Palatina　② ( その他人文科学 ) - イタリア Lezione

　国内、海外を問わず、美術館や博物館を訪れると、通常、収蔵品は整然と陳列されています。

　来場者が観易いように、陳列方法に工夫が成され、1 つ 1 つの収蔵品には、その作者や来歴などが記された小さな「プレート」が付されています。来場者は、収蔵品の造形美に感嘆し、「プレート」によって作者や来歴を知って、作品に関する背景や知識を得る・・・美術館や博物館で鑑賞行為を行う際に、こうした「流れ」は一般的と言えるでしょう。

　しかし、こうした陳列方法や作品鑑賞の「流れ」は、実は 20 世紀になって一般的になったものです。収蔵品に、いわゆる「プレート」を付けて展示したのは、Louvre 美術館が最初であると言われますが、それ以前は、収蔵品は無造作に壁一面に重なるように掛けられていました。来場者は、「プレート」によって収蔵品の作者や背景を知る事もなく、漠然と眺めていたという事になるでしょうか。

（こうした近代における収蔵品の陳列方法や、その鑑賞方法の変遷は、私の専門とするところでありますが、意外にも色々な意味合いが含まれています。）

　Palatina 美術館における絵画作品の陳列方法は、現代において一般的と思われるものと大きく異なります。それは、実に「クラシカル」と言いますか、初期美術館の陳列方法を全く踏襲したもので、作品に「プレート」の類は付されておらず、壁一面に隙間なく作品を掛けるという方法を採っています。辛うじて、「額」の下段に小さく印字された「作者名」のみが、作品の「素性」を知る手掛かりです。天井近くまで隙間なく重なるようにして掛けられた絵は、時として「観にくい」と感じられる事もあるでしょう。

　この手の「クラシカル」な陳列方法、すなわち、作品の背景が全く分らずに、ただただ絵と対面するという鑑賞手法は、ある意味「上級者向け」かも知れません。イタリア絵画に相当精通した方でないと、「お目当て」の絵を探すのも大変ですし、観終わった後に、「良く分からなかった・・・」という感を残す方も多いと思われます。しかし、作品の背景を削ぎ落とし、ただただ 1 枚の絵を自分の感性に従って眺めるという、芸術鑑賞の本質が体験出来るという利点もあります。

（作品の背景を削ぎ落とし、純粋に作品に没頭する・・・というのは、案外難しい行為です。それは裏返すと、美術館や博物館において収蔵品に付けられる「プレート」の類に、我々が大きく依存しているという事にもなります。）

　Firenze の中心部から少し離れた、Arno 南岸に佇む Pitti 宮。

　その中に、展示方法に頑固に拘った美術館があります。Palatina を訪れる機会があれば、収蔵品を堪能すると同時に、この「クラシカル」な展示方法にも、是非ご着目下さい。