりが重要な意味をもたされること。

８．貴族階級には、多くの女房や家来や召使いがいて、それらがさまざまなかたちで主君に使え補佐しときには足をひっぱる。うわさや陰口はいつの世もあるものだということ。

９．当時は、医学が未発達だったので、病気を追いやるのは僧侶のしごとだった。加持祈祷の力が信じられていたようだ。また、病気は物の怪がついて起こるということも信じられていたふしがある。

１０．仏教思想はかなり浸透していたようだ。因果応報というような考え方も。

１１．白氏文集など中国の文書は広く読まれていたようだ。

１２．当時の宮廷では、詩歌、管弦、絵画などが重要な技能であり、祈祷、法事、祝い事など、イベントも盛大に行われたようだ。

１３．自然描写がきわめて繊細でたくみだ。

１４．十二単など衣装へのこだわりも相当なものだった。

１５．寝殿造りの家屋は華奢で暑さ寒さは相当なきびしさがあったようだ。几帳、屏風、御簾、など造作も簡単なものだったようだ。高貴な女性は家の中にひきこもっていて、親しくなるまでは、顔を見せることもなかった。扇で顔を隠したりもした。

１６．当時は、電気もなく、水も潤沢ではなかったので、夜は暗かったし、風呂にはいることも稀だったようだ。したがって、香木をたいて、衣装に香りをしみこませていたようだ。髪を洗うのも一仕事だったことが描かれている箇所がある。

１７．それにしても、登場人物は、なにかにつけて、よく泣き、涙をぽろぽろこぼす。誇張なのか、それとも当時の人間は実際によく泣いたのか？よくわからないが、興味をそそられた。

１８．これだけ長い物語を、紫式部ひとりで書いたのか、それとも複数の作者がいたのか？いろいろな学説があるようだ。千年ものあいだに、支配者や社会のさまざまな変化に伴い、源氏物語に対する評価も変化せざるを得ず、多くの改変が加えられたとしてもふしぎはないが、それにしても、現在まで伝わった物語を見ても、全編にわたって、見事なストーリーの展開や描写が見られるので、仮に複数の作者がかかわっていたにしても、紫式部と同レベルの力量の持ち主が書いたのだと思われること。

１９．余談ながら、「紫式部日記」などを読むと、当時は、紙も筆も墨も貴重品だったので、物語を書いたり書き写したりは高貴で裕福な者にしかできなかった。紫式部は、藤原道長というスポンサーがいたので、恵まれていたといえよう。

　以上、思いつくままに、感じたことを記してみたが、「源氏物語」が、作り事ながらも、平安時代の様子を実に的確に伝えてくれていることに今更ながら驚くとともに、紫式部という才能と運にめぐまれた女性をしのびつつ心から感謝したいと思う。

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『　声の幻　』＝VOICE SPACE （芸大・現代詩研究会）　公演を聴いて

　

　　『　声の幻　』　（VOICE SPACE（東京藝術大学現代詩研究会）第一回公演）　を聴いて

１．昨日（平成２１年６月２６日）、新宿文化センターにおいて、ＶＯＩＣＥ　ＳＰＡＣＥの公演「声の幻」を聴いた。（以下、敬称略）

　　ＶＯＩＣＥ　ＳＰＡＣＥは、東京芸術大学の学生、院生、卒業生を中心とした、現代詩を研究する音　楽グループで、２００４年に同大学院教授の成田英明、詩人の佐々木幹郎（当時音楽文芸非常勤講師）　を顧問に、詩をいかに朗読するか、音楽とどのようにコラボレートするかを実験するために設立された　という。

２．公演は、三部構成で、次のとおりだった。

　　第一部　谷川俊太郎、佐々木幹郎の作品から
　　
　　第二部　中国詩人作品
　　
　　第三部　朗読劇「子守唄よ」（中原中也生誕１００周年記念祭参加作品）より

　⑴　第一部では、
　
　　①　どこへ行くのですか　　　詩：佐々木幹郎　　曲：中村裕美
　　②　恋　　　　　　　　　　　詩：佐々木幹郎　　曲：澤村祐司
　　③　りんごへの固執　　　　　詩：谷川俊太郎　　曲：中村裕美
　　④　したもじり　　　　　　　詩：谷川俊太郎　　曲：中村裕美
　　⑤　うしのうしろに　　　　　詩：谷川俊太郎　　曲：小田朋美
　　⑥　メアリーとダニーの庭　　詩：佐々木幹郎　曲：Roger Tallroth & VOICE SPACE
　 ⑦　呪文　　　　　　　　　　詩：佐々木幹郎　　曲：中村裕美

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　　いずれの朗読・演奏もアイデアと趣向が凝らされ、詩と歌と楽器のとりあわせも魅力的なものがあっ　たが、特に印象に残ったものを挙げれば次のようである。
　
　　「りんごへの固執」は、存在論的なおもしろさを感じさせる詩だが、ソプラノの小林沙羅の朗読が的　確にそれを表現していた。「りんご」と言うときに「り」の音が巻き舌になりすぎるのが気になった　　が。

　　「したもじり」は、鼓と尺八のコラボがユニークで、言葉遊びのおもしろさを意外性に富んだ音楽で　楽しませてくれた。

　　「メアリーとダニーの庭」は、アイルランドのゴータ・ホークの美しい庭のようすを描いた抒情的な　詩にぴったりの抒情味あふれる音楽が心に迫った。歌も楽器もしみじみとした庭の雰囲気をまざまざと　描き出していて、聴く者はそれに酔いしれることができた。

　⑵　第二部では、

　　⑧　生きる　　　　　　　　　　　　詩：駱英　　　曲：中村裕美
　　⑨　墓　　　　　　　　　　　　　　詩：田原　　　曲：小田朋美

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　　中国人詩人の詩を和訳したものに曲がつけられていた。日本初演だという。
　
　「生きる」も「墓」も、いずれも内容的には重厚な詩を、何人かで朗読することを通して、「街路樹に　オシッコをひっかける犬」や「地平線に育てられた耳としての墓」などの具体的なイメージが浮かび上　がり聴衆の心を深く揺さぶった。音楽もよくマッチしていた。

　⑶　第三部では、

　　朗読劇「子守唄よ」　　　　　　詩：中原中也　脚本：早坂牧子　曲：中村裕美

　　　１　サーカス
　　　２　つみびとの歌、少年時から
　　　３　「詩的履歴書」より
　　　４　ダダの歌
　　　５　泰子の回想
　　　６　湖上
　　　７　「我が生活」より
　　　８　盲目の秋Ⅳ
　　　９　坊や
　　　１０　夏の夜の、博覧会は、哀しからずや
　　　１１　あゝわれは　おぼれたるかな
　　　１２　子守唄よ

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　　これには朗読劇というタイトルがつけられているが、朗読というより、歌唱劇といった趣だった。オ　ペラが言葉に音楽をつける代表的な形式だと思うが、この「子守唄よ」もオペラを観賞する醍醐味と同　様の深い感動を与えてくれるものだった。

　　中也の詩は音楽性が高いという指摘は以前からなされているが、こうしてまとまった音楽がつけられてみると、ますますその特長が生かされるように感じられた。

　　わたしは詩を書く者のひとりとして、詩がすぐれた作曲家によりそのポエジーをいっそう強く引き出　される幸せを感じた。ダ・ポンテの台本にモーツァルトが曲をつけた「フィガロの結婚」のように。

　　特に、最後の「子守唄よ」は、中也の詩を何倍にも感動的にするすばらしい曲作りだと感心した。そ　れを見事に表現した出演者の歌唱力や演奏力にも驚嘆を禁じえなかった。
　　なお、有名な一節「ゆあーん　ゆよーん　ゆやゆよん」をきわめて強く高い声で朗読したのを聴い　　て、さすがに声楽家だとうならされた。

　⑷　幕間

　　第二部と第三部の間に、佐々木幹郎のあいさつがあり、谷川俊太郎もゲストとして話をした。ユーモ　アにあふれたやりとりが会場をなごませた。佐々木はリーダー役として、また谷川はコラボする立場か　ら、芸大という最高の音楽の府が現代詩に取り組むことの意義を強調していたが、わたしもまったくそ　のとおりだと思った。

　　佐々木は、日本語の詩にふさわしい曲作りの必要性を述べていたが、たしかに輸入物の歌曲のような　ものとはちがって、日本語のリズムや発音に適した音楽があるはずだと思う。それを実践している「VO　ICE SPACE」は先見の明があり、今後ますますの発展を期待したいと思った。　

３．全体的な感想

　　約二時間半にわたる公演は、聴衆の圧倒的な支持を受け、最後は鳴り止まない拍手が会場を埋めた。　新宿文化センターの小ホールは、熱心な聴衆で満員だった。

　　出演者は、芸大学生など、次の通りだった。

　　　石井　千鶴　　（鼓）
　　　黄木　透　　　（テノール）
　　　小田　朋美　　（作曲）
　　　大野　真由子　（ピアノ）
　　　金井　隆之　　（テノール）　　＊賛助出演
　　　鏑木　綾　　　（ソプラノ）　　＊賛助出演
　　　小林　沙羅　　（ソプラノ）
　　　権頭　真由　　（アコーディオン）
　　　斉藤　州重　　（バリトン）
　　　澤村　祐司　　（筝）
　　　関口　将史　　（チェロ）
　　　丹野　恵美子　（フルート）
　　　豊田　耕三　　（ティン＆ロー・ホイッスル/アイリッシュ・フルート）
　　　中村　はる那　（ソプラノ）
　　　中村　大史　　（ギター/ブズーキ/アコーディオン）　
　　　中村　裕美　　（作曲）
　　　早坂　牧子　　（朗読/脚本）　　
　　　森口　真智子　（ヴァイオリン）
　　　薬師寺　典子　（ソプラノ）
　　　渡辺　元子　　（尺八）
　　　
　　あらためてこうした顔ぶれを見てみると、昨夜の感動が蘇ってくる。
　　すぐれた音楽家が詩に積極的にかかわってくれることはまことによろこばしいと思う。
　　
　　これまで、詩の朗読はさかんに行われてきたが、伴奏なしとかせいぜい楽器が少々といったものだった。
　「ＶＯＩＣＥ　ＳＰＡＣＥ」のように本格的に音楽が詩とコラボするグループは日本でははじめてだと思う。こうした活動がますますさかんになってほしいと思うのだが、わたしが望みたいことは、今、日本には新しいすぐれた詩がたくさん生まれているのでそのへんの情報を的確にキャッチして作曲してもらえればということだ。特に、作曲に携わる人々にこのことを強くお願いしておきたい。もし、どんな詩あるいは詩人がおすすめかと聞かれれば喜んで答えたいと思うが、とりあえず、佐々木幹郎さんに聞いてもらうのが早道だと思う。
　
　　今回、音楽は、詩の魅力を確実に倍加させることをあらためて感じた。
　日本語の美しさを、文学的にも音楽的にも相乗効果で、きわだたせる試みをわたしも心から応援したい　し、機会があればわたしも詩のサイドから参加協力できればと願う。
　
　　昨夜は、ほんとうに感動的な時間を持つことができた。
　「ＶＯＩＣＥ　ＳＰＡＣＥ」の方々に心から感謝するとともになおいっそうのご活躍を祈りたいと思う。

(参考）{VOICE SPACE]の、公式ブログ

　　　　　http://voicespace.blog58.fc2.com/
　