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国内、海外を問わず、美術館や博物館を訪れると、通常、収蔵品は整然と陳列されています。
来場者が観易いように、陳列方法に工夫が成され、1 つ 1 つの収蔵品には、その作者や来歴などが記された小さな 「 プレート 」 が付されています。来場者は、収蔵品の造形美に感嘆し、「 プレート 」 によって作者や来歴を知って、作品に関する背景や知識を得る ・・・ 美術館や博物館で鑑賞行為を行う際に、こうした 「 流れ 」 は一般的と言えるでしょう。
しかし、こうした陳列方法や作品鑑賞の 「 流れ 」 は、実は 20 世紀になって一般的になったものです。収蔵品に、いわゆる 「 プレート 」 を付けて展示したのは、Louvre 美術館が最初であると言われますが、それ以前は、収蔵品は無造作に壁一面に重なるように掛けられていました。来場者は、「 プレート 」 によって収蔵品の作者や背景を知る事もなく、漠然と眺めていたという事になるでしょうか。
（ こうした近代における収蔵品の陳列方法や、その鑑賞方法の変遷は、私の専門とするところでありますが、意外にも色々な意味合いが含まれています。 ）
Palatina 美術館における絵画作品の陳列方法は、現代において一般的と思われるものと大きく異なります。それは、実に 「 クラシカル 」 と言いますか、初期美術館の陳列方法を全く踏襲したもので、作品に 「 プレート 」 の類は付されておらず、壁一面に隙間なく作品を掛けるという方法を採っています。辛うじて、「 額 」 の下段に小さく印字された 「 作者名 」 のみが、作品の 「 素性 」 を知る手掛かりです。天井近くまで隙間なく重なるようにして掛けられた絵は、時として 「 観にくい 」 と感じられる事もあるでしょう。
この手の 「 クラシカル 」 な陳列方法、すなわち、作品の背景が全く分らずに、ただただ絵と対面するという鑑賞手法は、ある意味 「 上級者向け 」 かも知れません。イタリア絵画に相当精通した方でないと、「 お目当て 」 の絵を探すのも大変ですし、観終わった後に、「 良く分からなかった ・・・ 」 という感を残す方も多いと思われます。しかし、作品の背景を削ぎ落とし、ただただ 1 枚の絵を自分の感性に従って眺めるという、芸術鑑賞の本質が体験出来るという利点もあります。
（ 作品の背景を削ぎ落とし、純粋に作品に没頭する ・・・ というのは、案外難しい行為です。それは裏返すと、美術館や博物館において収蔵品に付けられる 「 プレート 」 の類に、我々が大きく依存しているという事にもなります。）
Firenze の中心部から少し離れた、Arno 南岸に佇む Pitti 宮。
その中に、展示方法に頑固に拘った美術館があります。Palatina を訪れる機会があれば、収蔵品を堪能すると同時に、この 「 クラシカル 」 な展示方法にも、是非ご着目下さい。
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2010年04月01日
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