美学・芸術哲学

「感性」再考 ①

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　「感性」について書いてみたいと思います。

　美学領域、すなわち学問的な定義は別として、一般的に「感性」という言葉は捉えどころがないように思えます。「感性」は個々人の心の中の問題ですから、つまびらかにしてテーブルの上に出せるような物ではありません。同じような響きのある「センス」にしてもそうです。「芸術は、センスがないと分からないよ。」という類の使われ方をよく耳にします。

　それでは「センス」とは何でしょうか。
　この言葉は案外、有無を言わせないくらい強力で、このような質問を投げ掛けただけで間髪入れず、「これだから、センスのない奴は嫌だ。」と反論されそうです。こうなると、もう何も言い返すことが出来なくなってしまいますので、一刀両断的な「センス」という言葉にも油断がなりません。

　もし、「感性」や「センス」などという概念は言葉に出来るものではない、という論が正しいとすると、それはもはや学問の対象ではありません。言葉による定義が不可能なものは、客観的な解答を得ることが出来ません。次々に湧き上がる疑問に対して、普遍的な解答を求め続けるのが学問ですから、疑問にすら到達出来ない「対象」は、その領域に含めることが不可能となります。

　しかし、学問における先哲の努力は、大海の中から針1本を見つけるが如しで、不可能であると思われる概念さえも、何とか言葉の網で掬い取ってきました。「美学」とは、元来「感性学」を意味しますので、古来より「感性」、特に「美的感性」に関しては、俄かに信じられない程の、相当な哲学的検証が行われてきました。心の問題である「感性」「センス」さえも、言葉による定義が成され、様々な角度から精緻な検証が行われてきた状況を考えると、もはやこの問題を取り上げること自体、美学領域では時代遅れの感があります。

　ただ、矛盾するようですが、個人的には心の問題を頭で考えることに今もって、ある種の違和感を抱いています。今回はその意味で、少しばかり学問領域を離れて「感性とは？」という疑問を素朴に考えてみたいと思います。

　教室でこのような話をすると、一斉に学生から袋叩きにあい、次年度より受講者が1人もいなくなってしまうような「素人的」発想で書いてみたいと思います。「素人的」とは、冒頭で書いたように「感性」とは言葉では表すことが出来ないもの、という観点から考えるということです。従って、「感性＝X」という明快な解答が最後に出るわけではありません。

　むしろ、時代遅れと思われても、今一度「感性」の問題に帰りたい！という衝動がこの記事を書く動機になっていると言って良いと思います。プロ野球の選手が趣味でサッカーをしても別段不思議ではありませんから、美学者が美学を離れて「感性」を考えても、そう罪は重くないはずです。

②へ続く

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夏の課題～「複製」への問い ⑤

④から続く

　「複製」が精緻なものになればなるほど、言い換えれば「オリジナル」に限りなく近い「複製」が作られれば作られる程（既に書いたように、「オリジナル」とほぼ同一の「複製」を作ることも可能です）、「鑑賞環境」は個人的なものになっていきます。わざわざ、混雑した美術館に行かなくても、今日は鼻を啜る人が隣に座らなければ良いなと心配しなくても、はたまた、隣に座る人と肘掛けの占有権を争って神経戦を繰り広げることなどなく、一人で自由に作品を楽しむ事が可能です。

　これは、一見素晴らしい事のように思えますが、意地悪な見方（実は極めて芸術哲学的な見方なのですが、哲学という学問は元来が意地悪なのです）をすると、一種の「引きこもり」です。「オリジナル」を鑑賞するためには、当然ながら、「その場所」まで行かなくてはなりませんが、自分だけの「複製」を持ち、尚且つ快適な環境を整えれば、その必要は全くありません。
　従って「複製」の出現は、「鑑賞環境」における「引きこもり化」を生み出したと言っても良いでしょう。

　私が「複製」の鑑賞に唯一懐疑的なのは、この「引きこもり化」です。

　「オリジナル」のオペラを観に行く時は、それなりの服装で、決められた時間に会場に行き、そこで知人に会えば「結構なお日柄で・・・。ところで今日のオペラは・・・。」という具合に何かしらの話をしなければなりません。つまり、「オリジナル」の鑑賞には、常に社会的な規範や行為が少なからず内包されると言えます。好きな時間に、Tシャツ姿で、ふんぞり返って、あるいは寝転がりながら「複製」を鑑賞する事とは、大きく異なるはずです。

　ただ、そうは言っても私同様に、始終くしゃみをする人が横に座っていては落ち着いて鑑賞出来ない、と仰る方がいても当然でしょう。

　しかし、次のような事も起こりえます。

　また音楽の話です。
　昨年の夏、渋谷にNHK交響楽団の演奏会を聴きに行きました。毎年夏に開かれる特別プログラムで、女性オペラ歌手のアンナ・トモア・シントウとN響が共演するという企画でした。シントウは、全盛期のカラヤンから最も寵愛を受けた歌手で世界的に有名ですが、現在は相当の高齢で、正直どうなのかなと思っていました。

　夏のオフシーズンで、会場は満員とはいかず、7割くらいの入りです。私は2階席に陣取りましたが、演奏が始まる間際になると、高校生とおぼしき4～5人の男女が駆け込んできて、私から少し離れた所に座りました。一見すると、乱れた感じの服装でだらしない印象の若者達です。私は嫌な予感がしました。彼らが、空いている前の席に肘をついたり、靴を脱いで決して長くもない足を組み出したからです。どう考えても、クラシック演奏の会場には相応しくない若者達です。タダ券を偶然貰ったから、皆で行ってみるか。詰まらなかったらさっさと引き上げて、渋谷の街に繰り出そう・・・という雰囲気がプンプンと伝わってくるようです。
　静かに聴いてくれれば良いが、と思いました。

　演奏が始まりました。
　シントウの声は、予想に反して素晴らしいものでした。全盛期は過ぎているのでしょうが、ベテランが持つ独特の技術、堂々とした所作から伺える圧倒的な存在感、そして何よりも、この年齢まで歌い続けていることからも分かる通り、本当に歌を愛しているのだという彼女の感情がひしひしと伝わってきます。彼女は、イタリアオペラのスタンダードを1曲1曲丁寧に歌い上げました。1曲終わるごとに、満面の笑みを浮かべる彼女に、聴衆はすっかり魅了されました。私も我を忘れ、手が千切れんばかりの拍手を送りました。声楽でこれ程心を動かされたのは初めてのことです。

　アンコールを待つ拍手の嵐の間、すっかり忘れていた「若者達」の方に、私はふと目をやりました。すると驚くことに、彼らも一心に拍手を送っているのです。少し場違いな「あんちゃん、ねえちゃん」が、一心に拍手を送る姿は、なかなか微笑ましいものでした。

　彼らがクラシックの演奏会に足を運ぶのは、初めての事だったのでしょう。
　恐らく、シントウの歌を本当の意味で、芸術的に咀嚼出来てはいなかったのかも知れません。しかし、彼女の歌に魅了された観衆の、尋常ならざる感激と拍手に何かしらの心を動かされたのです。事実、数え切れないくらい演奏会に足を運んでいる私でさえ、心ときめくような観衆の熱狂ぶりだったのです。

　④で記した「見知らぬ他人」と席を同じくして鑑賞するという意味は、ここにあるのかも知れません。個人的な「引きこもり芸術体験」では決して成しえないような鑑賞の相乗効果は、「オリジナル」の持つ1つの大きな特徴です。美しいもの、素晴らしいものに惜しみなく心を動かされる観衆は、同じような観衆を生み出します（「教育する」と言っても良いでしょう）。逆に、取ってつけたような下らない物に感動、感動と言って憚らない観衆の下では、そのような観衆しか育たないでしょう。その意味で、若者達は「見知らぬ他人」である素晴らしい観衆の中に入って、彼らなりの「芸術体験」をしたと考えて良いと思うのです。

　音楽によって、大勢の人がこれ程心動かされることがあるのだ。ということは、今、自分が聴いた音楽は、本当に素晴らしいものなのだ・・・。少なくとも、彼らはそう感じた（体験した）はずです。

　「オリジナル」と「複製」の関係、そして「複製」による真の「芸術体験」とは、一体何なのでしょうか。「複製」を頑なに拒否していては、「芸術体験」の入り口にも辿り着けないという事実を踏まえますと、なかなかに大きな問題です。

　芸術哲学及び美学の領域で「オリジナル」と「複製」、そして、それらにまつわる「鑑賞態度」が論じられるようになったのは意外と古く、1930年頃だと思います。それ以来、テクノロジーの発展と共に「複製」の製作技術は飛躍的に進歩しましたので、ますます「オリジナル」と「複製」の問題は混迷を極めます。

　夏休み明け、この問題に関して、学生達が自分なりにどのように考えて、「オリジナル」の意見をぶつけてくるのか興味深く待ちたいと思います。

　長々とお付き合い頂いて、ありがとうございました。

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夏の課題～「複製」への問い ④

③から続く

　音楽のことを考えてみたいと思います。
　音楽という芸術領域は、20世紀に入って良くも悪くも、最も「複製」の影響を受けました。音楽の世界で「オリジナル」な「芸術体験」と言えば、コンサートや演奏会に行くことです（これに関しては、かなり有力な異説もあるのですが、余りにも美学の専門的な領域に踏み入ることになるため、ここでは除外することにします）。楽器の音や、歌手の声を直に聴くことが、常識的に考えて「オリジナル」な「芸術体験」であることに異を唱える人はいないでしょう。

　それでは、音楽の「複製」とは何でしょうか。
　それは「録音」です。レコードやカセットテープの普及に始まって、CDやMD、DVDなどに代表されるデジタル技術の発達、尚且つ、日進月歩で進む音響機器の開発に伴い、音楽の「複製」は、かなりのレベルにまで達することになりました。静かで快適な部屋の中で、音響に優れた機器を通してCDやMDの音楽を心ゆくまで堪能する・・・これは限りない「オリジナル」の再現と考えても差し支えないような感じさえします。

　いや、それは違う、やはり「生」で聴く臨場感と「複製」は、全く異なると考える方がいらっしゃるとしても当然です。しかし、コンサートや演奏会に行くということは、特殊な場合を除き、見知らぬ他人と同一の会場内で、席を同じくして共通の音楽を聴くという意味と同じですから（この「他人と席を同じくして聴く」という現象は、後々、大きな意味を持ってきますので、ご記憶下さい）、次のようなことも起こり得ます。

　ある時、池袋にクラシックの演奏を聞きに行きました。
　確か、マーラーの交響曲を含むプログラムであったと思います。クラシック音楽は大好きなので、よく聞きに行きます。しかし、その時の演奏会は全くもって酷いものでした。季節は春先でしたが、私の隣に席を占めた中年の男性は酷い花粉症を患っていたらしく、演奏中に絶えずくしゃみをして、鼻を啜っていました。ご本人にとっては、いつもの事らしく、特に悪びれた様子も無いようでしたが、私はその「音」が気になって、どうしても演奏に聞き入ることが出来ませんでした。周りのお客さんも同様らしく、その男性の周囲は演奏を聞くというよりも、段々と不穏な空気が漂うようになりました。

　たまりかねて、誰かがクレームを付けたのでしょう。休憩時間に「会場の係り」であろう方が2人、件の男性の元にやって来て、「だいぶ、お苦しいようですから、暫く外で休まれては如何でしょうか？」という具合に遠まわしに言い、上手に説得して男性を外へ連れ出していきました。演奏が再開されても男性は戻って来ませんでしたから、体よく再入場を断られたのでしょう。しかし当然のことながら、休憩前の演奏に関しては、聞かない方がましだったという、かなり荒んだ記憶しか残っていません。果たして、これが真の「芸術体験」であるとは、到底考えることが出来ないと思います。

　ここまで来ると、「複製」による「芸術体験」を全面的に支持するような論調になってきますが、少し待てよ、という気がするのも確かです。

　仮に、自宅に完璧なまでのオーディオルームを作ったとします。
　部屋の音響は申し分ないし、最高水準の映像・音響機器を設置するものとします。その部屋で、芝居やオペラのDVDを観てもよし、また、クラシックの音楽を聴いても良いでしょう。とにかく、その部屋は「オリジナル」を体験するであろう芝居小屋や歌劇場、演奏会場の環境をほぼ再現した部屋なのです。いや、花粉症の中年男性もいない自分だけのプライベートな空間ですから、下手をすると「オリジナル」を体験するよりも、もっと優れた環境と言えるかも知れません。（音響設備の代わりに、「オリジナル」の作品と寸分違わない絵や彫刻を置いて鑑賞しても同じことでしょう。）

　この極めて快適な環境、そして完璧な「複製」を通して、真の「芸術体験」が可能であるかどうか考えてみます。

　例えば、この環境の中でロイヤル・シェイクスピア・カンパニー演じる『リア王』をDVDで観ているとします。空調もよく行き届き、極めて良好な環境ですが、芝居の途中で突然、便意を催したとします。当然、DVDを一旦停止し、トイレに行きスッキリ身軽になったところで部屋に戻り、続きを観ます。携帯電話が鳴ったとしたらどうでしょう。宅急便や書留の郵便物が届いたらどうでしょうか。やはり同じように、DVDを途中で止め、用事を済ませてから続きを観るに違いありません。当たり前のように思われますが、こうした事は「オリジナル」の鑑賞では起こりえない現象です。一人の観客の個人的な用件のために、いちいち芝居を中断するということはあり得ないはずです。

　この差異は、瑣末な事のように映ります。しかし、私には「オリジナル」と「複製」の「鑑賞態度」または「芸術体験」にとって、決して見過ごすことの出来ない差異に思えます。それでは、あらかじめトイレに行っておき、携帯の電源を切り、宅急便が来ない真夜中に観たらどうか？という反論をされそうですが、どうもそういう問題ではないような気がするのです。

⑤へ続く

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夏の課題～「複製」への問い ③

②から続く

　果たして「複製」で、本当に真の「芸術体験」が出来るものなのでしょうか。
　これが、この記事のテーマです。

　西洋芸術に少なからず関心のある方は、次の事をよくお分かりだと思います。
　当然のごとく「オリジナル」の作品は各地に点在していますから、それらを実際に自分の目で見るという機会は非常に限られます。そのような機会は、相当のお金持ちで、時間に余裕がある方以外は、殆どないと言っても良いくらいです。もし、何だかんだと言っても「オリジナル」を見ない限りは、真の「芸術体験」が出来ないという論が正しいとなると、どのような事になるでしょう。西洋芸術に多大なる興味がある方であっても、実際は「芸術体験」を殆どしたことがないという結論に達してしまいます。しかし、この結論に対して、手放しで賛成！という感じもしませんし、むしろ納得出来ないと仰る方も相当おられると思います。第一、現代のテクノロジーをもってすれば、「オリジナル」と寸分違わない『ダヴィデ像』を作ることは、決して不可能ではありませんから（大理石の模様からノミの彫り跡まで復元可能です。）、「オリジナル」であろうが「複製」であろうが、その差異を見抜く能力を持ち合わさない限り、もはや殆ど関係ないとも言えそうです。

　以上のことを考えると、「オリジナル」と「複製」に関する疑問は、案外大きいような気がするのです。そして、専門的な言い方で恐縮ですが、いわゆる美学研究でいうところの、「鑑賞理論」の見地からも、決して看過することの出来ない問題とも言えます。
　以下に少し事例を挙げてみます。

　東京には、多くの美術館や博物館があります。
　そういった所で「ルネッサンスの至宝展」や「幻の景徳鎮展」「ベネチア絵画特別展」等の展覧会が行われると、平日にも関わらず沢山の人が押し掛けます。一体、普段何処にこれだけの芸術愛好家が隠れていたのかと思わざるを得ません。かつて『モナリザ』が上野の国立博物館に来た際には、博物館の広い敷地から観衆が溢れ、道路を隔てた恩賜公園の噴水辺りまで列が出来たそうです。『モナリザ』の例は極端にしても、何がしかの「展覧会」を開けば、決して安くはない入場料であるにも関わらず、大勢の観客が来場することから、日本人の芸術に対する関心はかなり高いと言えるでしょう。
　昨年、国立西洋美術館で「キアロスクーロ展」なる、ルネサンス期以前にイタリアで開花した木版印刷の明暗法技術に関する特集展覧会が開かれました。正直言って、「キアロスクーロ技法」などに関心があるのは、ごく一部の専門家や研究者だけであり、かなり「マニアック」な色を帯びた展覧会です。私は平日の昼間に足を運びましたが、満員とは言えないまでも、かなりの人が来場していたので驚いた記憶があります。

　このように「オリジナル」の作品を見に、沢山の人が展覧会に押し掛けますから、大抵、会場は混雑を極めます。人込みを掻き分け掻き分け、ようやく隙間から作品が見えたということも珍しくありません。展覧会に行かれる機会が多い方であればあるほど、一体、作品を見に行ったのか、人の背中と頭を見に行ったのか分からないという経験をされていると思います。こういう経験が、真の「芸術体験」と言えるかどうか、甚だ怪しいと言わざるを得ません。「予想した通り、込んでたよ。ゆっくり見れなかったから、画集を買ってきた。」という人がいるくらいですが、これでは本末転倒以外の何物でもありません。しかし鑑賞環境を考えると、極めて矛盾しますが、「オリジナル」を見に行っても「芸術体験」が出来ない。家でゆっくり解説付きの「画集」すなわち「複製」を見た方が、余程ましだという考えを俄かに否定することも出来ません。

　本格的に木版印刷による「複製」を始めたのはデューラーですが、その時以来、印刷技術は飛躍的な発展を遂げました。現代では、一般の書店で手に入るような画集も相当の出来栄えです。何も画集に限りません。「オリジナル」の作品をもとに、色彩から額縁の寸法に至るまで、文字通り寸分違わずに「複製」絵画を製作することも可能です。
　こうなると、わざわざ人でごった返した美術館に行かなくても、99.9％「オリジナル」に近い「複製」絵画を自宅の壁に掛けて、飽くまで眺めている方が、余程「芸術体験」らしいと思っても全く自然なことでしょう。

④へ続く

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夏の課題～「複製」への問い ②

①から続く

　分かりやすい例を書きます。

　例えば、フィレンツェに旅行したとします。
　フィレンツェには、有名な「作品」がきら星のごとくありますから、見所となる「芸術」には事欠きません。ウフィツィにあるボッティチェッリの『春』、『ヴィーナスの誕生』に始まる一連の絵画群、ミケランジェロの『ダヴィデ像』、さらには、ドゥオーモを筆頭とする教会の建築物であっても、一個の「芸術作品」と見做すことが出来るでしょう。そして、これらの「芸術作品」を知らない人はいないくらいです。下手をすると、上野の国立博物館に収められているような自国の「芸術作品」よりも、これらに関して詳しい人が大勢いても不思議ではありません。長谷川等伯の『松林図屏風』よりも、『ダヴィデ像』を知っている人の方が遙かに多いと思って間違いないでしょう。何故かと言えば、これらの「芸術作品」は、特殊な場合を除き、写真や図版、解説書、ガイドブック・・・すなわち「複製」を通して、あらかじめ見ることが出来るからです。最初に「複製」を見て、何かしらの芸術体験をする。そして、運が良ければ「オリジナル」の作品と対面することが出来て「これ知ってる！」とか、「見たことある！」と、喜びを感じるのです。言い換えると、最初に「複製」で作品の存在を認識し、後から「オリジナル」で確認するという現象です。

　この現象こそ、私が『ラオコーン』を見た後に感じた疑問に他なりません。
　改めて考えるまでもなく、「オリジナル」の作品が製作された後に、その「複製」が作られます。そして、その順番は決して逆行することはありません。しかし非常に奇妙ですが、「芸術作品」と言われるものに接する時、初めに「オリジナル」作品に触れる機会は殆どと言って良いくらい無いことにも気付きます。突き詰めて考えると、「複製」によってその存在を知らなければ、わざわざ遠いイタリアの地まで出向いて「オリジナル」を見たいという衝動に駆られることなど、あり得ないはずです。

　確かに、ヴァチカンで本物の『ラオコーン』を見た時に感じた喜びは心からのものでした。
　しかし冷静に考えると、中学生の時に、図版すなわち「複製」を見て以来の感動とは何だったのだろうとも思います。「オリジナル」と出会うまでに、沢山の解説書を読み、『ラオコーン』について知らないことはない程でした。それを考えると、「オリジナル」の『ラオコーン』を見て感じた喜びは、既に上で書いた「確認」の喜びではなかったのかという疑問が生じてくるのです。あるいは、もしかしたら「複製」を見て、尚且つ色々な知識を得た段階で、『ラオコーン』に関する私の「芸術体験」は、既に一定の成果を収めていたのではないかとさえ思えてきます。

③へ続く

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