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今公演「Shine on」は、拙ブログ記事「【浅草】「Shine on」初日レビュー」前文で考察したように、上演期間が20日間ながら「1st season」を銘打たず、単独公演として本日で千秋楽を迎えることになった。公演名も新たにスタートする明日からの「Dream on」が、どの程度「Shine on」から引き継がれているかは初日を楽しみにすることにして、まずは20日間の集大成となる「Shine on」楽日、４回目中休憩からラストまで観劇。
＜楽日じゃんけん大会＞
プロデューサーが代わってから初めての楽日ということを意識してか、ＭＣを務める“若い方のＭ氏”は、本大会名を「じゃんけん大会 neo」と呼称。うっすらBGMも流しながらとのことだったが、場内の熱気に押され、ほとんど聞き取れなかったようである。 ■無料招待券×２名
「グ」→「チ」→「グ」→★１名決定 直前の敗者４名復活→「チ」→★１名決定 ■公演ポスター（サイン入り）×１名
「グ」→「パ」→「グ」→３名直接対決→★１名決定 ■１景・清本さんから「香水ビン（サイン入り）」×１名
「パ」→「パ」→２名直接対決→★１名決定 ■２景・花咲さんから「手作りコースター」×男女各１名ずつ計２名
男性のみ参加可：「チ」→「チ」→「グ」→「グ」→全滅→直前までの勝者復活 「グ」→３名直接対決→★１名決定 女性のみ参加可：５名直接対決→★１名決定 ■３景・ALLIYさんから「小物入れ」×１名
「パ」→「パ」→「チ」→★１名決定 ■４景・矢沢さんから「矢沢紙幣４枚セット」×１名
「グ」→「チ」→「グ」→全滅→直前までの勝者復活 「チ」→★１名決定 ■５景・橋下さんから「写真セット」×１名
「グ」→「チ」→「チ」→「パ」→２名直接対決→★１名決定 ■６景・有沢さんから「巨大キャンディ＋ガーターベルト」×１名
「チ」→「チ」→「パ」→２名直接対決→★１名決定 ■７景・せいのさんから「ミルクグラス」×１名
「チ」→「パ」→「グ」→２名直接対決→★１名決定 ＜各景ひとことレビュー＞ 【１景＝清本玲奈】 若々しい元気あふれる動きと豊かな表情で、 トップバッターとして公演全体をスタートダッシュさせる役割を見事に果たしてみせてくれた。 ベッドも力強く生き生きしたポーズと振りで駆け抜けるもので、 特に最終回は、ハンズアップやフラッグの扱いも一段と熱く力を込めて一気に駆け抜けた。 その気持ちよいステージに拍手を贈りたい。 【２景＝花咲ぼたん】 日本髪の和鬘がその面立ちによく似合い、その雰囲気にうまく溶け込む形で、 去りゆく冬の名残を惜しむかのように、しとやかな日舞の一人舞を好演。 ベッドでも落ち着いた趣のある動きとポーズが印象に残るものとなった。 【３景＝ALLIY】 クールに舞っていくトリオダンスや、前盆入りの際の雰囲気の作り方は、ALLIYのステージイメージに合致し、 得手とするジャンルの舞台に、自信を持って取り組む様子が心地よいものになっていた。 ポーカーフェイスで進めていくベッドも、クールな組み立ての前半から、 自ら手拍子で導いての後半へと盛り上げていく構成もさすがであった。 【４景＝矢沢ようこ】 “飾り窓”の退廃的な雰囲気をアンニュイな舞いぶりとともに表現し、 ベッドから立ち上がりでは、基本形は作りつつも、 うっすらと歌詞を口ずさみながら持ち味の“フリーダム”感を随所に発揮し、大いに楽しませていただいた。 さらに戻りの移動盆も余裕たっぷりに魅せるさすがのパフォーマンスに拍手を贈りたい。 【５景＝橋下まこ】 「浅草」初乗りながら、朗らかな表情やのびのびとした舞いぶりが印象的で、 ベッドでも、じっくりとみせる落ち着いたステージングはお見事であった。 最終回は、揃った手拍子の中、まろやかな笑顔と投げキスでまとめ、 さらにフィナーレでのメンバー紹介ＭＣもしっかりとこなし、自らの初陣を飾ってみせた。 【６景＝有沢りさ】 エロティックな表現には定評のある有沢が、甘美な百合の世界を花咲とともに描いた本景、 有無を言わせずに花咲を引きずり込むかのような演技はさすが。 ベッドでも、挑発するような視線、誘うような指先と、濃厚なテイストで展開していく迫力に唸らされた。 【７景＝せいの彩葉】 「暴力とセックス」をテーマにしたワイルドな群舞のセンターを、堂々たる存在感を示しつつ務めてみせた。 ベッドでも見応えのある演じぶりの前半から、後半の疾走感あふれる立ち上がりから戻りの移動盆と、 長い黒髪を振り乱しながら切れ味良く静止精度の高いポーズを次々と繰り出すことで 輝きを強めながら上げていくステージングに惜しみない拍手を贈りたい。 ＜楽日あいさつ＞ 最終回フィナーレの拍手から、そのまま続く“督促手拍子”。いつもより早く再びオペラ幕が上がったが、そこで思わぬ事態が待っていた。 【せいの彩葉】
「『Shine on』千秋楽にご来場いただき、ありがとうございました。 今月は浅草ロック座、いろいろなことが変わりました。 劇場外からの食品持ち込み禁止や色紙廃止など、みなさまご理解ご協力いただき、ありがとうございました。 そして『Shine on』を期に、恒例の楽日のみんなの舞台あいさつは、代表者が執り行うことになりました。 みんなの声が聞きたいとは思いますが、それぞれSNS、ブログ、劇場で発信すると思うので、 チェックしてください。また劇場等で、みんなからの感想等はどしどしお待ちしております。 『Shine on』、みんな楽しんでくれたかな？（場内拍手）。 スペシャルなメンバーとダンサーズに囲まれて、私たちはとっても幸せでした。 20日間どうもありがとうございました。簡単ではありますが…。 『Shine on』最高ーーーッ！（場内拍手）。」 状況が今ひとつ呑み込めない困惑の空気が拭えないままの「三本締め」。さらに「アンコールウォーク」では、フィナーレ曲が途中で終わってしまい“尻切れトンボ”となる失態。演者が必死の思いで積み上げ、迎えた最高の瞬間を、最後の最後で演出サイドがぶち壊すというあり得ないラストに、これまでにない割り切れない思いを抱えながらの終演となった。 ********************
最後に「楽日あいさつ」についての私見を述べておきたい。
拙ブログ初期の記事を掘り起こすと記録されているように、８年ほど前までの「浅草」楽日のあいさつは、今回と同じように大トリの舞姫が代表して行なう形式を取っていた。そんな中、灘ジュンさんが大トリの公演で、自らのあいさつの後、大先輩のお二人にマイクを回したのを皮切りに（2011(平成23)年「１月中〜結【浅草】楽日レビュー」参照）、出演舞姫全員から一言ずつあいさつをもらう形式が生まれた。これが次第に他の公演でも広がっていったのが、これまでの“全員から一言ずつ”という「楽日あいさつ」成立の流れであると筆者は理解している（2011(平成23)年「５月頭【浅草】楽日レビュー」など参照）。
それから７年以上続いた「楽日あいさつ」は、様々な名場面を生み出してきた。「涙にむせんで言葉にならない初乗りの新人舞姫」「一人が涙を見せたことで、次々と続くもらい泣き」「言葉少なながら、深い感謝を伝える一言」「突然の引退・休業宣言に水を打ったように静まる場内」…等々。
舞姫一人一人が考え抜いてきたあいさつもある。あるいは考えていたことがすべて飛んで、その瞬間の感情のみで表現した言葉もあった。その一言一言から、実に多くの感動や思いの丈を頂いてきた。「楽日あいさつ」の時間は、長い公演を終えた舞姫から、その舞台に臨んできた心の内を聞ける時間であるとともに、観客にとっても過ぎし公演に思いをはせ、演者にねぎらいの気持ちを贈る大切な時間となっていた。その大切な時間をなぜ奪うのか、奪われなければならないのか、筆者は全く理解出来ない。
昨今の「浅草」で進められている施策は、その多くが演者と観客の“距離”を引き離そうとするものばかりである。そしてついに肉声が伝えられるわずかな時間すら消し去ろうとしていることに、観客増加と反比例する形で、観客の一人一人の思いが軽く扱われるようになったとの感を強め、とても悲しく思う。新演出陣には「一人一人による楽日あいさつ」の復活を強く望むものである。
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（敬称略・観劇日:2019(平成31)年2月20日(水)） |
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時代や客層が変わるのに合わせて、劇場のルールが変わるのは理解できますが、
これは納得できないですね。
話そうと思っていた踊り子もいるようだったので、なおさら。
踊り子達も、同じ香盤の踊り子がどう思ったのかとか、聞きたいんじゃないかなぁ？とも思うのです。
ちなみに楽日挨拶の思い出は、過去にダンサーさん達が挨拶したことがあり、それがとても印象に残っています。
https://blogs.yahoo.co.jp/moonlight_star_light/6341626.html
やっぱり挨拶欲しい！
2019/2/27(水) 午後 11:30
ひかり師匠、コメントありがとうございました。
「変えなければいけないもの」「変えた方がいいもの」「変えない方がいいもの」「変えてはいけないもの」…
とかく「改革」が叫ばれる昨今の世の中では、とにかく「何かを変えること」がもてはやされているように感じますし、「何かを変えること」でプレゼンスを発揮しようという人がまま見受けられるのもまた事実のように思います。
しかし「変えてはいけないもの」を見極められる、そしてそれを守り続ける勇気と見識こそ、本当はきちんと評価されるべきなのだと思っています。
2019/3/1(金) 午前 0:38 [ 名無しの観劇者 ]
浅草ファンの一人として色々と思うところがあります。
花束〜リボン〜ジャッキアップ〜色紙〜食事〜楽日挨拶、一つ一つについては主観の問題も絡み若干意見の分かれるところでしょうが、流石にこれら６つが並ぶと、そこには少し違う意味合いが見えてくるように思います。
良かれと思っての改革であることもよくわかるのですが、もう少し遊び心があっても良いのではと感じます。
匙加減が大切なのではないでしょうか。
新しい顧客開拓のため、常連さん中心の通の世界的な要素を薄めることには一定の理があると思いますが、だからと言って、標準化がコアコンピタンスであるファミレスの様な世界の後を追っても、結局は生き残れないのではと思います。
ショービジネスとしての標準化を図って敷居を低くしつつも、下町の遊び心とディープな世界の香りはしっかり残す、この両立こそが将来に繋がる細く険しい道筋なのではと考えます。
2019/3/6(水) 午前 11:15 [ yataro ]
yataroさん、コメントありがとうございました。
ご意見に深く頷き、私の思いをクリアに代弁して頂いた感を受けながら拝読しました。
昨今の「浅草」の動きは、ともすれば舞台や舞姫を、観客の手が一切届かないガラスケースに入れて「鑑賞する」という指向性を強く感じます。新規のお客さまの「これはエロではなくて芸術だ」という感想は、こうした指向性を言語化したもののようにも思えます。
その一方で、以前の「浅草」では見られた、観客との相互作用が生み出す感動的な光景は、確実にその数を減らしました。少なくとも私はそう受け止めています。比較的最近に常連になったお客さまが、私が過去に心揺さぶられたような光景に出会えなくなっていることを、とても残念に思うほどです。
いつも教えを頂く観劇の先輩が以前、「ストリップは芸術というより『大衆芸能』だと思う」と喝破されたのを聞いて、大変心を動かされました。大げさに言えば「ストは大衆とともにある舞台」ではないでしょうか。
「浅草」の舞台も、観客から切離して愛でるものとするのではなく、観客とともにあるものであって欲しいと願って止みません。
2019/3/9(土) 午前 1:34 [ 名無しの観劇者 ]