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啓蟄である。 毎年３月初旬は、東西本願寺の両三河別院で報恩講が勤まる。 我が宗門の三河別院と、大谷派（東）の三河別院とは、 伽藍も規模も、全てに於いて雲泥の差がある…（苦笑）。 まさに三河（尾張も！）は大谷派門徒の一大基盤であり、 本願寺派（西）門徒はマイノリティーの極致である。 報恩講の日程も、その差は歴然である。 我が宗門の別院報恩講は３月１・２日の両日だけであるが、 東別院の方は３日〜８日の６日間にわたって厳修される。 まるで本山で勤まる報恩講の日程の如しである…。 それぞれ、近隣の護持する地区の住職や僧侶が参集し、 報恩講の各法要に出勤するのであるが、私も去る２日の日中法要に出勤した次第である。 果たして…予期せぬサプライズ！！ 否、サプライズなどではない、これは最早アクシデントである（苦笑）。 なんとまあ、日中法要の導師を私が務めるハメとなってしまった。 控え室で「今日はボク腰痛めてるから、【Ren'oh】さん導師して…」と、 導師をする予定だった某師から、そう言われてしまったのだった…。 別院で勤まる法要の導師をする場合、本山から辞令を受けなければならない。 いわんや、ただでは辞令が下りる道理もない。 本山の式務職（法要儀式を司る部署）で、 ひとかどのポジションを経験した者でないと、辞令など下りない。 或いは、別院輪番でないと導師は務められない。 別院は宗門法規上、住職は門主が兼務することになっている。 従って、別院で行われる法要で導師をするというのは、 門主の「お手代わり」を務めるということなのである…。 とにかく、そういうシステムになっている。 だから、私が別院の法要で導師をするなどということは、本来あり得ないことなのである…。 しかし…、マジックが展開したのである…。 法要は「無量寿経作法」だった。 唱える声明曲はそれほど難しくはないが、所作がいろいろある作法なのである。 散華やら行道（本尊の周囲を読経しながら歩く）などの作法があり、 長いことやっていない作法だったので、かなり戸惑った。 というような不遜な訳で、 導師をぶっつけ本番でさせられた次第なのである…ふぅ(＞＜)。 大変、名誉なことではあるが…。 ◆◆◆閑話休題◆◆◆ 我が宗門の別院報恩講はこれくらいにして… 今日、東別院の報恩講へ参詣してきた。 かれこれ１年ぶりである。 時同じくして、企画展も行われていて、それが先ず見ておきたかったのである。 三河に於ける聖徳太子信仰を物語る企画展で、 周辺の大谷派寺院から持ち寄られた宝物が数点、展示されていた。 三河もまた、聖徳太子信仰が古くからある地域のようで、 太子信仰が媒体となって、真宗が広まった感もなきにしもあらず…なのである。 午後１時半から逮夜（たいや）法要が勤まり、 大谷派ならではの勇壮な「正信偈」を堪能し、説教も楽しんだ。 午後３時過ぎから、親鸞の伝記である『御伝抄』（←クリック）の拝読が始まった＝【写真】。 本堂の扉を閉めた上、室内灯を消して古式の作法に則り、 赤い卓に載せられた塗りの箱が４人がかりで外陣へ運ばれ、祖師前で拝読された。 大谷派には、本願寺派では略されたりして廃絶した所作が多く残っている。 『御伝抄』拝読の作法も、現代の本願寺派では見ることのできない、 大変慇懃丁寧な所作で行われたのだった…。 『御伝抄』の節回しも、我が宗門のそれとは異なるのは言うまでもない。 我が宗門では、古来『御伝抄』には、 教行寺流（教宗寺へ伝承）と常楽寺流（専修寺へ伝承）の２流が存在したというが、 教行寺流は廃絶し、現在の本願寺は常楽寺流に依るといわれている。 東西本願寺で是くも違いがあることを考えると、 節回しというよりも、“読み方”のことを言っているのであろうか…。 もっとも、大谷派声明をして、 蓮如の事跡を挙げて大原から伝来したと説明するが、 大谷派の声明は天台声明の範疇からはかけ離れた旋律になっている…。 大原と没交渉になる過程で、東本願寺の声明はどんどん律旋化していったようである。 本願寺という範疇で見た場合、 東本願寺の声明や作法は、 数百年間大きな変化はしていないので、古儀であるといえる。 そんなこんなで、“一粒で二度美味しい”…ではないが、 東西両別院の報恩講で早春の幕開けとなった…。 ■本山 「御正忌報恩講」。(←西本願寺の御正忌) ■写真■
蝋燭の明かりに、古式ゆかしく行われる『御伝抄』の拝読。 愛知県岡崎市の大谷派三河別院にて。2009年3月5日撮影。 |
三河便り
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“新天地”という訳でもないけれど、三河の寺へ来てから当地で出会ったいろいろなことどもを・・・。
コメント（12）
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２月である。 参り先の門徒衆宅で他愛ない雑談に時間を費やしたりしているが、 雑談の枕詞が「今年の冬はそんな寒くないねェ…」から始まる。 もっとも、先月はほんの少し、雪がちらついたりもしたから、 やはり本格的な春は彼岸まで待たねばなるまい…。 今日はことのほか空気の澄んだ晴天だったが、三河特有の突風が吹きすさんでいた。 土地の人は「伊吹下ろし」と呼んでいて、滋賀県の伊吹山から吹いてくる強風なのだという。 京都にも「愛宕下ろし」とか「比叡下ろし」という強風の名前があるが、 京都市内を吹く冬の強風は「愛宕下ろし」だと思う。 「比叡下ろし」はむしろ、滋賀県側に吹き下ろす強風なのでは…と考えている。 午前中、祥月命日だけ参る家が２軒あり、それを終えたのが昼前だった。 相変わらず牧歌的な田園地帯を走りながら北の方を眺めたら、 真っ白に雪化粧した木曽の御嶽山がとても美しく浮かび上がっていた。 空気が澄んでいる冬の晴天日には、こうして御嶽山の雄大な姿を間近で見ることができるのである。 帰り着くなり早速、服を着替えて見晴らしのいい場所へカメラ片手に飛び出した。 しかしながら、風光明媚なアングルで撮影できる場所はついぞ知らない。 矢作川の河川敷を走るも、なかなか思ったようには撮影できない。 豊田市内の高層ビルならば多分、そこそこの写真は撮れるのだろうが、 そんなビルを知るアテもない…。 結局、いつも前を走る12階建てマンションの最上階へ上がり、 遠望をしばし捉えたのがこの写真である…。 画面手前は愛知環状鉄道(愛環)(←クリック)の車両基地である。 集落の向こうに見える左右に伸びるガードは、 東名高速と東海環状道・伊勢湾岸道路が交差する豊田ジャンクションである。 そして画面右側のひときわ目立つビルはトヨタ自動車の本社である。 その向こう、低い山々の上に飛び出しているのが御嶽山である…。 それにしても京都にいた頃は、木曽の御嶽山というと、とても遠いイメージがあった。 今こうして日常生活の中で、御嶽山を見るえエリアに暮らしていることの不思議を思う…。 もっとも間近に見える山ではあるが、京都と名古屋くらいの距離は離れている。 ■写真■
愛知県豊田市桝塚西町周辺より、北方にそびえる御嶽山を望む。2009年2月1日撮影。 |
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今日の午後、夕方近くから豊田市美術館へ行った。 前回からかれこれ１ヶ月ぶりか…。 今日訪れたのは他でもない、 美術に造詣のある門徒衆から企画展のチケットを頂いたからである。 始めに断っておくが、 どうしても辛口になってしまうことを御容赦頂きたい…。 ただ、どんな作品か一度見てみたい作家の作品もあったが、 もし…チケットを貰わなければ、先ず行くことはしなかったと思う。 そういう展覧会である。 もっとも、突き詰めて考えてみれば、 単に私の感性と波長が合わなかったということだけのことであろう。 そこに自らがいろんな芸術的理論を以て語ったとしても、それは所詮、蛇足でしかない…。 そのことも、よくよく理解しているつもりである。 ９月末からクリスマスまで、ロングランで開催されているこの企画展は、 「不協和音 ―日本のアーティスト６人」というものだった。 現代美術 ―これらを前衛芸術というのか？― を手掛ける６人の女性作家の作品展だった。 その中には、かの有名なオノ・ヨーコや草間彌生が含まれていた。 以て、本企画展の目玉作家というべき存在であろう…。 オノ・ヨーコといえばジョン・レノンの妻女であり、 夫たる彼の音楽作品にも影響を与えた存在であろうことは想像に難くない…。 そして、これら６人の作家たちは、1950〜60年代から活動を始めた、 所謂、現代美術の重鎮ともいえようか。 果たして…、 結局鑑賞後は落胆させられた…これが結論である。 「美」のかけらは、微塵も感じられなかったといわねばなるまい。 いうなれば、作家の“マスターベーション”に付き合わされたといっても過言ではない。 「不協和音」とはよく言ったものだが、私にしてみればそれはむしろ逆であり、 ６人は６人とも似たり寄ったりという意味では、“同じ音”を出していたと思うのだが…。 販売されている図録をかいつまんで読んでみた。 学芸員による、机上の空論が展開されている。 総じてこれらの作家たちを、時代の寵児であるかの如く高く評価している。 それは膨大なページ数に及ぶ。 よくもそんなに書けるな…、と思う。 最も幻滅させたのは、オノ・ヨーコの作品だった。 シリコンで作られた女体のパーツを黒い箱に頸部から足の付け根まで並べ、 それを鑑賞者の手に水を付けて触れてみる…、という趣向だった。 説明文が促す如く、実際にやってみた。 何の感動も生まれなかったのはいうまでもない…。 ここに我が思いは畢竟(ひっきょう)する。 一通り各部屋を巡り、館外に出た。 (見終えてからミュージアムショップでしばし立ち読み…) 日が暮れつつある夕景が美しかった。 豊田市美術館はどうやら、その建築そのものが一つのオブジェたらしめんとしているようだ…。 これが、暮れなずむ風景が美しければこそ、そのオブジェも映えるのだろう。 それにしても、まばらな来場者に対して、 この巨大すぎる“オブジェ”の年間維持費は大変だろうな…、いつ来てもそう思う。 無垢なる夕空は、何にも代え難い“美”そのものである。 ■写真■
愛知県豊田市・豊田市美術館にて、2008年12月3日撮影。 |
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昨日今日と、小春日和がうららかである…。 今年も残すところ１ヶ月半ばかりとなったと思うと、 年々、１年の短きを思わずにはおれない…。 昨日(11月13日)、一足早く“晩秋”を覗き見しに行った…。 豊田市の中心部から東へ山中を分け入った入った所に、足助(あすけ)という町がある。 以前は愛知県東加茂郡足助町と言ったが、 「平成の大合併」によって豊田市に編入されて、まだ日が浅い…。 足助の中心部に隣接して、香嵐渓という紅葉の名所があり、 全国の紅葉ランキングにもベストテン入りするなど、何かと話題が尽きないエリアだ。 紅葉シーズンの足助は行くものではない…、どうやら地元の声は総じて一様である。 豊田市から通じる国道は一本しかなく、そこが朝から晩まで大渋滞になるそうだ。 岡崎市東北部から通じる足助街道という県道も、紅葉シーズンばかりは例外ではなさそうだ。 三河へ来てから１年半近く経過したが、ずっと足助へ足が向かなかったのはそのためである。 では紅葉シーズンに突入する前に…とばかり、午後の陽気に誘われて足助へ向かうことにした。 岡崎市・豊田市の東側は奥三河にかけて山間部が続く…。 豊田市は先の町村合併によって、長野県と県境が接するようになった。 地図で見ると、豊田市の半分くらいが山間部のようだ…。 下手に国道を使うよりも…と、いささか裏をかいて、山中の県道を通って足助を目指した。 ともすれば、洛北鞍馬の奥、花脊や広河原の風情を想起させる。 広葉樹は黄色くなり、ところどころのモミジも紅く染まっていた。 冬までのほんの僅かな間だが、とても過ごしやすく美しい季節が、ちょうど今である…。 自坊から小一時間も走れば、足助の中心部にたどり着いた。 実は足助を訪れるのは、かれこれ21年ぶりである…。 豊田市の北部に旅先で知り合った友人が住んでいて、 友人の実家へ遊びに行った折、ドライブでここまで連れて来て貰った。 大学生の頃のことである。 奇しくも、カメラ小僧の私にも関わらず、足助で写真は１枚も撮影していない。 これが私の記憶を曖昧にさせている一大要因である。 どの道を走って足助へ至ったかも、どんな風情だったのかも、一切合切忘却している(汗)。 だから今回訪れたのは、初めても同然である…。 ただ一つ「三州足助屋敷」という、 旧家の屋敷を農耕資料館として解放した施設だけは何となくうろ覚えしているが、 今回再訪するまで、やはり具体的な記憶は欠乏していた…。 香嵐渓(こうらんけい)という名勝も、ついぞ覚えていない…。 いやはや、何やら記憶喪失の後日談みたいなことばかり書いているが、 これほど自分にとって印象にない名所も珍しいくらいである…。 紅葉シーズンに突入する前の平日とはいえ、 何処から湧いてきたのか、京都並みに観光客が多かった。 発想は私と同じなのであろう、今ならまだ人が少ないと見越したか、 果たして、読みは甘かったということか…(苦笑)。 香嵐渓の紅葉は、川沿いでこそ素晴らしく色付いていたが、 全山に至るにはまだ少し時間がかかるようである。 しかし全山紅葉したならば、 それは錦絵の如く素晴らしいであろうことは想像に難くない。 観光客が押し寄せる所以である…。 「三州楼」で遅い昼食を取り、日が落ちる前に足助を発ったが、既に渋滞が始まっていた。 私は岡崎方面へ抜ける足助街道に折れたので、飽くなき車列に巻き込まれることはなかったが、 今月も下旬になれば、さぞや想像を絶するのであろう…。 ■写真■
【上・中】 足助へ向かう途中、ちょっとコースを外れて「六所山」の麓に立ち寄った。 六所神社という村の鎮守があり、その前に神楽を躍るための建築であろう、 藁葺きの大屋根の舞台があった。 明治５年の建築とかで、豊田市の文化財に指定されていた。 【下】 紅葉が始まっている足助町・香嵐渓のモミジ…。 旧国道沿いの橋から撮影。 以上、2008年11月13日撮影。 |
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今日(11月５日)、豊田市美術館へ行った。 豊田市美術館はその建築そのものが現代美術のようで、知る人にはよく知られているのだという。 確かにある部分を切り取って見てみると、抽象絵画（現代美術）のような趣もある…。 知人の紹介で、ちょっとギャラリーを覗いた。 日本画・洋画・水彩画のコラボレーションだったが、 作品展のテーマは素材(画材)をテーマにしているようで、 それぞれの違った素材の作品を同時に展覧する…というものだった。 そういえば、かれこれ14年ほど前（1994年）になるが、 『個の交錯』というテーマでグループ展を企画したことがあった。 会場は京都文化博物館の５Ｆギャラリーで、 当時20歳代の我々なんかは、到底使わせて貰える道理はなかったが、 ちょっとしたウルトラＣによるサプライズがあり、 総勢15人の駆け出して間がない作家たちに呼び掛けて行った。 ジャンルは、洋画・水彩画・漫画・染織・立体・写真…と多岐にわたり、 文字通り『個の交錯』なのだった。 ふと、そんな記憶が蘇ったりするが、今から思うと気恥ずかしい作品展である…。 豊田市美術館で見たそれらは、言わずもがな今時のモードを示す作品ばかりだった。 受付で貰った案内チラシには、こんな下りがあった。 「展覧会に訪れる人の中で、特に絵の具や画布などの素材に注目して 絵画作品を鑑賞する人はすくないのではないでしょうか…」 さて、如何なものだろうか…。 ちょっとひねくれた反論をするならば、見る者を軽く見た文章だな…と。 素材は言うに及ばず、その素材をして「日本画」と言うならば、 今時の日本画家の中で、どれだけの画家たちが真に日本画と言える作品を作っているのだろうか…。 ただ、素材が岩絵の具と和紙…という以外は、完全な洋画である。 空間の生かし方も残念ながら稚拙である。 絵を描かない者が何をか言わん…とお叱りを受けそうだが、 私もそれなりに“いいもの”を見てきた自負がある。 例えば、真宗寺院の本堂に安置する諸尊は、 本尊の阿弥陀如来像以外は、総じて“日本画”による肖像画である。 これも、描いた絵師によって大きな差がある。 或いは、描かれた時代によっても大きな差がある。 この“差”というのは、技術もそうだし、その絵師が生きた時代の差でもある…。 そんなようなことを思いながら、陳列される作品群を見て歩いた。 皮肉な話ではあるが、展示されていた作品の中で、 最も日本的なイメージを抱いたのは、そこに展示されていた「日本画」ではなく、 古い家屋の戸板に描かれた芙蓉の「洋画」だった。 絵画を見終わって館外へ出たら、夕焼けがとても綺麗だった。 私は思わず目を奪われた…。 ■写真■
【上】 モノクロで処理してみたら、案外面白いものになった…。 【下】 ゲート付近にて。モニュメントチックな門を想起させる造形が、 画面の切り取り方によっては面白いモチーフになった。 以上、愛知県豊田市・豊田市美術館にて、2008年11月5日撮影。 |
