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去る８月20日、岡崎市美術博物館『法隆寺展』を見に行く。 今日の岡崎市は37℃という炎暑だった。 盆明けで幾分か気持ちは楽であるが、体調は相変わらずベストではない…。 ややもすればしんどさもあり、行くか行くまいか迷ったが、 月参りには出なければならないので、 千載一遇とばかりに、そのまま足を延ばすことにした。 メンタル的に参っている （と、自覚している） 私は、 こうして古仏を眺めている （不謹慎な表現だが） と、とても疲弊した心が癒やされるのである。 いうまでもなく『法隆寺展』の“目玉”は、 法隆寺夢殿北側に位置する、絵殿の旧本尊である通称「夢違観音」である。 秀逸な白鳳仏で、国宝に指定される仏像だ。 性別を超越した中性的なスタイルが、仏教美術の粋の如く素晴らしい仏像である。 法隆寺へはかれこれ、20年ほど訪れていない。 そのように思うと、夢違観音とは20年ぶりの再会か…。 あまりにも私が訪れないので、わざわざおいでになったかなどと…、 それこそ夢物語的な想像などするのも楽しい。 また、同じ７世紀の白鳳仏として、 東京深大寺の釈迦如来倚像（国重文）も出展されていたのは特筆に値する。 私も是非一度、この尊像を拝見したかったからである。 我が国の仏像のスタイルとしては大変珍しい、 いわばイスに腰掛けたスタイルの尊容は、大変作例が少ないからである。 （敦煌莫高窟など、中央アジアなどには作例が多い） 本展覧会が興味深かったのは、 法隆寺−太子信仰−浄土真宗信仰と、展示内容をリンクさせていることである。 ちなみに宗祖親鸞は、真宗高田派所伝『親鸞聖人正明伝』によれば、 建久２（1191）年、19歳の折、法隆寺へ70日ばかり留学し、 ここで西園院覚運僧都に師事して因明学を学んだとある。 因明学とは「五明」の一つ、所謂、論理学のことである。 親鸞はこれを初めてとして、以降、法然門下に与するまでの間、 何度となく南都へ出向き、唐招提寺、東大寺などに留学している。 それはさておき、聖徳太子の作例として最も多いのは、 やはり真宗寺院に安置される、髪をみずらに結い柄香炉を保持した、 「孝養像」スタイルではなかろうか。 これは父・用明天皇を見舞う時の様子を表したもので、 後世になると、左手に柄香炉、右手に笏を持つ姿へと変わる。 これを「真俗二諦像」と呼ばれる。 即ち、柄香炉は仏法、笏は王法を表すというのである。 こられらの作例の中でも秀逸なのが、 同じく展示されていた真宗大谷派・野寺御坊本證寺（←クリック） の旧太子堂本尊である、 等身大の聖徳太子像であった。 解説によればほぼ同じ像が、福井の真宗寺院にも所蔵されていて、 双方に行き来があったようだ。 私はこの像容を見ていて想起したのは、真宗佛光寺派本山・佛光寺に所蔵される太子像である。 いずれも鎌倉期の写実的な仏像である。 野寺御坊の太子像をしてもそうであるが、恐らくは南都系か京都の仏師によって制作された仏像が、 三河へ納入されたのだと思われるのである。 以て、浄土真宗信仰の伝播は太子信仰と結び付いて拡大するのである。 三河三ヶ寺（真宗大谷派）の内、野寺御坊の他、上宮寺・勝鬘寺という寺号が示すように、 太子信仰を思わせる寺号なのであり、 いずれも浄土真宗に改宗する以前から所在したことを寺伝に伝える。 これは関東の親鸞旧跡寺院でも、言及できることなのである。 ところで、しばしば浄土真宗の信仰形態をして「弥陀一仏」と称する。 私はこの言葉に、少なからず違和感を覚える一人である。 こんなことをいうと、異端扱いされてしまいそうだが、 そんな単純な“一神教”的信仰が浄土真宗などではない。 親鸞はいうまでもなく、聖徳太子を観音菩薩、元祖法然を勢至菩薩と見ていたからである。 ここに「阿弥陀三尊」は成立するのである。 以て今となっては、西本願寺阿弥陀堂では解りにくいが、 東本願寺阿弥陀堂へ参詣すれば、それは一目瞭然である。 阿弥陀堂内陣に安置される本尊を中心に、 向かって左脇壇に「聖徳太子」、右脇壇に「元祖法然」の御影が安置されている。 これは初期真宗からの変わらぬ安置形態を、現代に伝えているのである。 即ち、太子は観音、元祖は勢至を表しているからに他ならない。 一方、西本願寺阿弥陀堂の内陣は、 元祖法然を除く「六高僧」を、三高僧ずつの御影に分けて両脇壇に安置する。 これは全く後世に成立した、西本願寺独自の安置形式というべきであろう。 従って、太子御影と元祖法然の御影は、内陣両側の余間に安置される形となった。 この西本願寺で確立されたと考えられる、 阿弥陀仏から聖徳太子と元祖法然を内陣から外した可視的な安置様式が、 今日の浄土真宗信仰の主流となった「弥陀一仏」的発想を、 更なる極端に助長させる結果に繋がったのではないかと、私は勝手に想像している。 『浄土和讃』に曰わく 観音勢至モロトモニ 慈光世界ヲ照曜シ 有縁ヲ度シテシバラクモ 休息アルコトナカリケリ とこそ、思いを新たにした、炎暑の午後なのだった…。 ■写真■
図録の表紙。 後ろの書棚は“積ん読”状態の宝庫（笑）。 |
三河便り
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“新天地”という訳でもないけれど、三河の寺へ来てから当地で出会ったいろいろなことどもを・・・。
コメント（2）
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野寺御坊本證寺の蓮。 愛知県安城市野寺の本證寺にて、2014年8月6日撮影。 野寺御坊参詣の余韻…。 ともどもに仏教に思いを寄せる方々が集う。 そして野寺御坊御尊住の御厚意により、伽藍に参内させて頂くことができた。 恐らくは真宗大谷派の方々にとって、 私が御本堂で愚声を以て諷誦した『往生礼讃偈・日没礼讃』は、初めてお聞き頂いたのだと思う。 宗祖親鸞が存命だった鎌倉時代といえば、『往生礼讃』が主流なのだった。 真宗の古文献にもはしばしば、「礼讃念仏」という表現で登場する。 日常勤行はいうに及ばず、葬儀や荼毘の折にも礼讃が唱えられていた。 今、博士（譜面）が付された『往生礼讃』で最古のもの （←クリック）が、 我が本山西本願寺と、浄土宗檀王法林寺（京都市左京区）に所蔵される。 共にほぼ譜面が対応する内容のもので、 少なくとも蓮如の時代くらいまでは、 法然門下の浄土門各門流は、みんな同じ旋律で唱えていたと考えられる。 私は『往生礼讃』の旋律が大好きだ。 それは、親鸞の時代を追体験できるような気持ちになるからだ。 だから法事や通夜にも、これを唱えたりしている。 現在、浄土真宗本願寺派て用いる『往生礼讃』は今から300年ほど前、 宗祖四百五十回大遠忌に合わせて復興する形で唱えられたもので、親鸞以来の伝統ではない。 これは西本願寺第14世寂如の意向によって、 浄土宗西山深草派（総本山誓願寺 ・ 京都市中京区）から伝えられた、 『蓮門課誦』の譜を用いている。 その後、西山深草派ではこの旋律が廃絶してしまい、 西本願寺に残されることとなったが、300年前の唱法とはかなり相違があることは否めない。 しかし、鎌倉時代の人々がその旋律や文言に惚れ惚れと聞き、 浄土往生を思慕したであろう雰囲気は、十分にくみ取れるのではないだろうか…、 そんな風に私は勝手に考えている。 野寺御坊の本堂で、部分的ではあったがお唱えさせて頂いたことは、 この先も忘れることはないと思っている。 我が愚声による調声（ちょうしょう）に付いて同音で唱えていたのは、 本堂の外にいたセミたちかも知れない。 全く同じ音ではなくても、
「宮商（きゅうしょう）和して自然（じねん）なり」（浄土和讃）
とばかり、違う音が調和していくのが浄土の妙音声と味わうばかりだ。ここに改めて、 祖母・常葉院釋尼貞和五十回忌の忌日に駄文を書き置く…。 ▲
『往生礼讃偈』「日没礼讃」の冒頭及び「無常偈」部分。 書き込みは私による。 |
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野寺御坊本證寺（真宗大谷派）に参内す。 日頃ともどもに、仏教を学ぶ仲間がここに集う。 かつて三河一向一揆の砌、一向衆を敵方から護りし周濠も、今は浄土の蓮池の如しである。 しばし伽藍内の書院にて歓談の花が咲けば、まさに忘憂の思いに酔う…。 せっかくお参りさせて頂いたのだからと、この広大な御本堂にて、 仏恩のよすがとばかりに『往生礼讃』の「懺悔文」と「日没無常偈」を諷誦する。 猛暑にありながらも時折、開け放たれた堂内の外陣を涼風が心地よく通り抜けていく。 まさに『仏説阿弥陀経』に曰わく、「微風吹動」の快さを感じさせる。 あるいは蝉時雨もまた、自然界が織りなす妙音声（みょうおんじょう）の世界へといざなう。 如何にも梵唄声明の旋律が自然界の音を基につくられているのかということを、 この御堂で誦しつつ感じ入ったものである。 尊住が仰せには当山始まって以来、初めてこの御堂で聴く『往生礼讃』とのことだった…。 なるほど御当院は真宗大谷派（東本願寺）の寺院なれば、 『往生礼讃』は西本願寺で伝えられている遵式である。 いささか日が傾き始めた頃、伽藍を彩る蓮の花を愛でに境内を散策する。 日が傾くと花は閉じてしまうのだが、それでも紅蓮華や白蓮華を楽しむことができた。 泥の中から清浄に開く蓮の花に、仏法の尊きさまを想起しない者はあるまい。 山門に掲げられた法語に、しばし自らの愚昧たらしめることに思いを致した…。 仏法を聞かない者は、他人のせいにする。 仏法を聞く者は、自分のせいにする。 仏法を聞いた者は、誰のせいにもしない…… ■写真■
【上】 伽藍正面の周濠に咲き誇る蓮の花…。 本堂の高い屋根もまた、印象的である。 （ｉＰｈｏｎｅにダウンロードしたアプリ、「Ｉｎｓｔａｇｒａｍ」で加工） 【下】 暮れなずむ野寺の空と本堂の大屋根…。 以上、愛知県安城市野寺の本證寺にて、2014年8月6日撮影。 |
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尾張瀬戸へ…。 ふと思い立ち、瀬戸まで来た。 かれこれ、５年ぶりの再訪である。 ５年前も暑いさなか、７月晦日の訪問だった。 うだるような午後の炎暑だったが、却って蝉時雨が心地良かったりする。 「窯垣の小径」を歩いた。 映画の１シーンで見たような懐かしさが息づいている…、 そんな雰囲気に心和ませてくれる道である。 もう訪れることもないのかなあ…などと思ってみたりしつつ、シャッターを切った。 何年も何十年も先、こんな何気ない風景が、とても懐かしく感じたりするんだろう……。 ■写真■
愛知県瀬戸市の「窯垣の小径」にて、2014年7月31日撮影。 （ｉＰｈｏｎｅで撮影し、ダウンロードしているアプリ「Ｉｎｓｔａｇｒａｍ」で加工） |
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アラーキーこと、荒木経惟の作品展である。 出版されたものはしばしば目にするが、 作品としての写真を空間の中で見るのはこれが初めてである。 彼の作品は一言で言うならば、 ある種、グロテスクとエロティシズムを彷徨うかの如き作風である。 そして退廃的な世界も感じずにはおれない…。 しかし今回のテーマである『往生写集』をして、 彼の作品の本質が、より明確になったのではないかと思う。 それは作品展の解説にもあるが如く、「生と死」にあったということである。 『往生写集』とは、言わずもがな恵心僧都源信『往生要集』から採ったネーミングである。 これは荒木自身が「往生」（＝死）を意識し始めたことによるという。 まさに『往生写集』にはリアリティとして、身近な“生”と“死”のシーンが散りばめられている。 “生”そのものの営みであるエロスもまた、一見そのことを謳歌するように思えるが、 その根底には“死”を意識し予感させるものなのだろうか。 私自身、作品群を眺めていて、いろいろな思いが交錯する。 はじめに彼の作品に退廃的なものを感じると言ったけれども、 私はこの退廃的な空気こそが、芸術における前衛なのだと思い当たっている。 ジャーナリズムとは違った視点によるリアリズムがここに存在する。 日常の全てを白日の下にさらすが如きカメラアイは、 それが却って人間の“生死”を浮き彫りにするのであろう。 前衛という場合、それは既成概念の破壊をも意味すると考えられる。 そのように考える時、彼の芸術はあまりにも前衛的ではないだろうか。 荒木自身が言う「人生は特別なものではなく、 日々の出会いの積み重ねである」シーンの飽くなき連続は、 彼以外には創出できないものでもある。 彼が活動を始めた1970年代は、他にも東松照明などの写真家たちが、 写真に対する新しい方向性を模索した。 日本は高度成長期のただ中を突き進んではいたが、 同時に社会に対する不安も否めない時代であった。 70年安保闘争に始まるよど号ハイジャック事件や浅間山荘事件、 あるいはオイルショックなどである。 私は写真芸術の新たなる葛藤と世情とは、無関係ではないと考えている。 安穏とした時代背景の中からは、衝撃的な前衛芸術は生まれないと思う。 私は彼の初期の作品を眺めていても、そうした時代背景を感じずにはおれなかったのである。 ■写真■
愛知県豊田市小坂本町の豊田市美術館にて、2014年6月19日撮影。 |
