美学・芸術哲学

本物か贋物か？　②

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① から続く

　2 つ目の例です。

　20 世紀初頭、欧州の田舎に風光明媚な村がありました。
　Toscana 辺りの丘陵に囲まれた、小さな村とすると、イメージし易いかも知れません。ともかく、住人が 1000 人にも満たないような、長閑な田舎の小村です。

　その村には、小さな教会がありました。
　小さいとは言っても、ロマネスクのファサードを持つ、なかなか立派な外観です。単廊の内部には、Toscana の青い空から降り注ぐ太陽の光が、薔薇窓を通して柔らかく入り込みます。日曜日は勿論の事、日々の労働の後、村人の殆どは、この教会を訪れ、各々にささやかな祈りを捧げます。小さな村の小さな教会は、文字通り、村人の生活に欠かす事の出来ない祈りの場であり、また村の象徴でもありました。

　この教会には、主祭壇の脇に、小さな chapel が付いていました。
　こじんまりとしながらも、蝋燭の光が絶えないその chapel には、1 枚の聖母画が掛けられています。何時頃から其処に掛けられているのか、誰も判然としませんが、その聖母画は、何とも言えぬ優しい色合いと表情で、訪れる村人の心を癒します。子供から年寄りまで、教会を訪れる村人は、必ずこの聖母画の前に跪き、心の平穏を祈念します。この聖母画は、教会の、否、村の宝とも言って良い存在でした。

　ある日、絵の勉強のため、Firenze に出ていた村の若者が、夏休みを利用して村に帰って来ました。
　再開の喜びと共に、両親と連れ立って、若者は教会に向かいました。懐かしい教会は、若者の帰省の喜びを余計に増します。一通り、お祈りを済ませた後、若者は、教会の chapel で、子供の頃から慣れ親しんだ、あの聖母画を改めて観て、両親に言いました。「前々から思っていたのだけれど、この聖母画は、Raffaello の筆致に似ているなあ・・・」

　両親は、笑って頭を振ります。
　若者は、もう 1 度、聖母画を観て、「・・・ Firenze で、Raffaello を幾つも観たけれど、やっぱり似ているみたい。」と言います。両親は、「それ程、気になるのであれば、調べて御覧なさい。」と、冗談交じりに若者に言いました。若者は、教会の許可を得て、村に 1 軒だけある写真館からカメラを借り、聖母画を何枚か撮りました。彼は、簡単な手紙を添えて、その写真を Firenze の Uffizi 美術館に送りました。

　直ぐに Uffizi から返事が来ました。
　Uffizi からの返信には、「専門家による鑑定を受けるに値する・・・」という内容が書かれてありました。程なくして、Firenze から、美術史・図像学・文献学・年代測定など、各々の専門家が村にやって来ました。

　専門家達は、聖母画を入念に調査しました。
　そして、90 ％以上の確率で、Raffaello の未発見の真作であると結論付けました。やがて、文献学の専門家が、教会倉庫を調査し、聖母画が 16 世紀末に Pisa の大商人から教会に寄進されたとの資料を発見すると、「 90 ％以上の確率」は、「 100 ％本物！」という結論に変わりました。

　小さな村の大発見です。
　村人は、あの聖母画が・・・と驚嘆しました。噂は、瞬く間に広まります。Toscana は、もとより、イタリア全土から、噂を聞いた人達が、この小さな村に押し寄せました。芸術家、学者、観光客、そして野次馬・・・静かで平穏だった村に、毎日、見知らぬ人達が闊歩する様になりました。教会にも様々な人達が訪れます。有名な画商、個人コレクター、美術館・博物館関係者・・・その全てが、聖母画を相応の値段で譲らないかという話と共にやって来ます。

　小さな教会は、聖母画を観に、他所から訪れる多くの人で溢れかえります。
　もはや、村人が、日々の祈りを捧げる「村の小さな教会」ではありません。やがて、訪問する多くの人を当て込んで、村には知らぬ間に次々と、大資本が後ろに付いたホテルや土産物屋が建つ様になりました。

　程なくして、村人と教会は、1 つの決断を迫られる事になります。
　住人の数以上に訪れる人々に、毎日晒される聖母画の管理に関する問題が湧き上がりました。特に、盗難や汚損を避けるために、どのような手立てを講じるかという問題は、緊急を要します。選択肢は 2 つです。1 つは、村の経済的発展を優先する方策です。このまま聖母画を「公開」し続ければ、間違いなく、村は経済的に潤います。しかし、そのためには、聖母画をガラスケースか何かに入れて、厳重な警備の下に管理しなければなりません。もう 1 つは、聖母画そのものの適切な保存と美術的価値を優先する方策です。Raffaello の真作となった以上、聖母画は、普通の聖母画以上の価値を持ちます。しかるべき美術館なり博物館に寄託し、適切な保管管理の下、遍く公開するというものです。

　村人は、悩みました。
　1 つだけ、はっきりとしているのは、もはや Raffaello の『聖母画』は、村人が捧げる、ささやかな日々の祈りの対象ではなくなったという事です。

　静かで平穏な村は、随分と騒がしくなりました。
　そして、あれ程慣れ親しんだ、小さな教会の素朴な「聖母画」は、村人の手が届かない所に離れていきました・・・。　

　この話は、半分フィクションです。
　しかし、20 世紀初頭の欧州では、如何にも「ありそうな」話です。

　聖母画は、村人が日々祈る素朴な「聖母画」であり続けた方が良かったのか、或いは、専門家の真贋鑑定の結果、美術的・芸術的に測り知れない価値を持つ、Raffaello の真作であるべきなのか・・・いずれにしても考えさせられます。

③ へ続く

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本物か贋物か？　①

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　「専攻は美学です。最近は、鑑賞理論について考える事が多いです・・・」

　研究室を訪れる初対面の方に、そのような事を自己紹介代わりに申し上げます。
　すると、中には「鑑賞」という言葉に反応し、少々困惑するような質問を発する方もいらっしゃいます。「そうですか・・・それでは、大概の美術品の真贋は見抜く事が出来るのですね？」

　この手の誤解は、まだ良い方です。
　中には、「父が骨董に凝っていまして、先日、曰くありげな掛軸を知人から買ってきました。50 万円もしたそうです。もし良かったら、一度、先生に診て頂きたいのですが・・・」と、かなり「深刻」な「相談」をされる方もいらっしゃいます。

　西洋美学の「鑑賞理論」は、美術品の真贋を判定する学問ではありません。
　従って、私は、乾坤一擲、「本物」と思って買い求めたであろう「掛軸」の価値を客観的に判断する専門的な能力も知識も持ち合わせていません。しかし、美術・芸術作品と言われるものの「真贋」に関して渦巻く、人間の「心の葛藤」については、大いに興味をそそられます。また、美学領域においては、かなり以前より「真贋」に関する考察が行われていますので、「心の葛藤」に的を絞れば、学問的に見ても、相当面白い現象が観察出来ると思います。

　美学者は、「真贋」ではなく、「真贋を取り巻く心の葛藤」を研究領域とします。
　従って、私は「父親の掛軸」ではなく、その掛軸の真贋を心配する余り、初対面の人間に向かって、真贋判定の依頼をする方の深刻な？「心の葛藤」と、それを取り巻く事象の方に興味を覚えます。

　美術・芸術作品と言われるものの「真贋」に関して、人間は様々な思いを描くようです。
　特に、「真贋」判定にまつわる悲喜こもごもは、自分とは全く関係のない他人の問題とは言え、時には、なかなか考えさせられる事もあります。往々にして起こり得る、次の 2 つの例を考えてみたいと思います。

　毎週、テレビで美術品・芸術作品等の真贋を判定して、値段をつけるという番組が放映されています。
　『・・・鑑定団』と銘打った、この番組が私は好きで、欠かさず観ています。真贋の鑑定が終わり、電光掲示に「値段」が表示される刹那は、見ているだけでドキドキするものです。ましてや、自分が大切にしてきた「一品」の価値が客観的に判定され、その結果がテレビで放映される・・・その時の、ご本人の心中いかばかりかと考えるだけで、余計に私の「ドキドキ」も緊迫の度を増します。ただ、中には、「知り合いの骨董店で、100 万円で買いました。雪舟の掛軸です！」と力説する出演者も居て、少々落胆します。雪舟の作品は、現存数が少なく、いずれも重要文化財、国宝級のものばかりです。従って、「 100 万円の雪舟」は、それだけで「贋物」と分りますから、「ドキドキ」も起こりません。そのような時、私は「 100 万円で雪舟が買えるわけないよなあ。可愛そうに・・・」と無責任な事を思い浮かべながら画面を眺めます。出演者ご本人の滑稽なまでの真剣な顔が、テレビ画面に大写しになると、余計に「可愛そうに・・・」と同情します。

　「 100 万円の雪舟」は、ともかく、時には、かなり深刻な真贋の鑑定が行われます。
　「曽祖父が土地を売ってまで手に入れた水墨画」、「先祖代々、家宝として奉ってきた日本刀」、或いは、「母親から受け継いだ大切な茶器」・・・この類の真贋鑑定は、相応に緊迫度を増します。特に、「この茶器は、母親が 1000 万で手に入れ、死ぬ間際まで手放さなかったほどのモノです。生前、本当に良い一品だと語っていました。火事の時にも真っ先に持って逃げたくらいです。天国の母親に、やっぱり良いものであったと報告したいです・・・」というような「逸話」まで付随すると、ご本人は勿論、他の番組出演者はもとより、テレビを観ているだけの私までも「どうか、本物であってくれ・・・」と祈ってしまいます。しかし、真贋判定というのは非情なもので、大抵は、電光掲示に「 3000 円」と表示され、「鑑定士」と称される専門家に「いやあ、残念です。全くの贋作です。しかも、程度の低い贋作です。」と断定されてしまいます。亡き母親の思いと審美眼を否定された、ご本人の歪んだ顔を見ると、心から「お気の毒に・・・」と同情してしまいます。

　小林秀雄が、『真贋』という文章を残しています。
　その中に、次の様なエピソードがありますが、（小林に同情しつつも）私は大好きです。

　「先年、良寛の『地震後作』と題した詩軸を得て、得意になって掛けていた。何も良寛の書を理解し合点しているわけではない。ただ買ったというので何となく得意なのである。そういう何の根拠もない、うかうかした喜びは一般書画好き通有の喜びであって、専門家の知らぬ貴重な心持ちである。或る晩、吉野秀雄君がやって来た。彼は良寛の研究家である。どうだと言うと、黙って見ている。

　「地震というのは、天明の地震だろう。」
　「いや、越後の地震だ。」
　「ああ、そうかね、越後なら越後にしとくよ。」
　「越後地震後作なんだ。」
　「どっちだって構わない。」
　「いや、越後に地震があってね、それからの良寛は、こんな字は書かない。」

　純粋な喜びは儚いものである。糞、いまいましい、又、引っ掛かったか、とたまたま傍に一文字助光の名刀があったから、縦横十文字にバラバラにしてしまった。」

・・・小林秀雄『真贋』

　贋物を掴まされた小林には、同情するばかりです。
　「又、引っ掛かった・・・」、「傍に一文字助光の名刀が・・・」という下りに、筋金入りの骨董好きが伺われ、何処と無くユーモラスです。批評文学に巨大な足跡を残した小林でさえ、迷いが生じるのですから、真贋判定の道は、なかなか険しいものです。

　私は、次の様な事が頭に浮かびます。
　「母親の茶器」にせよ、「良寛の書」にせよ、一体、真贋の価値を客観的に判定する意味があるのでしょうか。「何となく得意なのである・・・」という小林が言うところの「そういう何の根拠もない、うかうかした喜びは一般書画好き通有の喜び・・・」はともかく、3000 円の価値しかない、程度の低い贋作に信心に等しい「思い」を寄せていた「母親の遺志」が、客観的真贋の判定によって否定されてしまうのは、余りにも胸が詰まります。

　「本物！」という主観的な喜びなり、思いなりに、客観的真贋の直射を当てる事に、どれ程の意味があるのであろうか・・・時に考えさせられます。

② へ続く

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腐肉

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　C. Baudelaire に、" Une Charogne "（「腐肉」）という詩があります。

　フランス文学を好まれる方、或いは、ジャンルを問わず詩作を試みようという方のみならず、広く芸術領域にその志を置こうとされる方にとって、この詩は「芸術創作の教科書」と言っても差し支えない作品でありましょう。もちろん、造形絵画を愛好される方にとっても、「鑑賞」という積極的な作品との関わりを構築する上で、存外な「ヒント」を与えてくれる作品であると思われます。

　・・・というような話を、先日、ある院生から聞かされました。
　余りにも「熱い」語り口調に影響され、久し振りに、この詩を読み返してみた次第です。

Rappelez-vous l'objet que nous vîmes, mon âme,
Ce beau matin d'été si doux:
Au détour d'un sentier une charogne infâme
Sur un lit semé de cailloux,
. . . . .

あの爽やかな夏の朝、
恋人よ、私達が
見たものを、思い出して。
ある小道の曲がり角、敷き詰められた砂利に横たわった
醜悪な腐れ掛けた獣の死骸が、
・・・・・

　この余りにも有名な冒頭を声に出して読むだけで、頭の中に「腐肉」の様が鮮明に浮かびます。
　この詩は、清々しい夏の朝、小道の砂利の上で、太陽に照らされ、蛆を湧かせ、臭気を上げて腐っていく動物の死体を詠ったものです。この作品が持つ、一種独特の「力」には、題材の異様さや、作者の嗜好上の珍奇などでは、説明のつかない雰囲気が含まれて居ます。死した肉体を焼き、解体して自然に帰すものは太陽の光である筈ですが、それは、同時に「詩人」という練磨された視力を有する人間の観察があって、初めて露わになります。日常の風景に迷い込んだ「腐肉」というオドロオドロしい「物体」から目を背けるのが、「一般的な」感覚であるならば、その一連の過程に冷徹な目線を投げ掛け、対象を見詰める研ぎ澄まされた感覚は、「異常」という意味で、詩人が手にする特権であるのでしょう。

　この作品から、創作的ヒントを得た芸術家の列伝は、広く知られる Rilke の評伝を待つまでもありません。
　現代でも、広く芸術領域に身を置く者にとって、この詩は「ヒント」を与えてくれる「教科書」です。件の院生は、熱っぽく、この詩が持つ創作的 inspiration と、その影響を受けた芸術家の列伝を語りました。不勉強な私は、彼の語る熱弁の半分も理解する事が出来ませんでした。ただし、改めて、この作品を読み返すうちに、私の頭には、ある 1 人の「画家」が浮かびました。

　P. Cézanne が、この「腐肉」に対して、異常な興味を抱いていた事は、良く知られています。
　Cézanne が、この詩を愛好するあまりに、晩年に至っても、一語一句正確に暗唱する事が出来たという逸話がありますが、これを載せていない評伝を探す方が難しいくらいでしょう。

　Cézanne と言えば、「対象」を極めて冷徹かつ客観的に見詰めた画家です。
　「印象派」という一派で括る事が滑稽と感じられる程の理知的な目線は、知性という新たな武器を手に入れ、洋々たる地位を築いている現代絵画の領域を、一歩も二歩も先んじていたと言って良いでしょう。理知的な画家の目線にとって、造形の対象は、「対象」以上でも以下でもありません。

　詩人にしても、画家にしても、「対象」が持つ「存在」や「実存」と呼ばれるものに対する態度によって、その芸術性の真贋が露わになります。これは、極めて芸術的な「態度」であり、単なる観察眼を指しません。「存在する対象」に、愛らしいものも、厭わしいものもないというのが、Baudelaire であり、Cézanne の「芸術的態度」です。愛らしいもの、厭わしいものという選択は最初から拒絶されています。従って、「腐肉」という一般的に厭わしい対象も「対象」である筈だという彼らの嗜好は、新たな「芸術的態度」の可能性を一挙に広める事になった端緒であると思われます。

　Cézanne が、「印象」という時代を、他の画家達とは全く異なる目線を持って駆け抜けていった事は、今となっては広く知られる事実ですが、その「目線」が捉えた「対象」を、直接、彼の画中に探すのは極めて困難でありましょう。しかし、「時代」という芸術領域の括りを、もう少し広げて俯瞰した時、「腐肉」の筆致が、その痕跡を色濃く残している筈です。Cézanne が持っていた、「対象」を捉える目線が、「腐肉」の筆致と重なる時、現代芸術へと続く線的な道筋の萌芽に、改めて感慨が湧き上がります。

・・・
— Et pourtant vous serez semblable à cette ordure,
À cette horrible infection,
Etoile de mes yeux, soleil de ma nature,
Vous, mon ange et ma passion!

Oui! telle vous serez, ô la reine des grâces,
Apres les derniers sacrements,
Quand vous irez, sous l'herbe et les floraisons grasses,
Moisir parmi les ossements.

Alors, ô ma beauté! dites à la vermine
Qui vous mangera de baisers,
Que j'ai gardé la forme et l'essence divine
De mes amours décomposés!

・・・ Une Charogne, C. Baudelaire

後記：

件の院生 Y 君に、後日、別の機会に、Goya と Baudelaire の関連性について、興味深い話を伺う事が出来ました。不勉強の私にも、「分りやすく」教えてくれた Y 君に感謝する次第です。

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「謎」という記号

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　何気なくテレビを観ていたら、丁度、Leonardo da Vinci について扱う番組に目が留まりました。

　この手の番組は、時折、放送されますが、結構好きで、ついつい観てしまいます。
　多くは Leonardo 本人に関するエピソードや、その作品を幾つか紹介しつつ、一種の「謎解き」を楽しむ趣向で、なかなか面白いと思います。間々、？と思えるような「珍説」を真面目に扱うような内容もあるようですが、それはご愛嬌で、一緒になって「謎解き」に埋没していくのも楽しいものです。今日、何気なく観た番組も、イタリア人の専門家？を引っ張り出して、「ああでもない、こうでもない」と、「新説」を紹介する類のものです。内容の大部分は、美術史や図像学を専門としない私でさえ、？？？となるような「珍説」でしたが、充分に楽しむ事が出来たと思います。

　それにしても、Leonardo と、その作品は、実に興味深いと思います。

　以前、何かの飲み会で、Leonardo が槍玉に上がった事があります。美術史の分野では、かなり名前を知られている某先生から、酔った勢い、熱弁を賜りました。好い加減に聞いていましたので、話の内容は殆ど記憶していませんが、「 Leonardo に関して、マスコミの類は面白可笑しく話をでっち上げてばかりいる！全く取るに足らないような話を素人が聞いて、真実だと思ったらどうするんだ！」と、いうような事であったと思います。Leonardo に関して「素人」の範疇に入る私は、ちょっと複雑な気持ちになりましたが、同時に、「分らなくもないな・・・」という感情も湧きあがりました。

　少し前、『ダ・ヴィンチ・コード』という映画が流行りました。
　私は運悪く、観る機会を逃してしまいましたが、原作と共に、なかなか評判になった映画であると思います。人づてに聞き及ぶところですが、Leonardo の作品に関する「謎解き」を物語の中心に据えた作品であると記憶しています。振り返れば、この映画が流行った時期に、Leonardo の作品が盛んに取り上げられ、マスメディアを通じて、その「謎」の真相に、少なからず耳目が集まったのは巷間知られる通りです。私も書店等で『新説ダ・ヴィンチの謎』、『決定版モナ・リザの真実！』、はたまた、『驚愕ダ・ヴィンチ・コード 100 の解答』など、仰々しい題名の付いた本を数多く見掛けたものです。これは、一種、『モナ・リザ』来日以来、久し振りに沸き起こった、「 Leonardo ブーム」と言っても良い現象であったと思われます。

　『ダ・ヴィンチ・コード』に限らず、Leonardo の作品は、「謎解き」というキーワードが付き纏います。
　独特の筆致は、いかにも「謎」が満ちているような印象を受けます。先程の某先生が怒りを覚える様な、面白可笑しい、いわゆる「娯楽」としての「謎」はともかくとして、ルネサンス期特有の図像的な「謎」は、学術的な視点からも数多く含まれていると思われます。しかし、人文主義的思潮を造形作品に具現化するという、ルネサンス期に見られる特徴的な手法は、Leonardo に限った事ではありません。むしろ、Botticelli や Tiziano 等の作品の方が、幻惑的な「図像だらけ」で、「謎解き」の好奇心を余程そそられます。何故、Leonardo の作品だけが、これほど「謎解き」のキーワードを一手に引き受けるのか、逆に、そちらの方が「謎」でありましょう。「謎を含む絵画」という「記号」で表される Leonardo の作品群は、西洋美術史の線的な流れの中でも、特異な位置を占めます。

　多かれ少なかれ、芸術という領域で取り上げられる作家及び作品には、ある種の「記号」が付けられます。
　近現代の作家を 2、3 挙げるだけでも、それは判然とします。Monet や Picasso 等の名前を頭に浮かべるだけで、具体的な作品を思い出すことが出来なくても、「ああ、あれでしょ」と、独特の「イメージ」が湧き上がる筈です。この「ああ、あれね」という「記号」化された作品に対するイメージは、「鑑賞」という行為を行う際、想像以上の効果を生み出します。「記号」の範疇に無い、突拍子も無い作品を眼の前に突きつけられ、「え？これがモネの絵？うそだよ～」という感情を無意識に表出してしまうのは、裏を返すと、この「記号」が如何に強烈であるのか、という事になると思われます。

　「謎解き」の「記号」を宿命的？に背負った Leonardo の作品も同様です。
　『モナ・リザ』をはじめ、「謎が隠されている」という「記号」は、かなり強烈な存在感を発揮するようで、
Leonardo の作品を観ると、否が応でも「う～ん、恐らく、この絵には、何かが隠されているのだろうな・・・」という気持ちが真先に湧き上がる程です。そして、不思議なもので、この「隠された謎」を、程度の差はあれ、ある程度、自分の中で解決しないと、作品を充分に理解した気にならないとさえ思えます。学術的なものから、ちょっと「ムム？」と思えるようなものに到るまで、Leonardo の作品に関する「解説」が、他の造形作品以上に世に出回り、多くの人がそれを買い求めるという現象からも、Leonardo と「謎解き」という「記号」は、切っても切り離す事が出来ないようです。

　先段で、某先生の怒りを聞き、「分からなくもない」と思ったのは、この「記号」に関してです。
　Leonardo 及び、その作品に対峙した際、「謎解き」という「記号」が一義的に浮かんでしまうのは、仕方のない事ではありますが、少し残念でもあります。Leonardo の作品が真先に「こういう謎が潜んでいるのでは？」という目線に晒され、造形作品としての美的魅力が霞んでしまうとすれば、やはり奇異であると言わざるを得ません。「聖母の手の角度が、意図的にキリストの首に掛かっているように描かれているんだよね～」、「何かの本で読んだけれど、モナ・リザって、実は男がモデルだったらしいよ」という類の話は、何人もの人から繰り返し聞いた事がありますが、「ダ・ヴィンチの絵って、背景がどれも綺麗・・・」、「モナ・リザの手は、柔らかそうで包まれるみたい・・・」という話は殆ど聞いた事がありません。特有の「記号」が、他作家以上に、強烈に付加されている Leonardo は、純粋に美的造形作品として観る時、少し不幸な運命を背負っているのかも知れません。

　私自身、Leonardo に付いた「謎解き」の「記号」を、必ずしも悪いものだとは思いません。
　美術史や図像の専門家は、間違った？「謎解き」が世間に出回るのを良しとはしないかも知れません。ただし、「謎解き」という強固な「記号」を通じて、多くの方の興味が集まるのは、芸術領域にとって非常に重要な事です。Leonardo に限らず、専門家以外の目線が出来るだけ多く介在する事が、芸術領域を、あらゆる意味で広げる唯一の施策だと思います。たとえ、Leonardo が、「謎解き」という「記号」を背負って、一義的に世間に認知されたとしても、それを窓口に、多くの方の注目が集まる事は、芸術領域全体にとって決して悪い事ではありません。むしろ、Leonardo は、そういう宿命的な「記号」を一手に引き受けている作家であると言っても良いかも知れません。

　Leonardo が背負った宿命的な「記号」である「謎解き」の魅力・・・
　たまには、「謎解き」を離れて、Leonardo を眺めてみたい・・・

　テレビ番組を観ながら、そのような事を考えました。

追記：

Leonardo に関して、「ダ・ヴィンチ」という呼称が一般的に用いられている事に、少なからず興味を覚えます。
da Vinci というイタリア語の「前置詞＋目的語（出生地の村名）」は、人物の個性を想起させ難い呼称ですが、これが広く頒布しているのは、画家の「記号化」が相応に浸透している 1 つの証左になるのかも知れません。

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虚心坦懐　⑤

④より続く

　④で記しました通り、「虚心坦懐」にとって最大の障害は、有形無形の「プレート」です。
　この「プレート」を排除しない限り、「虚心坦懐」になるのは困難です。美学者が、一般的な意味での「芸術鑑賞」を離れ、「虚心坦懐」に、芸術領域をより広い観点から記述する方法として用いる思考方法は、次の様なものです。

　造形絵画を少し離れ、「文学」という芸術分野に、しばらく目線を移します。
　長い間、文学作品には、全てを支配する絶対無比な「神」が存在すると思われていました。それは、「作者」です。優れた文学作品として世間から浴びせられる賞賛は、すなわち、作者に対する賞賛と同義でした。作品は、それを生み出した全能の神である作者に支配されてしかるべきという鑑賞態度は、ごく最近まで、一般的に信じられてきた文学研究唯一の方法論です。

　しかし、理知的に考えると、作者は、作品を支配など出来ない筈です。
　なぜなら、作者は、自らが構築したわけではない「言語」を用いて作品を創作します。これは、作者が初手から、言語的制約の下に作品を創らなくてはならないという必然を意味します。しかも、作者は、創作の際、自分の実体験、もしくは他作品の影響を有形無形に必ず受けている筈です。如何なる作者も、何も無いところから作品を創造する事は出来ません。（逆説的に言えば、創作においても、「プレート」は、大きな問題です。）しかし、作者が作品を支配出来ない最大の理由は、他にあります。

　文学作品は、読者に読まれた時に、初めて、その存在価値を表出させます。
　しかし、冷静に考えれば、当たり前の事ですが、作者は、1 人 1 人の読者に対して、その読み方を指定する事は出来ません。作者が作品を支配する「神」に成り得ない最大の理由は、この点にあります。健在な作者であれば、自らが神であり続けようという抵抗も出来るでしょうが（現代において、そのような文芸作家は居ないと思います）、物故者には、もはや語るべき言葉がありません（神が死ぬという現象も、良く考えれば奇妙です）。作品は、作者の手を離れた瞬間に、その鑑賞を読み手に任せなければなりません。

　作者は、作品にとっての最大の「プレート」です。
　作者という最大の「プレート」を排除する事によって、文学理論の研究は、従来の束縛から一挙に解放されました。作者を排除した作品は、もはや「作品」と呼ぶ事が出来ません。「文学史研究」や、「作品研究」という、純粋に背景・知識を追求する領域もあり、それらの領域では、作者も含めた「作品」を研究対象としますので、別の名前を付けて区別する必要があります。作品を純粋に研究する（作品についての知識を求める）領域では、文学作品は「作品」と呼ばれます。それに対して、作者を排除し「虚心坦懐」に文学を俯瞰しようという領域では、「テクスト」という用語が付けられています。この「テクスト理論」の構築は、 R. Barthes や
J. Kristeva の功績ですが、構造主義の流れを汲み、M. Foucault を経由した、フランス現代哲学の線的な発展を垣間見る事が出来ます。それはともかく、付随して発展した記号論を伴って、現代の文学における理論研究は、「テクスト」の考え方が一般的です。

　作者という最大の「プレート」を排除することによって、文学研究は随分と自由になりました。
　作者が作品に込めた意図に縛られることなく、「虚心坦懐に」思考する事が保証されています。時には、作者でも気が付かなかったような事象でさえ、作中に読み取る事が出来ます。「日本人が日本人に向けて書いた文学は、結局、日本人にしか分らない」という無根拠な「プレート」もなくなりましたので、近年、日本文学を研究対象とする外国人（特に欧米）の研究者が急速に増えています。欧米人の眼で見ようが、日本人の目で見ようが、一向に問題になりません。文学は「虚心坦懐」の鑑賞を手に入れてから、爆発的な可能性を秘める領域になりました。

　文学に限らず、現代では、他の領域でも、同じような事が行われています。
　そして、殆どの美学者も、「テクスト」の考え方を受け入れています。美学者が、造形絵画から芸術を広く俯瞰する際に、些か専門的で「凝った」手法ですが、この「虚心坦懐」を利用します。其処からは、従来の「美術史」、「作品研究」の領域で、思いも付かなかったような自由な発想が次から次へと飛び出してきます。その勢いは、留まることを知らず、絵画は勿論、これまで取り込むことが憚られるような事象さえも、驚くほどの速度で芸術領域に吸収されています。専門的な「虚心坦懐」は、芸術領域の可能性を、これからも益々広げる事でしょう。

　まとめです。

　美術館に絵画を観に行く、それは「作品」を観に行く事を意味します。
　「作品」には、様々な有形無形の「プレート」が付けられています。もし、「作品」を理解したいのであれば、「プレート」を少なからず活用するべきであると思います。しかし、「作品」より、「プレート」の方に主眼が移る観方は、如何なものかとも思います。知的思考の持ち主にとって、知識は、一種の「誘惑」です。絵画鑑賞における知的思考とは、多くの方が言われる、そして、このシリーズの冒頭で記した通り「観て感じる」という事を指します。いつの間にか、「作品」よりも「プレート」の方に関心が向いてしまうようでは、少し寂しいような気がします。

　「虚心坦懐に鑑賞する」という行為は、思う以上に困難です。
　「作品」を「作品」として鑑賞する場合、殆ど不可能と言っても良いかも知れません。むしろ、「虚心坦懐」は、極めて学際的な、言葉を変えると、「作品」ではなく、研究者が「対象」と考える「テクスト」において可能になるものでしょう。美術館に行って、「作品」を観る時には、余り「虚心坦懐」と力まずに、「プレート」を適度に活用する方が、随分と気楽です。美学者は、自分の仕事をしている時は、「作品」を「作品」として見做しません。しかし、美術館に行って、「今日は絵でも眺めるか！」という時は、「作品」を「作品」として（気が向けば、「プレート」を自由に見ながら）気楽に鑑賞します。

　「ある程度、知識があった方が・・・」
　「虚心坦懐に観た方が・・・」

　この議論は、決して交じり合う事はありません。従って、優劣を付ける事も出来ません。

　そして、それで良いのだと思います。
　簡単に決着のついてしまうような「議論」は、酒の席では、少し詰まらないですから。

　長々とお付き合い下さいまして、ありがとうございます。

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本物か贋物か？　②

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腐肉

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「謎」という記号

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虚心坦懐　⑤

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