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ひと月かふた月に 1 度、悪い夢を見ます。
その夢は、毎回同じような進行を、明け方近く、浅い眠りの中を辿ります。
講義の時刻になり、自分の研究室を出て、教室に向かいます。
教室まで向かう廊下を歩くうちに、配布するハンドアウトを忘れたことに気が付き、研究室に引き返します。ハンドアウトを持ち、再び教室に向かう途中で、今度は教務記録を忘れたことに気が付きます。ハンドアウト、教務記録を持ち、再々度研究室を出ると、また違う何かを忘れて ・・・ 一向に教室に向かうことが出来ません。そうこうしているうちに、これから向かう教室番号を失念していることに気が付きます。教務に確かめようとしても、その教務の場所が分からない。最後は、見覚えのない廊下を右往左往している自分を真上から見てゾッとして、唐突に目が覚めます。
誰かに （ 何かに ） 追掛けられる、あるいは殺されそうになる等といった、いわゆる酷い 「 悪夢 」 というわけではありませんが、定期的に 「 教室まで辿り着くことが出来ない 」 という夢は、私にとってささやかな 「 悪夢 」 かも知れません。周囲の知人に聞くと、私の 「 悪夢 」 は軽微な方で、世の中にはもっと 「 恐ろしい 」 思いをして、夜毎うなされる人もいるそうですから、胸を撫で下ろす ？ こと頻りです。
碩学 J. L. Borges は、母国語であるスペイン語の悪夢、すなわち pesadilla という語に正確な定義を与えようという、些かオカルト的な試みを行っています。心理学にも精通する鬼才 Borges が悪夢に興味を持つのは、ある意味自然なことかも知れませんが、言葉の定義に、その収斂を試みようというのは、如何にも文学者 Borges らしいと思います。
incubus というラテン語がありますが、これは眠っている人間に圧迫を加えて悪い夢を見させる悪魔を指します。ドイツ語には Alp という言葉があります。これはいたずらな小妖精 （ エルフ ） が転化したものと思われますが、悪夢を引き起こす悪魔という点では同じ発想です。
こうなると、いきおい悪夢の英語名である nightmare も想起されますが、これは文学的な解釈の1 つとして 「 夜の雌馬 」 が成立します。Shakespeare のソネットに I met the night mare. 「 私は夜の雌馬に出くわした 」 という一節があり、また別の詩でも意図的に the nightmare and her
nine foals 「 悪夢と彼女の九頭の仔馬 」 と謡われています。
nightmare をドイツ語の Märchen に関係付けることも出来そうです。
メルヘンは、寓話、お伽話、作り話を意味しますから、nightmare は、「 夜のお伽話 」 とでもなるでしょうか。（ フランス語の cauchemar は、明らかに nightmare に対応します。）
しかし、語源的には、nightmare は、どうやら niht mare もしくは niht maere 「 夜の悪魔 」 を意味するサクソン語に由来するようです。Webster 辞典第 2 版には、nightmare を 「 悪夢を悪魔が引き起こすと考える北欧神話 （ サクソン神話 ） に対応する 」 と記述されていますが、これはどうやら先のラテン語 incubus と同根のようです。
「 悪夢 」 は、古来より、人の心に住み着いた小さな悪魔が、時折いたずらをして見るものであるようです。そう考えると、私の 「 廊下悪夢 」 も、やはり可愛い部類に入るのかも知れません。自分の心に住み着いた小さな悪魔を上手くなだめ、「 廊下 」 以上の悪夢を見ないようにしたいものです。
今夜は、悪魔がいたずらをせず、良い夢が見れますように。
追記 ：
Borges は一義的には詩人であると思いますが、詩人は夢、特に 「 悪夢 」 という現象に触発されるようです。W. Blake は、やや極端な例ですが、「 悪夢 」 という体験が、一種創作の動機として大きな意味を持つことは否定出来ないのでしょう。
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美学・芸術哲学
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普段の仕事から、少し 「 距離 」 をとって、芸術及び、その周辺の事を考えてみたいと思います。
コメント（19）
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各部屋、壁一面、天井近くまで無造作に掛けられた絵画の海。
Palatina の展示における風采を表すと、そのようになるでしょうか。
文字通り、絵画作品に囲まれた展示部屋を周っていますと、余程時間を掛けて丁寧に観ていないと、「 これは ！ 」 という一枚を見逃してしまうかも知れません。それこそ、予めガイドブックや図録で 「 予習 」 をしていった方が良いのかも知れません。
そのような Palatina が持つ絵画群の中で、私の目を何故か惹く作品があります。
Tiziano の 『 マグダラのマリア 』 です。この作品には、邦題で 『 改悛の ・・・ 』 という冠が付されて紹介される事もありますが、ご案内の通り、マグダラのマリアが雷に打たれたかのようにして、突然、自らの罪に目覚めるという聖書の有名な一節を題材にした作品です。「 身体にまとわりつくような長い髪 」、「 傍らに置かれた香油壺 」 など、いわば 「 お馴染み 」 の図案から、一目で画中に描かれた女性がマグダラのマリアその人である事が判然とします。
恍惚とも言えるような表情を浮かべて、「 過ち 」 を悟るマリア。
Tiziano は、全く同じ構図で他に 3 〜 4 枚のマリアを描いていると記憶しています。しかし、Palatina にある 「 改悛のマリア 」 は、劇的な場面描写と特徴的な 「 表情 」 で、不思議と私の目を惹き付けます。「 Palatina で、何か一枚 ・・・ 」 と問われれば、第一感、この絵が浮かぶでしょうか。
女性が、その鋭い独特の感性をもって、 「 ああ ・・・ 」 と何かに目覚める時、その表情には、この絵のマリアの様に、「 恍惚 」 が浮かぶのでしょうか。
静かな Palatina で、この絵を見ると、いつもそのような事を考えます。
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国内、海外を問わず、美術館や博物館を訪れると、通常、収蔵品は整然と陳列されています。
来場者が観易いように、陳列方法に工夫が成され、1 つ 1 つの収蔵品には、その作者や来歴などが記された小さな 「 プレート 」 が付されています。来場者は、収蔵品の造形美に感嘆し、「 プレート 」 によって作者や来歴を知って、作品に関する背景や知識を得る ・・・ 美術館や博物館で鑑賞行為を行う際に、こうした 「 流れ 」 は一般的と言えるでしょう。
しかし、こうした陳列方法や作品鑑賞の 「 流れ 」 は、実は 20 世紀になって一般的になったものです。収蔵品に、いわゆる 「 プレート 」 を付けて展示したのは、Louvre 美術館が最初であると言われますが、それ以前は、収蔵品は無造作に壁一面に重なるように掛けられていました。来場者は、「 プレート 」 によって収蔵品の作者や背景を知る事もなく、漠然と眺めていたという事になるでしょうか。
（ こうした近代における収蔵品の陳列方法や、その鑑賞方法の変遷は、私の専門とするところでありますが、意外にも色々な意味合いが含まれています。 ）
Palatina 美術館における絵画作品の陳列方法は、現代において一般的と思われるものと大きく異なります。それは、実に 「 クラシカル 」 と言いますか、初期美術館の陳列方法を全く踏襲したもので、作品に 「 プレート 」 の類は付されておらず、壁一面に隙間なく作品を掛けるという方法を採っています。辛うじて、「 額 」 の下段に小さく印字された 「 作者名 」 のみが、作品の 「 素性 」 を知る手掛かりです。天井近くまで隙間なく重なるようにして掛けられた絵は、時として 「 観にくい 」 と感じられる事もあるでしょう。
この手の 「 クラシカル 」 な陳列方法、すなわち、作品の背景が全く分らずに、ただただ絵と対面するという鑑賞手法は、ある意味 「 上級者向け 」 かも知れません。イタリア絵画に相当精通した方でないと、「 お目当て 」 の絵を探すのも大変ですし、観終わった後に、「 良く分からなかった ・・・ 」 という感を残す方も多いと思われます。しかし、作品の背景を削ぎ落とし、ただただ 1 枚の絵を自分の感性に従って眺めるという、芸術鑑賞の本質が体験出来るという利点もあります。
（ 作品の背景を削ぎ落とし、純粋に作品に没頭する ・・・ というのは、案外難しい行為です。それは裏返すと、美術館や博物館において収蔵品に付けられる 「 プレート 」 の類に、我々が大きく依存しているという事にもなります。）
Firenze の中心部から少し離れた、Arno 南岸に佇む Pitti 宮。
その中に、展示方法に頑固に拘った美術館があります。Palatina を訪れる機会があれば、収蔵品を堪能すると同時に、この 「 クラシカル 」 な展示方法にも、是非ご着目下さい。
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Ｆｉｒｅｎｚｅ の Pitti 宮にある Palatina 美術館は、なかなか見所が多いと思います。
この美術館の魅力は、第一感、「 さほど混雑していない 」 という事にあるかも知れません。
Firenze の美術館と言えば、Uffizi や Accademia 、 S. Marco 等、欧州の美術館界に名を知らしめる存在が真先に浮かびます。ただ、これらの美術館は、季節を問わず来場者が入り口に長蛇の列を作り、予約無しでは入館するまでに疲労困憊という事も珍しくありません。美術館や博物館をよく訪れる方でいらっしゃればご案内の通り、「 混んでいる 」 という現象は、美術 ・ 芸術鑑賞にとって思う以上の支障をきたします。折角、念願の Uffizi を訪れたのに、疲れた事しか覚えていない ・・・ という話も耳にしますから、Firenze における美術館探訪も、なかなか困難を伴います。
それに比し、Palatina は、Arno 南岸で多少 「 行き辛い 」 という地理的な条件もあるためか、何時訪れても余り混雑していません。冬場の午前中、気が向いて足を運ぶと、殆ど人影がないので、ちょっと驚いてしまいます。もちろん、来館者が少ないからといって、その収蔵品の分量や価値に疑義ありという訳ではありません。それどころか、ルネサンス期を中心に、イタリア絵画を代表するような作品群が 「 きら星 」 の如く並び、教科書や美術書のページを華々しく飾るような有名作品も枚挙に暇がありません。これだけの作品群を、「 人の頭 」 を気にせず、ゆったりと心ゆくまで愛でる事が出来る事を考えると、Arno を渡って、中心部から 10 分ほど歩く手間など全く気になりません。Uffizi や Accademia の素晴らしさは、言うに及びませんが、意外な盲点と言いましょうか、Palatina の 「 静かな 」 魅力は、一種の 「 穴場 」 と言っても良いと思います。
さて、そのような Palatina 美術館ですが、作品展示の仕方に、ある際立った特徴があります。実は、この特徴は、美術館 ・ 博物館に頻繁に訪れる方であればあるほど 「 違和感 」 を感じられる類のものです。私は、訪れる度に 「 今時、珍しいなあ （ 懐かしいなあ ？ ） 」 と感じますが、この展示方法における特徴に真先に気が付いて 「 なるほど ！ 」 と膝を打ち、この美術館が頑固に有する 「 展示哲学 」 に思いを馳せる方は、相当、西洋美術にお詳しいと思われます。
次回の記事で、記したいと思います。
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�� から続く |
