南原充士の 『越落の園』

『 加山又造展を見て 』

『　加山又造展を見て　』


　昨日（平成２１年２月２８日）、国立新美術館に、加山又造展を見に行った。

　思えば、４０年ほど前、新潮社の詩人全集のひとつ「萩原朔太郎」の表紙に加山又造による装画を見出して、強く惹かれるものを感じて以来、テレビや書物などで加山の作品を見かけるたびに興味をそそられ続けてきた。

　昨日は、年来の夢がかなう思いで、わくわくしながら、美術館へ出向いたのだった。

　加山又造は、１９２７年、京都に生まれた。祖父は、絵師、父は、京都西陣の和装図案家だった。東京美術学校を卒業し、山本丘人に師事。若くして認められ、さまざまな手法を試み、２００３年には文化勲章を受章し、２００４年惜しまれながら亡くなった。

　展覧会には、１００点余の作品が陳列されていた。

　　エントランス　　雪月花の大作。
　　第１章 　　　　　動物たち、あるいは生きる悲しみ―――様式化の試み
　　第２章 　　　　　時間と空間を超えて―――無限の宇宙を求めて
　　第３章 　　　　　線描の裸婦たち―――永遠のエロティシズム
　　第４章 　　　　　花鳥画の世界―――「いのち」のかたち
　　第５章 　　　　　水墨画―――色彩を超えた「色」
　　第６章　　　　　 生活の中に生きる「美」

　という構成であった。

　第１章の作品は、習作といった趣で、なにかを探そうとしているように見えた。中では、「月と駱駝」に図案化のおもしろみを感じた。

　第２章は、独自の装飾的な風景画の世界を確立した作品群であったが、有名な「春秋波濤」がやはり魅力的だと思った。琳派の影響が色濃く窺えた。

　第３章は、洋画的なタッチの線描による裸婦を屏風に仕立てたという独創性に注目した。
特に、「黒い薔薇の裸婦」の洗練された構図や良質のエロティシズムに惹かれた。「裸婦習作（白いレース）」、「白い薔薇の裸婦」、「はなびら」、「はなふぶき」も花と女性の描き方が絶妙で、加山又造の才能が開花していると思った。

　第４章は、第２章とともに、俵屋宗達や尾形光琳の様式に学んだと思われる琳派的な作品が印象的だったが、仔細に見てみると、残念なことに、これらの作品には加山の本領は発揮されていないのではないかという感じもした。意外にも、一見写実的な作品「夜桜」に心が動いた。

　第５章は、従来の描法による水墨画やくっきりとして写真のような描法による水墨画など、加山のさまざまな試みが印象的だった。中では、小品ながら、「風」という作品の鳥の描き方の美しさに惹かれた。

　第６章は、陶磁器、宝飾や着物のデザイン、羽子板、エッチング、メゾチント、表紙絵など、加山の多才にして多彩な側面を示す作品が陳列されていた。

　総じて言えば、加山は、旺盛な好奇心から、さまざまな描法に挑戦したらしく、洋画、
日本画の枠を超えた自由な発想と徹底した装飾性・デザイン性に特色があると思われる。

　今回、長年の小生の夢がかなったわけだが、結論的に言えば、予想していたよりはインパクトが弱かったと感じられたのはやや残念だった。それでも、裸婦シリーズという今まであまり知らなかった加山の画風に接する事ができたのは大きな収穫だった。絵はやはり実物を見ないと本当の観賞はできないのだとあらためて思った次第である。

加山又造展については、下記参照。
　 http://www.kayamaten.jp/

倉田良成の職人芸

　

　　　『　倉田良成　の 職人芸　』


１．ＳＮＳの効用
　
　ミクシィに代表されるＳＮＳ（ソーシャルネットワークサービス）は、さまざまな功罪があるにせよ、使い方によってはとても役に立つと思う。

　小生も、いくつかのＳＮＳを利用させてもらっているが、そのひとつに、岡田幸文が主宰する「なにぬねの？」という詩をメインとしたＳＮＳがある。

　そこで、なんにんかの詩人と知り合えたことは大きな財産と感謝しているが、その中で、ここでは、倉田良成を取り上げたいと思う。なお、すべて、敬称略であることをお断りしておきたい。

２．倉田良成の詩について

　（１）　詩集「神話のための練習曲集」

　昨年出版された詩集「神話のための練習曲集」について、小生は、当時、「なにぬねの？」に以下のような感想文を書いたが、今でもその印象はかわっていない。

「
　一読、身震いがした。これは文句ないできばえの詩集であると思う。

　小生は、比較的最近になって倉田良成（敬称略）の詩を読むようになったに過ぎないので、彼のこれまでの功績の全貌は知る由もないのだが、「東京bohème抄」で感じた確かな筆力を、今回更に確実なものとして確認することができた。

　「あとがき」によれば、倉田は、この詩集の作品を、「試行」「憑依」「追跡」という三つに大別している。「現象」という副題にも、倉田の明確な詩作のテーマが見て取れる。意識して詩集を構築できるのは並外れた力量の証明である。

　３２篇の詩作品はいずれも、「力仕事」の結晶であり、すぐれた美術工芸品や音楽作品のような味わいに満ちている。
　古今東西の、技芸百般に通じた、倉田の本物の教養が詩に厚みを与えている。
　そして、なんと言っても、人間のさまざまな営為が語られることを通じて、神話の高みに達していることが、この詩集の最大の特色であり美点であるといえるだろう。

　32篇のバラエティに富んだ作品は粒ぞろいで甲乙が付けがたいのだが、小生としては、とりわけ、「マジック」と「アリア」が好きだ。

　「マジック」は、ワイングラスを使った手品の話だが、流れがあまりに巧妙なので、クラタマジックを堪能させてくれる。

　「アリア」は、バッハのＧ線上のアリアを下敷きにした軽妙洒脱な作品で、倉田の音楽への造詣の深さを遺憾なく発揮した傑作である。

　冒頭部分は次のようである。

　　　あらゆる熱狂が去って現れた広場に、大きな躯体が想像さ
　　れる。その架空の中心からまずニ長調の錘鉛がはるかに垂ら
　　される。そして無名で勤勉で悦ばしい手により、煉瓦の飛び
　　石みたいな、時を刻むコンティニュオ（バス、チェロ、チェン
　　バロから成る）が着実に嵌め込まれる。それは解体の全構造
　　にまで及ぶ。構築物は便宜上、四つからなる拵え物の層の重
　　なりで組み立てられて行くことになるであろう。むろん第一
　　の層はいま言ったコンティニュオということで、ニ長調が形と
　　なる最初の陰影をなす。「花は光を含んで匂う」、という文に
　　おける、「は」「を」「で」「う」に相当するもので、そこに初
　　めて建物にとっては本質的な時間の出現を見る。（以下略）

　　
　−−−

　　これまで、小生は、しつこく詩作における「眼力」と「レトリック（言語表現技術）」の重要性を指摘してきたところ、倉田は「それは入口の話で、問題は出口ではないか」という趣旨のコメントを返してきたが、今回の詩集の作品群はまさに「出口」の証明となっているものであり、小生としてもわが意を得たりという喜びに耐えない。要するに、小生のように、詩作のさまざまな技術にこだわるものから見ても、倉田は十分精密な仕上がりを見せてくれているのだ。

　更に、言えば、倉田は、「喩の達人」である。
　豊富な古典文学、伝統芸能、音楽、美術、神話、民話、寓話などの知識に加えて、ひとを楽しませるエンターテナーの要素も持ち合わせている。
　日常生活さえ神話性を与えられるのだ。
　「直喩」「隠喩」「引喩」「換喩」「本歌取り」「語呂合わせ」など「喩」のさまざまなバリエーションを巧みに駆使している。古典文学からの引用も、詩に重層性を与える。

　倉田について、もうひとつ忘れてはならないのは、「現実」にしっかりと根ざした詩を書いているという点だ。「食日記」に見られる、あくなきグルメぶりは、倉田が、神話性の原点は、ほかならぬ日常生活であり、ごくありふれた人間の普段の思いであるという認識をしていることを証明するものだろう。

　しばしば、教養あふれる詩人の書く作品は、未消化の教養にふりまわされ、衒学的であったり、観念的すぎたりして、無内容でがらんどうで、見掛け倒しの、無残な廃墟を構築するに終わる例が見られる。しかし、倉田は、常に、現実から目をそらすことはない。そこに、倉田の詩の持つ、説得力と情緒への訴求力がかちえられるのだと思う。

　以上、まだまだ十分に読み込んではいないので、ピントはずれな感想に終わっている部分もあるかもしれないが、この詩集が、現在の日本語で書かれる最高の到達点を極めた詩集のひとつであることはまちがいないと思う。

　ぜひ、多くの方々がこの詩集のマジックに酔いしれて欲しいと望むものである。」

（２）「食日記」

　　解酲子（かいていし）というＨＮ（ハンドルネーム）で、倉田が、「なにぬねの？」に書き続けている日記は、毎日の食事の内容を書きつけつつ、日々の思いを記していくというスタイルのもので、なかなかユニークでおもしろい。

　その中で、特に印象深いのが、昨年9月7日の「食日記番外」と題された、次の詩だ。

「　　
　　　　　白露に


　　　　　　　　　延喜御時哥めしければ

　　　　　　　　　　　　白露に風のふきしく秋のゝはつらぬきとめぬ玉ぞちりける　　　文屋朝康


　　暑さはなかなか去ることをしないが、風の匂いなど、もう
　盛夏のものではない。サイフを握りしめて買い物に出る。ふ
　だんは部屋に引き籠もっている、一周一時間の、これが男の
　まいにちの労働だ。町に出るには大きな踏切を越えてゆく。
　フルセットにもなると合計六本の列車の通過を待たねばなら
　ない。時間がもったいないときには大踏切の上をまたぐ横断
　歩道橋を渡る。歩道橋にはなぜか決まって、半ば乾燥しかけ
　た盛大な開花みたいな嘔吐の跡や、近くに競輪場があるせい
　か、車券や湿った新聞などが散乱していて、それを避けつつ
　向こう側の町に下りる。まず中華料理屋へ入って、モヤシソ
　バ六八〇円を食い、千円を出しておつり三二〇円を受け取る。
　その足でコンビニエンスストアへ行き、宅配便を元払いで出
　す。六四〇円なのでまた千円を出し、三六〇円を受け取る。
　これで硬貨は六八〇円。内訳は、百円玉六枚と五〇円玉一枚
　と十円玉三枚。これで硬貨一〇枚。細かい硬貨はできるだけ
　減らしたい。夕食の材料を買いにスーパーマーケットに入る。
　卵小一七八円と中華麺九八円とプレンヨーグルト一八八円、
　それに豚バラスライス一〇〇グラム一八四円と隠元一九八円、
　トマト一盛り三〇〇円、それに名水もやし三八円を籠の中に
　入れ、レジに並ぶ。合計一一八四円。千円と二〇〇円を出し
　てつりをもらうと一六円、これで細かい硬貨は四九六円とな
　り、かえって増えてくるので何とかしなければならない。一
　〇〇円玉四枚、五十円玉一枚、十円玉四枚、五円玉一枚、一
　円玉一枚。また跨線橋を越え、住宅街のほうに戻って、ベー
　カリー「ビオレ」で発芽玄米食パン一斤を買い、二三一円を
　出し、二六五円とすることで、この硬貨一一枚を一挙に五枚
　に減らす。それから隣の鮮魚「魚徳」に寄り、かんぱちのサ
　ク七六〇円を求め、また千円を出してそれに細かい硬貨二六
　〇円を足して渡し、五〇〇円玉を得ると、なんと硬貨はその
　五〇〇円玉と五円玉一枚まで減る。そこから秋風に吹かれつ
　つ広い勾配を徐々に上って生協に寄る。ふと足りないものが
　あるのを思い出したからだ。公園の脇の生協の扉を開け、猫
　にやる鶏ささみのパックを手に取る。二〇八円。ついでに生
　協林檎ジュースを籠に入れ、レジにまた並ぶ。鶏ささみと林
　檎ジュースの値段が打ち出される。林檎ジュース二九八円。
　合わせて五〇六円。男はあることに気づくがもう引き返せな
　い。千円を渡した男の手に四九四円の硬貨の重さがざらりと
　移される。サイフに残る五〇五円と合わせ、九九九円。五〇
　〇円玉一枚、百円玉四枚、五十円玉一枚、十円玉四枚、五円
　玉一枚、一円玉四枚の、合わせて一五枚の硬貨のフルセット
　が、玉ぞちりける。もう買うものは何もないのだ。 」

　　これは、小銭のお釣りという日常生活の感慨を述べているわけだが、なんという名人芸だろ
うか！

（３）「tab」

　倉田が編集して二ヶ月に一度ほどの間隔で発行している手作りの詩誌「tab」は、書き手も内容も充実しているし、装丁も独特で、各ページがホッチキスなどでとめられていない。小生は、その14号ではじめてこの詩誌を読むことができたが、倉田の語り口の絶妙さにはただただ舌を巻くだけだった。　

（４）これからへの期待

　　　　現在存命中の詩人の作品にも多くの感動的なものはあると思う。最近小生が読む機会があった詩作品の中で文句なく心に響いてきたものを書いた詩人を挙げれば、倉田良成ほか、谷川俊太郎、瀬尾育生、吉田義昭、野村喜和夫、南川優子、文月悠光などである。　　

　　　私見によれば、芸術の極意は単純だ。「洞察力と表現技術」に尽きる。しかし、　実際に、すぐれた作品を生み出すのは並大抵のことではない。おそらく才能と努力と幸運にめぐまれる必要があるだろう。
　　倉田良成は、詩人としてあるいは文学者・芸術家として　　それだけのものが備わった逸材のひとりだと信じる。今後ますますの活躍を期待したい。

「ベートーヴェンの後期のソナタとリストの小品たち」（山本百合子）

　『ベートーヴェン後期のソナタとリストの小品たち』（山本百合子。朝日カルチャーセンター。平成２０年１１月２２日）（感想）

　
　山本百合子というピアニストははじめてだったが、とても誠実で真剣で研究熱心なところに好感を持った。

　かんたんなレクチャーと演奏という構成だった。

　ベートーヴェンとリストの共通点は、女性への恋心とピアノという楽器の発達への貢献だったという、おもしろい見方を示した。

　そして、ベートーヴェンは、ピアノソナタ３０番と３１番。いずれも、自由で伸びやかで抒情性もあって、魅力的な曲だが、ため息をつきながら心をこめて演奏するようすに思わず引き込まれた。

　リストは、当時の貴族のご婦人方にたいそう持てたそうで、リストが現れると失神する場合もあったらしい。超絶技巧にくわえて、聴衆へのサービス精神が豊かだったのだろう。

　リストの曲目は、以下のとおり。

・ 二つの伝説・・・小鳥に語るアッシジの聖フランシス
　　　　　　　　　海の上を渡るパウロの聖フランシス
・ 愛の夢
・ ため息
・ ラ・カンパネラ

　山本百合子というピアニストは、おそらく「恋心」をたいせつにして、音楽を解釈し、演奏するタイプの女性だと思われた。それだけに、両手が頻繁に交錯するような派手なリストの作品を着実に弾きこなしたと感じられた。

　演奏だけを聴く場合に比べて、演奏者の話や声が聞けて一味違う楽しみを感じさせてくれたレクチャーコンサートだった。

南紫音 ヴァイオリン・コンサート（２００８年１１月１５日 紀尾井ホール）

【　南紫音　ヴァイオリン・コンサート（２００８年１１月１５日　紀尾井ホール）を聴いて　】

　昨夕、南　紫音（みなみ・しおん）のヴァイオリン・コンサートを聴いた。

　１９８９年北九州市生まれというから、まだ１９歳。将来が楽しみな若手ヴァイオリニストである。

　曲目は、以下の通り。

　　ベートーヴェン　ヴァイオリンソナタ　第一番　ニ長調

　　ブラームス　ヴァオリンソナタ　第三番　ニ短調

　　ラヴェル　　ヴァイオリンソナタ（遺作）

　　サン・サーンス　ヴァイオリンソナタ　第一番　ニ短調

　｛アンコール｝

　　プロコフィエフ　ハイフェッツ編曲　３つのオレンジへの恋　「マーチ」

　　ドビュッシー　ハイフェッツ編曲　美しき夕べ

　
　選曲は魅力的で聴衆としてはわくわくして演奏を聴くことが出来た。

　音楽を聴くときには、基本的な要素として、曲の解釈、音程、リズム、強弱、ハーモニーなどに着目するが、昨夕は、特に「音色」というものを考えさせられた。

　たとえば、明るくて軽快な音色が続くときと、暗くて重い音色や神経にさわるような高音に移行する場合などは、ボウイングにも大きな違いがあるのだろう。

　南　紫音について言えば、伸び伸びとした弾き方は好感が持てたが、音色のつながりやバランスのとれた推移という点で少し物足りなさを感じた。

　昨夕の曲で言えば、ベートーヴェンとブラームスはきわめて有名な曲であるので、聴衆の注目と期待が大きいので負担だったかもしれないが、音色が変化していくときに、うまくつながらなかったりジャンプできなかったりという箇所が気になった。しかし、そういう荒削りなところもありながら、曲の解釈は正確で正々堂々と難曲に挑戦しようする姿勢は大いに評価できるし、少々の音の裏返りや濁りなど気にせずに、骨太の演奏を貫こうとする態度には、将来性があると思った。

　ラヴェルの曲は比較的音色が類似性をもつ範囲の中で動いていくので南紫音のよさが出ていたと思うし、サン・サーンスの奔流のような抒情性と様式美を惜しみなく表現できていたと思う。

　アンコール曲は、二つとも小品だったが、それぞれの音色の魅力を感じさせるものだった。

　南紫音はまだまだ若い。細部の音色の表現を磨いて、大輪の花を咲かせることを望みたい。

「指田 一展」を見て（感想）

　「指田　一展」（２００８．１１．３−１１．８、於　東京銀座　ギャラリーＧＫ）を見て

　
　指田　一（敬称略）が制作したオブジェは、詩誌「ＳＰＡＣＥ」の表紙で何度も見たことがあった。

　今回、指田　一から、個展への案内のはがきをもらったので、本日（最終日）の午後、銀座へ出かけてみた。

　土曜日の銀座は休日を楽しむ老若男女で混雑していた。
　その中で、目指す画廊をさがしたが、なかなか見つからなかった。界隈を一回りして、よく見ると、「指田　一展」という案内板が眼に入った。大通りからちょっと中へ入ったところに、ギャラリーＧＫはあった。

　小生が中へ入ったときには、入口付近に4，5人の人がいすに座って歓談中だった。
　
　小生は、一番奥にいた男性が指田　一だろうと見当をつけて、あいさつをしたら、そのとおりだった。　詩誌で、たがいに名前は知っていたが、顔をあわせるのは今回がはじめてだった。指田　一は、おそらく小生と同世代、団塊の世代のように見えた。
　
　ギャラリーには、作品が五点展示されていた。

　それらは独特の味わいがあり、簡単に言葉にできない、造形固有のインパクトを有していると思った。

　直感的に、思ったことを列挙してみれば、次のようである。

　・詩誌の表紙で見ていた作品は白黒写真による画像だったが、実物はカラフルで、遊びを突き詰めたような色使いがおもしろいと、まず感じた。

　・多様な素材が縦横に組み合わされ、形作られ、色が塗られており、それらが、抽象と具象のはざまで、人間味や親しみをたしかに感じさせているところが魅力だと感じられた。

　・今回の作品は、木をメインの素材として、布や糸やビニールや石や石膏や石油缶や金属その他の意外性に富んだ素材が用いられていたが、世の中に存在するものなら何でも使ってやろうとする、自由奔放な発想が魅力的だと思った。

　・一見おおらかな印象を与える外観だが、よく見ると作品の細部にまで丁寧な仕上げが施されていて、指田　一という造形作家の芸術創造への大胆さ及び神経の細やかさをみることができた。

　・指田　一の書いた詩を、小生はすでに多数読んでいるが、その詩が「ぞっとする感覚」を言葉で描き出すことを目指しているとしたら、その造形においては、「ほっとする感覚」を目指しているのではないかという気がした。

　・五点の作品の中で、小生がもっとも惹かれたものは、ウインドサーフィンのような造形の作品だった。やや丸みを帯びた木の板のはじっこで、セールのようなものを操る少年が反り返る姿は、楽しそうに沖を目指して進んでいるように見えて、救いと希望を与えてくれるような気がした。

　　　　　―――

　ざっと以上のようなことを感じながら、指田　一にあいさつをしてギャラリーをあとにした。夕方の銀座はますます混雑がはげしくなっていたが、小生の頭の中では、見てきたばかりのオブジェが、愉快な表情としぐさで踊っているように思えたのだった。