芸術評論

『　マウリツォ・ポリーニ　ピアノ･リサイタル（Ｈ２１．５．１５　サントリー・ホール）　』

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『　マウリツィオ・ポリーニ　ピアノ・リサイタル　』を聴いて

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　平成21年5月15日　サントリーホール　

　
　　リサイタルからはちょっと時間が経ったが、わが備忘録として残しておきたいと思う。

１．マウリツィオ・ポリーニは、まさに巨匠である。本年、４月２６日に、同じ場所でエフゲニー・キーシンのピアノ・リサイタルを聴いたばかりだったので、どうしても、二人を比べたくなった。
キーシンのリサイタルの感想はすでに書いたとおりであり、熱狂的なファンでホールが異様な興奮に包まれた。ポリーニの場合も、類稀な演奏技術により世代を超えた多くの聴衆を魅了し、ホールはいつまでも称賛の拍手が鳴り止まなかった。ただ、二十歳以上の年齢差のせいか、ポリーニの場合は、キーシンの場合ほど若い女性たちからの異様な反応や花束攻勢は見られなかったようだ。キーシンと同じ年齢の頃のポリーニならキーシンに劣らずに若い女性ファンの喝采を浴びたのではないだろうか。
天才ピアニストも、年齢によって演奏の質が変化していくのは自然だと思える。おそらく、ポリーニも若い頃に比べれば、スピード、パワー、正確さなどは落ちたのではないだろうか？そのかわり、人生経験や演奏経験を重ねたことによって得た精神性の深さや力みの無い安らぎを表現することにおいては、現在のポリーニのほうが上回っているのではないだろうか？老いがすべての面で輝きを失わせるはずはないと信じたい。

２．この日のポリーニはオール・ショパン・プログラムだった。
　ベートーヴェンのピアノ・ソナタの強烈な強弱のつけ方に慣れた耳には、ややおとなしいタッチで演奏ははじまったような気がした。しかし、時間が経つにつれ、持ち前のパワーが随所に発揮され、休憩を挟んで、後半は、道を究めた者のみが身につけうる自在さが感じられる演奏でうるさがたの聴衆も十分納得できるものとなった。
　特に、アンコールでは、聴衆が立ち上がって拍手喝さいをしたので、ポリーニも感激したらしく、何度もステージを往復し、五曲も演奏してそれに応えた。
　曲目を見るとわかるように、アンコール曲も、プログラム曲目に劣らない内容で、しり上がりにエキサイトしていく演奏は、客席と演奏家が呼応して感極まる雰囲気をかもし出していた。
　しみじみ思ったのは、ピアニストの品格や風格ということだった。ポリーニの音楽は信頼できる。その演奏を生で聴くことのできる歓びを心の底から感じたのだった。こういう集中力をいつまで維持できるかは神のみぞ知るだが、できるだけ長く第一線で活躍して欲しいと、小柄で背中が丸くなったピアニストを間近に見ながら思った。
　その後も、ポリーニとキーシンのＣＤを繰り返し聴いては、リサイタルの時の興奮を思い出している次第である。まさにこの上ない音楽の贈り物であった。

（参考）

　2009年5月15日(金)
　　　　
　　　　　＜大ホール＞マウリツィオ・ポリーニ　ピアノ・リサイタル

　　曲目
　　　
　　ショパン

　　　　　　　　：前奏曲嬰ハ短調 op.45
　　　　　　　　：バラード第2番ヘ長調 op.38
　　　　　　　　：ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 op.35
　　　　　　　　：スケルツォ第1番ロ短調 op.20
　　　　　　　　：4つのマズルカ op.33
　　　　　　　　：子守歌 op.57
　　　　　　　　：ポロネーズ第6番変イ長調 op.53 「英雄」

　アンコール曲

　ショパン

　　　　　　　　　　　　　：練習曲ハ短調op.10-12｢革命｣
　　　　　　　　　　　　：バラード1番ト短調op.23
　　　　　　　　　　　　：練習曲嬰ハ短調op.10-4
　　　　　　　　　　　　　：前奏曲変二長調op.28-15｢雨だれ｣
　　　　　　　　　　　　：スケルツオ第3番嬰ハ短調op.39

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『　エフゲニー・キーシン　ピアノリサイタル　』（Ｈ２１．４．２６サントリーホール）

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『　エフゲニー・キーシン　ピアノリサイタル　』　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（Ｈ２１．４．２６　サントリーホール）

１．昨夜、サントリーホールは異様なほどの熱狂につつまれた。
　約２時間リサイタルが終わっても、ほとんどの聴衆は席を立たない。万雷の拍手と怒号のようなブラボーの声。いい意味で館内騒然。花束を渡すひともひっきりなしだ。

　アンコール曲が十曲。１時間以上も声援にこたえた。わたしもこれほどの興奮したコンサートホールの雰囲気をほかに知らない。

　３０代後半の色白でボリュームのあるヘアースタイルが目に付くしっかりした体格をしたピアニスト、キーシンが、ステージを何度も何度も出入りして、お辞儀をし、アンコール曲を演奏する。拍手喝采はますます過激になる。最後は、手を胸に当てて、騎士のようなお辞儀をして別れを告げた。時計は、午後１０時を過ぎていた。

　このリサイタルの内容を簡単に報告しておきたい。

２．曲目は、次のとおりである。

　《　プロコフィエフ　》

　　　：バレエ「ロミオとジュリエット」からの10の小品op.75より
　　　少女ジュリエット、マキューシオ、モンタギュー家とキャピレット家
　　　：ピアノ・ソナタ第8番　op.84　「戦争ソナタ」

　《　ショパン　》

　　　：幻想ポロネーズ　op.61
　　　：マズルカ　op.30-4、op.41-4、op.59-1
　　　：12の練習曲　op.10から
　　　　　　　第1番　ハ長調、第2番　イ短調、第3番　ホ長調「別れの曲」、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第4番　嬰ハ短調、第12番　ハ短調「革命」
　　　：12の練習曲　op.25から
　　　　　　　第5番　ホ短調、第6番　嬰ト短調、第11番　イ短調「木枯らし」

　【　アンコール曲　】

　　ショパン：ワルツ　第7番嬰ハ短調　op.64-2
　　プロコフィエフ：オペラ『3つのオレンジへの恋』より｢行進曲｣
　　ショパン：幻想即興曲　嬰ハ短調　op.66
　　プロコフィエフ：“4つの小品”op.4　より「悪魔的暗示」
　　ショパン：マズルカ　第40番ヘ短調　op.63-2
　　ショパン：ワルツ　第6番変ニ長調　op.64-1　「子犬」
　　ショパン：マズルカ　第41番嬰ハ短調　op.63
　　ショパン：ワルツ　第14番ホ短調
　　モーツァルト：ピアノ・ソナタ　イ長調　K331 第3楽章「トルコ行進曲」
　　ブラームス：ワルツ集よりイ長調 op.39-15

３．プロコフィエフは、ロシアの作曲家ということで、ロシア出身のキーシンには特別の愛着があるらしい。とくに、「戦争ソナタ」は、その名のとおり、重厚さ溢れる難曲で、よほど深い音楽への理解と超絶技巧がなければ弾きこなせないと思われた。

　ショパンの作品は、嵐のように荒れた空模様と穏やかな情景とを中核としてさまざまな変化が描かれるが、キーシンは、その複雑な陰影を完璧に表現していた。

　アンコール曲を十曲も弾きこなした体力、気力、サービス精神には脱帽だった。

４．総じて、キーシンは、現在の世界最高のピアニストのひとりであることが実感できたのは、この上ない喜びだった。一夜明けてもなおこころの興奮がさめやらないというのはわたしにとってはじめてのことだ。油の乗り切ったキーシンに心酔した。これからのますますの成長を期待したい。
　
　キーシンの並外れた演奏能力を示す具体的なポイントをいくつか挙げれば、

　①　音が複雑な陰影と色彩をもち、それが立体的に組み合わされて、空中に投げ出されるように感じられた。嵐の中を行進する軍隊の姿が暗い背景の中にくっきりと浮かび上がったり、もやのかかった部屋の中に虹色に輝く宝石が現れる、というようなイメージを次々に喚起する音色なのだ。残響が十分引き伸ばされそれが時間的な奥行きを与えることで、空間的な広がりとあいまって、音の立体感を強調させるのだろう。

　②　音の強弱が何段階にも分けられきめこまかな濃淡が表現される。また、速度についても限りなく速く正確な指使いが作曲家の意図した切迫感を確実にとらえる。

　③　ショパンのともすれば表面的な表現になりがちな繊細さを生かしながら、さらに深く強い衝動へと導く力量はまさに巨匠と言ってよい。

　キーシンはまだまだ若い。体力もありそうだ。マナーもよい。ピアノに打ち込む姿勢は真摯だが、どこかに余裕と自信を感じさせる。いま世界でもっとも輝いてるピアニストだ。
　今回、はじめて生でキーシンの演奏を聴き、比類ない幸福感を味わえた。幸運だった。今後とも、キーシンの活躍に注目し、応援していきたいと思う。

---

なお、キーシンの演奏を聴いた感動があまりに大きかったので、キーシンに捧ぐ詩を書いたので、ここに載せておくので、ご笑覧を！

　－－－

　　　　ピアノ・リサイタル

　　　　　　　　　　　　―　エフゲニー・キーシンに捧ぐ―
　

　指が鍵盤に触れたと思う間もなく
　魔法のような音のホログラフィーが
　次から次へと空中へ放り出され
　花火のように輝いては消えていく

　聴衆は催眠術にかかったように
　魂を奪われ陶然と楽の園をさすらう
　わしづかみされた胸が激しく波打つ
　寄せては引き引いては寄せる大波

　白い肌を紅潮させたピアニストが
　アンコール曲を弾くたびに
　ホールは嵐のような興奮に包まれる

　ステージの傍らで胸に手を当てて
　ピアニストが最後のあいさつをすると
　我に返った聴衆がゆっくり席を立ち始める

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『　菊池洋子　モーツァルト　ピアノ・ソナタ　連続演奏会　第４回　』

　『　菊池洋子　モーツァルト　ピアノ・ソナタ　連続演奏会　第４回　』

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（平成21年3月28日（土）　紀尾井ホール）

　昨日、紀尾井ホールで、第四回が開催された。

　四回にわたる演奏会の最終回。

　今回も、フォルテ・ピアノとモダン・ピアノで弾き分けられた。

　　曲目は、

　　　　ロンド　ニ長調　ＫＶ４８５

　　　　ピアノ・ソナタ　第5番　ト長調　ＫＶ２８３
　
　　　　ピアノ・ソナタ　第11番　イ長調　ＫＶ３３１

　　　　　　　　　　　　＊

　　　　ピアノ・ソナタ　第6番　ニ長調　ＫＶ２８４

　　　　ピアノ・ソナタ　第18番　ニ長調　ＫＶ５７６

　　　　ピアノ・ソナタ　第17番　変ホ長調　ＫＶ５７０

　　はじめの三曲がフォルテ・ピアノで、後半の3曲がモダン・ピアノで演奏された。　

　　ロンドは、かわいらしい小品で、フォルテ・ピアノの魅力がよく現われていた。

　　5番、11番はミスタッチでつまずいたらしく、アップアップした演奏になったのが惜しまれる。

　　後半のモダン・ピアノは安定した演奏で、安心して曲に聴き入ることができた。

　　　　アンコールは、次の三曲。

　　　ソナタ第11番　第3楽章　「トルコ行進曲」をモダン・ピアノで演奏。

　　　ピアノのための小品　ＫＶ３３８をフォルテ・ピアノで演奏。

　　　ソナタ第8番　「第2楽章」をモダン・ピアノで演奏。

　　　
　　菊池洋子は、最後まで、フォルテ・ピアノとモダン・ピアノの弾き比べにこだわっていた。

　　4回の演奏会を聴き終わった感想としては、菊池洋子の才能と努力に惜しみない拍手を送りたいと思う。

　　感じたことを総括してみれば、

　　・音楽に取り組む姿勢がとてもよい。

　　・おおらかなしぐさとピアノに向う真剣な表情がよい。

　　・ほどよい肉付きとファッションのセンスのよさと姿勢のよさとすばらしい笑顔は、菊池の音楽をより豊かにするように見える。

　　・若くしてモーツァルトのピアノ・ソナタを全曲演奏した頑張りはすごいと思った。

　　・ミスタッチが少なくなれば聴衆はもっと安心して聴けると思うので、ぜひ、細部まできちんと仕上げてもらえればと思う。

　　・フォルテ・ピアノとモダン・ピアノの両方をつかうのはおもしろい試みだと思ったが、今後はどちらかに統一したほうが、演奏が安定してベターなのではないだろうか？

　　以上のようなことを感じたが、いずれにしても日本人のピアニストとして、最前線を走っている菊池洋子がますます成長して世界の頂点で活躍する日が来ることを望みたい。　

　

　　　　

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『　菊池洋子　モーツァルト　ピアノ・ソナタ全曲演奏会　第３回　』

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　『　菊池洋子　モーツァルト　ピアノ・ソナタ全曲演奏会　第３回　』

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｈ２１年３月７日　於　紀尾井ホール

　　曲目

　　　　ピアノ・ソナタ　第１５番　ヘ長調　KV533
　　　　ピアノ・ソナタ　第１２番　ヘ長調　KV332
　　　　ピアノ・ソナタ　第７番　　ハ長調　KV309

　　　　幻想曲　ハ短調　KV475
　　　　ピアノ・ソナタ第１４番　ハ短調　　KV457

　前半の３曲はフォルテ・ピアノで、後半の２曲はモダン・ピアノで演奏された。

　今回も、フォルテ・ピアノのよさとモダン・ピアノのよさが生かされていたと思う。

　特に、フォルテ・ピアノの演奏では、モダン・ピアノの演奏に比べて、音の強弱がきめ細かく弾き分けることができるように感じた。それによってモーツァルトの持ち味である、軽妙洒脱さや微妙な調性や音色の変化がより繊細に表現できるように思えた。菊池は女性としては強弱の付け方がかなりはっきりしているほうだと思うが、フォルテ・ピアノの音色の多彩さをうまく引き出せていたと思う。３曲とも長調をベースとしながら、ところどころに陰影を与える転調の巧みさを楽しませてくれた。

　後半は、ハ短調を基本とした曲で、モダン・ピアノできわめて力強い演奏がなされた。
幻想曲とピアノ・ソナタ第１４番が切れ目無く演奏された。おそらくこの２曲はモーツァルトにしては、比較的シンプルな作りとなっており、演奏家も変化をもたせるために苦労している感じがした。しかし、モダン・ピアノでは微妙な音色の変化や音の強弱をつけることが比較的むずかしいような印象が残った。曲によって、フォルテ・ピアノに適したもの、モダン・ピアノに適したもの、どちらでもよいものがあるように思えた。

　そのへんの判断が、菊池の苦労のしどころではないかと推察されるところであるが、今回は、アンコールにおいても、マエストロ対位法氏葬送行進曲をモダン・ピアノで、作品２のメヌエットをフォルテ・ピアノで弾き分けて見せた。どこまでもチャレンジ精神を忘れない菊池に拍手を送りたい。若干のミスタッチはあるものの、モーツァルトの音楽を自家薬籠中のものにしているという自負も窺え、また、たしかな表現力の持ち主であると確信できるものがあった。こういう信頼感はとてもたいせつなものだと思う。

　次は、全曲演奏会の最終回であるが、成功裏に終わることを祈りたい。

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『　菊池洋子　モーツァルト　ピアノ・ソナタ全曲演奏会　』

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　『　菊池洋子　モーツァルト　ピアノ・ソナタ全曲演奏会　』

　平成２１年１月２４日、２月２１日、３月７日、３月２８日と４回にわたり、紀尾井ホールで、菊池洋子のモーツァルト　ピアノ・ソナタ全曲演奏会が開催されている。

　すでに２回開催されたが、とても味わい深い演奏会なので、聴衆からの反応もなかなかよかったと思う。

　菊池洋子は、２００２年、ザルツブルクで行われた第８回モーツァルト国際コンクールにおいて日本人としてはじめて優勝したという輝かしい経歴の持ち主だ。

　すでに終わった２回の演奏会の曲目を紹介すれば次のようである。

　　　
　　　第１回演奏会曲目

　　　　ピアノ・ソナタ第１番　ハ長調　KV279
幻想曲　ニ短調　KV398
ピアノ・ソナタ第８番　ニ長調　KV311
　　　　ロンドイ短調　KV511
　　　　ピアノ・ソナタ第１０番　ハ長調　KV330
　　　　ピアノ・ソナタ第１３番　変ロ長調　KV333

　　　第２回演奏会曲目

　　　　ピアノ・ソナタ　第２番ヘ長調　KV280
　ピアノ・ソナタ　第３番　変ロ長調　KV281
　ピアノ・ソナタ　第４番　変ホ長調　KV282
　アダージョ　ロ短調　KV540
　　ピアノ・ソナタ　第１６番　ハ長調　KV545
　ピアノ・ソナタ　第９番　イ短調　KV310

　毎回、前半の曲をフォルテ・ピアノで、後半の曲をモダン・ピアノで演奏するという趣向であるのが珍しく、また興味深い。
　
　　実際に、２回の演奏会を聴いてみて、ふたつの楽器の違いがよくわかったし、演奏者の狙いも聴衆に十分伝わったと思う。

　　第１回の演奏会の冒頭、菊池が、あいさつとともに、フォルテ・ピアノとモダン・ピアノの違いを要領よく説明してくれたのもよい試みだったと思う。多くのクラシックコンサートでは、出演者がスピーチをすることは稀だからだ。
　
　　２回の演奏会を通じて、菊池のモーツァルトの音楽への解釈が非常に正確である事及びたしかな演奏技術と表現力の持ち主である事が確認できた。国際コンクールの優勝者であることを証明するできばえの演奏だったと思う。

　　とくに、フォルテ・ピアノの生演奏をあまり聴いたことのない小生は、強い魅力を感じながら演奏を傾聴したが、モーツァルトの時代の楽器として作曲者が念頭に置いていた繊細な音色や強弱が的確に表現されているように感じた。

　　モーツァルトのピアノ・ソナタを全曲演奏すること、さらにはフォルテ・ピアノとモダン・ピアノで弾き分けるという試みは、なかなか勇気のいることであり、準備や当日の気持ちの持っていき方も困難なものがあると推測するところである。

　　残り２回も是非これまでの２回のような充実した内容であることを切に望むとともに、小生も聴衆のひとりとして演奏を心から楽しみたいと思っている。
　