南原充士の 『越落の園』

「大琳派展」を見て

「大琳派展」−継承と変奏―（2008年10月7日〜11月16日、東京国立博物館）を見て（感想）

　
１．はじめに

「大琳派展」は、尾形光琳生誕350年を記念した展覧会だそうだ。

　第１章 本阿弥光悦･俵屋宗達

　第２章 尾形光琳・尾形乾山

　第３章 光琳意匠と光琳顕彰

　第４章 酒井抱一と鈴木其一

　の４章に分かれた展示がなされている。

　全体で200点ほどの作品が展示されており、質量ともに堂々たるものだ。

２．琳派の巨匠たち

　本阿弥光悦は、１５５８〜１６３７。
　
　俵屋宗達は、生没年不詳。ただ、光悦とコラボした作品が残っていることから、17世紀はじめごろに活　躍したことがわかる。

　尾形光琳は、１６５８〜１７１６．
　
　尾形乾山は、１６６３〜１７４３．

　　二人は京の呉服商「雁金屋」に生まれた。光琳が次男、乾山が三男。
　　経済的には裕福だったが、光琳は浪費家だったらしい。

　酒井抱一は、１７６１〜１８２８．

　鈴木其一は、１７９６〜１８５８．

　　こうしてみると、琳派といわれるものの、実際は、直接の師弟関係のない、100年、200年の時を隔て　た、偉大な画家・工芸家が、先達の偉業を学び、表現技術を取り入れる事で、ひとつの流れを継承して　きたことがわかる。

３．今回のハイライト

　今回のハイライトは、「風神雷神図」のオンパレードだと思う。

　宗達、光琳、抱一、其一の四人の描いた風神雷神図屏風（其一は襖絵）が一堂に会しているのはまさに壮観だ。

　ただし、宗達の風神雷神図が、構図、ダイナミズム、色彩の微妙な変化といった点から見て、傑出していると思う。

　第３章で、光琳の意匠が、後世においても、着物やアクセサリーなどさまざまなグッズに用いられて、民衆に歓迎されたことが紹介されており、そうした人気の高さでは、光琳がナンバーワンだったかもしれない。　

　しかし、画業としてみれば、宗達のおおらかで活き活きとした斬新な表現技巧が抜きん出ていると言ってよいと思う。

　京都の光悦工房跡には、小生も訪れたことがあるが、そこには特に見るべきものは残っていなかった。私見では、光悦は総合プロデューサーとして手腕を発揮したように見える。総じて作品の雑な仕上がりが気になったが、中には、精巧な仕上がりの作品、たとえば、「舞楽蒔絵硯箱」、「扇面鳥兜蒔絵料紙箱」、「赤楽茶碗」などもあった。

　宗達下絵で光悦筆の「鶴下絵三十六歌仙和歌巻」などを見ると、両者のよさがいまいちかみ合っていないのが惜しまれる。

　宗達の作品では、ほかに、「関屋図屏風」、「西行法師行状絵　巻第三」、「桜芥子図襖」、「牛図」、「兎図」などに特に惹かれた。

　
４．尾形光琳

　光琳の代表作「紅白梅図屏風」が出展されてないことが惜しまれる。光琳は全体としては、宗達に及ばないと思うが、いくつかの作品については、宗達と比肩しうるレベルに達しているといえよう。そのひとつが「紅白梅図屏風」である。あの屏風全体の大胆なデザイン、意表を突いた水の流れと梅ノ木の装飾的な描き方そして金地に黒を基調とした彩色には瞠目すべき芸術性が見て取れる。

出展された作品の中では、「秋草図屏風」、「四季草花図巻」、「孔雀立葵図屏風」、「竹梅図屏風」、「八橋蒔絵螺鈿硯箱」などに惹かれた。さすがに、かきつばたを描かせたら光琳の右に出るものはいないという感じである。

５．酒井抱一

　抱一は、光琳を非常に尊敬していたようで、「光琳百図」などを編集したほどだ。抱一は光琳につながる技術を習得して、たしかな表現力を示している。

　たとえば、「青面金剛像」は、真っ黒い背景で、金剛像を描いている点がユニークだ。
　「調布玉川図」、「宇津山図屏風」、「八橋図屏風」、「夏秋草図屏風」、「月に秋草図屏風」、
「柿図屏風」、「色紙貼交屏風」、「四季草花蒔絵茶箱」などに惹かれた。

６．鈴木其一

　其一は、それなりに琳派の画風を継承していて、それなりのレベルに達した画家だとは思うが、先人に比べて特に秀でたものがないような気がしたのが残念だった。

　それでも、「釈迦三尊十六善神像」の複雑な神像の巧みな描き方、「吉原大門図」の活き活きとして精密な風俗描写、「暁桜・夜桜図」のコントラストの妙などは、其一の非凡さを裏付ける証左といえよう。

　　　　＊

　日本画の歴史を振り返るとき、琳派をまず思い出す。琳派はこれからも繰り返し見られ語られ受け継がれていくであろう。こうした偉大な先人の努力と才能の結晶が保護され愛され敬意を表される機会は日本文化の継承という観点からもきわめて意義あることだと思う。そういう意味からして、今回の「大琳派展」は必見の展覧会になっていると思った次第である。

アンスネス ピアノ・リサイタル

　【アンスネス　ピアノ・リサイタル　（平成20年10月27日東京オペラシティ）】

　１９７０年ノルウェー生まれの、レイフ・オヴェ・アンスネスは、日本でもその実力が高く評価されていると思う。昨日の、ピアノ・リサイタルも、盛況で、万雷の拍手に応えて、アンコール曲も３曲演奏した。
　
　終演後のＣＤのサイン会にも長蛇の列ができていた。
　
　芸術の極意は、単純だ。洞察力と表現技術だ。しかし、それを正確に行うことは至難の業だ。
　
　アンスネスは、それを身に着けた稀有な例だ。
　
　生演奏を聴いたのはこれが二回目だが、期待を裏切らなかった。
　
　小生の個人的な好みかもしれないが、ポリーニとバレンボイムとアンスネスが特に気に入っている。

　ポリーニは強烈さに、バレンボイムは正確さに、そして、アンスネスはみずみずしさに、惹かれる。

　曲目は、

　　　　　ヤナーチェク　　霧の中で
　　　　　シューベルト　　ピアノ・ソナタ第１９番　ハ短調　Ｄ．９５８
　　　　　ドビュッシー　　前奏曲集より
　　　　　　　　　　　第二集より第三曲　　ビーノの門
　　　　　　　　　　　第一集より第七曲　　西風の見たもの
　　　　　　　　　　　第二集より　第五曲　ヒースの茂る荒れ地　　
　　　　　　　　　　　第一集より第九曲　　とだえたセレナード
　　　　　　　　　　　第二集より第八曲　　オンディーヌ
　
　　　　　ベートーヴェン　ピアノ・ソナタ　第１４番　嬰ハ短調　「月光」

　アンスネスは、作曲家の特徴をとらえて音色を自在に変えることができる。
　
　　　　　ヤナーチェクの憂鬱な心境に合わせた暗い音色。
　　　　　シューベルトの控えめさびしくてやや単調なトーンに合わせた抑えた音色。
　　　　　ドビュッシーの複雑で華麗なきらめきに対応した宝石のような音色。
　　　　　ベートーヴェンの重厚にして繊細でもある名曲に合わせた縦横無尽の変化に富んだ音色。
　
　おそらく、アンスネスほど、多彩できらびやかでしかも重厚さや抒情性を表現できるピアニストはまれであろう。

　　アンコール曲は、

　　　　　ドビュッシー　前奏曲集　第一集より　アナカプリの丘
　　　　　ベートーヴェン　ピアノ・ソナタ　第１３番より　第三楽章・第四楽章
　　　　　スカルラッティ　ソナタ　ニ長調

　アンコール曲もかなりの熱演で、いつまでも拍手がなりやまなかった。

　スカルラッティのソナタも、新しい感覚の演奏によってその魅力を十分に引き出していた。

　まだ３０代のアンスネス。これからのピアニストのトップランナーとして大いに活躍することを祈りたい。ＣＤやＤＶＤもどんどん制作して入手できることもあわせて望みたい。

　とにかく、この夜のアンスネスのピアノ・リサイタルは、極上の演奏を生で聴く至福の時間であった。

特別展「源氏物語の１０００年ーあこがれの王朝ロマンー」を見て

【特別展「源氏物語の1000年−あこがれの王朝ロマン―」（横浜美術館。平成20年8月30日―11月3日】


　今年が源氏物語1000年紀にあたるということで、開催された特別展。
「紫式部日記」には、当時、源氏物語が広く読まれているという記述があり、それがちょうど1008年だったということだそうだ。

１．　展示品は多岐にわたっていたが、大別すれば、

（１） 源氏物語の写本のあれこれ
（２） 紫式部日記の写本
（３） 源氏物語にかかわる絵、屏風、貝合せ、蒔絵などの工芸品
（４） 紫式部を描いた絵、紫式部日記にかかわる絵
（５） 藤原道長の書いた日記（御堂関白記）、写経
（６） 源氏物語の注釈本（北村季吟、本居宣長、賀茂真淵など）
（７） 源氏香
（８） 源氏百人一首、源氏双六、源氏かるた
（９） 源氏物語の翻案（にせ紫田舎源氏＝柳亭種彦著）（にせは、にんべんに彦）
（１０） 源氏物語の現代語訳（谷崎、与謝野、円地、舟橋、瀬戸内、橋本など）
（１１） 源氏物語の外国語訳（英語、フランス語、中国語、ロシア語など）
（１２） 源氏物語絵巻の模写、復元模写
（１３） その他平安時代の文物（金峰山出土品、賀茂御祖神社古神宝、亀山切　古今和歌集など）

　これだけの貴重な文化財が揃うのは珍しいと思う。全部を見終えてやはり源氏物語がわが国の文化に大きな影響を与え続けてきたことを痛感した。

　平安時代からどれだけ多くのひとびとが写本の作業をしてきたことだろう。近年になって印刷術の発達により、だれでも読もうと思えば、手軽に読みやすい本が手に入るようになったが、それまでは、人間が墨で一字一字写してきたのだろう。

　歴史的は、源氏物語も、さまざまな紆余曲折を経てきたといってよいだろう。
将軍などの権力者に利用されたり、逆に不道徳だと批判されたり、毀誉褒貶の変遷もはげしかったようだ。

　それでも、こうして今日まで生き残っているのは、源氏物語がそれだけ無視し得ない文学的な価値を持っていることの証左だろう。

２．　今回、わたしが、もっとも感銘を受けたことのひとつが、国宝源氏物語絵巻の圧倒的な魅力である。残念ながら、実物は展示されておらず、写真や模写や復元模写だけだったが、以前に他の展覧会でほんの一部分のみ実物を見たことを思い合わせてみると、その思いは強まってくる。

　国宝源氏物語絵巻は源氏物語が書かれた100年ぐらい後に描かれたらしい。描いた絵師は不詳らしいが、よっぽど優れた絵師集団がいたに違いない。

　今回、平安時代以降の各時代に描かれた源氏物語の絵を見たが、やはり江戸時代の土佐派の手になる作品が高い完成度を示していたと思う。

　そういえば、浮世絵にも描かれているのが異質な感じでおもしろい。田舎源氏に見られるエロティシズムはなかなかのものだと思った。

　そして近現代の画家もなかなかの労作を残している事もわかった。たとえば、上村松園などはかなり本格的に取り組んだらしい。　

　そうしたもろもろの労作を見比べると、源氏物語が美術にどれだけ大きな影響を与えたかがよくわかる。

　それと同時に、源氏物語絵巻がとびぬけたなにかをもっていることも確かに感じ取れる。

　江戸時代の源氏物語の描き方は、平安時代に比べると、規模が大きく、構図もかっちりとしていて、遠近法もより正確になり、色彩もより鮮やかになっていると思われる。

　しかしながら、絵の与えるインパクトは国宝のほうが大きいのではないだろうか。その理由は、ひとつは、人物が斜めに描かれているからではないだろうか。この不自然な角度のせいで、源氏がどこか悲しげに見えるのだ。
　そして、もうひとつは、狭いところに人物がごちゃごちゃとひっついて描かれていることだ。その狭さから人間味が伝わって来る。

　更に、やや崩れたかたちや色合いがかえって、平安時代の貴族社会の暮らしぶりをより忠実に描いたように感じさせると思う。

　源氏物語が書かれてから100年ぐらい後に描かれただけに、まだまだ、源氏物語の時代のようすが実感としてわかっていたからではないだろうか？

　たまたま、美術館ショップで、源氏物語絵巻を複製した箱入りの資料が売られていたので、見せてもらった。

　4巻に分かれていて、それぞれ、厚紙の表紙の間に折込式で絵巻が収められている。あまりの見事さに唸ってしまった。定価約10万円と高価だったので、購入は断念せざるをえなかったのだが。

３．そのほか、源氏物語は、それにまつわる多くの芸術作品や書物や調度品や遊び道具などがあって、親しめばいくらでも魅力を発掘できる宝庫だと思う。

　この特別展は、そういう意味で、源氏物語についてのアウトラインを提供してくれる貴重な機会であり、多くの方々が、ご覧になることを勧めたいと思う。

ペーター・レーゼル べートーヴェン ピアノソナタ演奏会

　『ペーター・レーゼル　ベートーヴェン　ピアノソナタ演奏会』


　１．平成２０年９月２０日、紀尾井ホールで、ペーター・レーゼルのピアノリサイタルを聴いた。

　ベートーヴェンのピアノソナタ全曲演奏会の第一回目。

　２０番、１７番（テンペスト）、２９番（ハンマークラヴィーア）の三曲。

　ベートーヴェンのピアノソナタ大ファンのぼくとしては、聴き逃せない。

　ハンマー・クラヴィーアは偉大な傑作。演奏もむずかししそうだったが、この難曲を見事な解釈でしっかりと弾いて見せた力量はすごい！

　６０代の円熟した境地。年齢はこの場合、プラスに作用したようだ。

２．平成２０年１０月２日、前回に引き続き、紀尾井ホールで、ペーター・レーゼルのベートーヴェンのピアノソナタ全曲演奏会の第二回が開かれた。

　今回は、９番、３０番、６番、２３番の四曲。

　前回の「ハンマー・クラヴィーア」の感激が耳に残っている中で聴いたせいか、９番は、曲が単調に感じられた。演奏者の技術というより、曲そのものの問題だろう。

　前回の演奏について、ピアノにくわしいメンバーが何人か突っ込んだ分析をしていたのを読んでいたので、今回は、左手の使い方や強さなどにも注意して聴いてみた。

　３０番は、２９番（ハンマークラヴィーア）のあとの曲で、スケールの大きさは感じさせるものの優しさや穏やかさみたいなものが強く意識されるのが特徴だろう。ポリーニのような強烈な個性と比べても、レーゼルは劣らぬほどの強烈さで３０番を弾ききった。やりすぎかもしれないが、納得できる演奏だと思った。

　６番は、出だしは単純ながら、次第に複雑な変奏を通じて、高邁な地平に連れて行ってくれる。その序破急の変化をうまく表現していたと思う。

　２３番（熱情）は、大曲。曲のはじめから主題が胸に迫り、複雑に織り成される変奏が感情を高ぶらせる。これでもかと情熱をぶつけてくる曲の構成と展開。ひとつ間違えれば、壊れてしまいそうな難しそうな指使い。それをレーゼルは見事に表現したと思う。

　総じて、レーゼルは独自の芸術表現を十分に成功させたと思う。名前こそ、日本ではそれほど有名ではないと思うが、その実力は超一流の仲間に入れてもよいのではないかと思った。

　音楽の専門家はどう受け止めたのだろう？
　それを知りたいものだ。
３．平成２０年１０月８日の日経夕刊、「クラシック」欄に音楽評論家、山崎浩太郎氏が先日のペーター・レーゼルのコンサートについて好意的な感想を寄せている。

　しろうとのぼくとしてはかなり気に入ったわけだが、プロの目から見てどうなのかが気になるところだったが、これでとりあえず安心した。

　「慎重さと冒険心、この矛盾の共存はレーゼルをベートーヴェン弾きとして最適の存在にしている」

　「無駄のない、虚飾を排した一見地味なピアノだが、音に自信と力があり、また音色の変化は多彩に、細やかにコントロールされる」

　「どれも十全に表現され、作品の真価をあらためて痛感させる演奏だった」

　ざっと以上のような評価だ。

　たしかに不器用なまでの全力投球といった演奏だと思ったが、聴く者に確かな感動を与えるという意味では高く評価してよいと思う。

「フェルメール展」を見て

「フェルメール展」を見て

　今回、東京都美術館で開催中の「フェルメール展」（２００８．８．２〜１２．１４）を見た。

　世界に３０数点現存するといわれるフェルメールの絵のうちの７点が今回の展覧会に出展されている。

　最近の「フェルメール」への賞賛の嵐は、過熱ぎみのブームみたいな感じがして薄気味悪いというのが、展覧会を見る前のぼく率直な感じだった。

　しかし、実際に、フェルメールの絵の実物を見てみたら、そのもやもやはいっぺんに吹き飛んだというのが現実だった。

　特に、「ワイングラスを持つ娘」「リュートを調弦する女」「手紙を書く婦人と召使い」の三点が、フェルメールらしさを遺憾なく発揮した完璧なできばえの作品だと思った。

　「ワイングラスを持つ娘」は、若い娘が男に口説かれている様子が描かれた室内画だが、酒に酔いすぎないようにという寓意もこめられているらしい。ステンドグラスの窓には、手綱を持った女性がぼんやり描かれている。

　絵の前に立つとあまりの完璧な表現力に身震いと陶酔を感じた。
　なぜこんなに完璧なのだろうか？

　分析してみれば、

１． 完璧な構図
人物の選択･配置、テーブルや窓や壁や壁に掛けられた絵の選択や配置、全体の構図のたくみさ、

２． 完璧な色彩
　娘の着ているオレンジ色のサテンのドレスのあざやかさ、室内は落ち着いた灰色やブルーや白や茶系の色で彩られている、そのコントラストが見事だ。
　精妙な光と影の使い方、微妙な明暗の変化、主要人物への思い切ったスポットライトの照射
、
３． 完璧な生命
　描かれた人物の表情やしぐさが活き活きとしていて、まるで絵の中で生きているように見える。
日常の中の物語の一瞬を浮かび上がらせたように見える。

４． 完璧なディテール
　超一流の画家に共通に言えることだが、絵のすみずみまで注意が行き届いているので、見るものは精密さの美に感動する。

５． 完璧な計算
　いかなる画家もその時代の社会環境と無縁では生きられない。その中で、描くべきテーマを見出し、最高の技術で絵を描くためには、天賦の才能と人並みはずれた刻苦勉励が不可欠であったはずだ。
　おそらくフェルメールも人一倍努力をかさねて、完璧な計算をして絵を描ける高みに達したに違いない。

　というようなことになる。

以上の特色は、フェルメールのほかの作品にもあてはまると思われる。

「リュートを調弦する女」では、モノトーンの室内で、女に窓からの光が強くあたっている。壁には世界地図がかかっていて、室内で微笑む女が、航海に行っている男を待っていることを暗示している。そんなところが印象的だ。

また、「手紙を書く婦人と召使い」では、手紙を書く婦人に一際強い光が当たっている。白っぽい衣装と真剣な表情が美しい。そばで窓の外を見ている召使いがどっしりしているのがおもしろい。壁には、「モーゼの発見」の大きな絵がかかっているのは、母と息子の関係を暗示しているのだろうか。テーブルを覆っている燕地色の布が画面に暖かさを与えている。

　ほかに、「ヴァージナルの前に座る若い女」は、たて２５センチ、横２０センチの小さな絵だが、画風は上の三点と類似しており、完璧なしあがりを見せている。ヴァージナルとは当時の鍵盤楽器のこと。

　「小路」は、フェルメールの生まれ育った町デルフトの町の一角を描いた作品で、当時の町の様子を窺うには便利なものだが、フェルメールの作品としては傑出しているものとはいえないのではなかろうか。

　そのほか、展覧会では、フェルメールの作品の中では、はじめのほうに陳列されていたのが、「マルタとマリアの家のキリスト」と「ディアナとニンフたち」だ。

　「マルタとマリアの家のキリスト」は、聖書から題材をとったものらしいが、フェルメールの生活画（風俗画）に通じるような色彩や構図やタッチの完璧さが見てとれる。
　フェルメールの絵の中ではサイズも大きい。キリストがふつうの人間のように描かれているのも興味深い。

　「ディアナとニンフたち」は、神話に題材をとったもののようだが、描かれているのは、ふつうの家庭の娘たちのように見える。そこにはフェルメールの絵画観が見て取れるように思える。

　展覧会の一角には、フェルメールの３０数点の絵の実物大の写真がまとめて展示されていた。まことに圧巻であったと思う。思わず、ひとつひとつの絵に見入ってしまった。

　今回の展覧会を見ることで、ぼくは完全にフェルメールの虜になってしまった。

　今までぼくが絵の実物を見た中では、システィナ礼拝堂にあるミケランジェロのフレスコ画（最後の審判、天地創造）が最高だと思うが、ほかに、ラファエロ、ダ・ビンチ、ボッティチェッリなどが特別の画家だと思われる。
　そして、その特別の画家のひとりに、フェルメールを加えてもよいというのが今回の結論である。なんという至福の時間だったことだろう。

　ヨハネス・フェルメールは、１６３２年に、オランダのデルフトに生まれた。　父親が、宿屋や織物業や画商をやっていた関係もあり、画家の道に入ったようだ。１６７５年に４３歳の若さで没している。当時のデルフトは絵画や建築が進んでいて、すぐれた画家もいたようだ。しかし、展覧会で、ほかの画家の作品と比べてみると、フェルメールはひときわ燦然と輝きわたっており、他を寄せ付けない。１７世紀のデルフトは実に天才画家フェルメールを生み出すという歴史的な幸運に恵まれたのだといえるだろう。

「参考」

　　http://www.tbs.co.jp/vermeer/