美学・芸術哲学

虚心坦懐　④

③より続く

　「虚心坦懐に・・・」という事について考えてみたいと思います。
　虚心坦懐は、「何らわだかまりなく、物事に対して向き合う事」という意味を有する言葉であると思われます。居酒屋で、男性が奇しくも発言したように、「わだかまりなく」というのは、「何ら先入観を持たずに」という言葉に置き換える事も出来るのでしょう。芸術鑑賞において、「虚心坦懐に作品を観る」は、要するに、「何ら先入観を持たずに作品を観る」という事になるでしょうか。さらに男性は、「虚心坦懐に・・・感じる」とも言っていましたので、突き詰めると、「 1 つの作品を目の前にして、何ら先入観を持たずに観て、感じる。」という芸術鑑賞の形態を念頭におけば良い事になる筈です。（くどいようですが、「感じる」という行為には、自ずと、ある種の「知的活動」が含意される事を、頭の片隅に置く必要があります。）

　最初に「虚心坦懐に」述べます。
　私は、「 1 つの作品を目の前にして、何ら先入観を持たずに観て、感じる」という芸術鑑賞に関して、かなり懐疑的です。少なくとも、相当に困難な事であろうと考えています。以下に、比較的分かり易い理由を挙げてみたいと思います。

　美術館で絵を観ていると、必ず、その横もしくは下方に小さな「プレート」が付けられています。
　その「プレート」には、絵の題名、制作者、そして制作年代等が書かれています。場合によっては、その絵に関する簡単な「情報」までもが記されている事もあります。そして、来館者は必ずと言って良い程、この「プレート」を読みます。「絵を観て、プレートを読む」、或いは「プレートを読んで、絵を観る」・・・順番は、人によって異なるとしても、必ず「プレート」に目線を落とす事には変わりありません。絵を観たら、「プレート」によって、題名、制作者等を確認する・・・それは、殆ど反射的と言っても良い一連の行為です。

　「プレート」を読む、という行為には、次の様な意味が含まれます。
　「プレート」には、絵の題名と制作者が、間違いなく書かれていると思われます。題名は、制作者が付けたもの（後年、他人が勝手に付ける場合もあります）ですから、少なくとも、作品に対する制作者（もしくは題名を付けた人物）の「意図」が大なり小なり反映されていると思われます。何だかぼんやりとして、よく分からない絵であっても、「プレート」に『背の高い女』等と題名が書いてあれば、「成程、これは女性の絵か・・・」という事が分かります。絵画に関する背景知識に詳しい方であれば、制作者や制作年代を見れば、その絵に描かれた「女性」について、より多角的に「意図」を想定する事が出来るでしょう。

　「プレート」には、想像以上の「効果」があります。
　「制作者や題名を知る事によって、ある程度、作品の意図を汲み取る」、「制作年代を知る事によって、当時の造形技術や類似作品を想起出来る」・・・その他にも、「プレート」の「効果」は様々にある事でしょう。しかし、こうした「効果」は、明らかに「虚心坦懐に・・・」という芸術鑑賞の態度を阻害します。「知らず知らずのうちに、作者の意図通りに作品を眺めている・・・」、「知らず知らずのうちに、制作年代から、ルネサンス期の絵として眺めている・・・」という先入観を無意識のうちに鑑賞者に与え、「虚心坦懐」を妨げる「プレート」の威力は絶大です。そして、美術館に来て絵を観る方の殆どが、反射的にと言っても良い位に、「プレート」を眺めますから、その時点で、既に「虚心坦懐」では居られなくなる筈です。

　美術館の絵に「プレート」が付加されるようになったのは、ごく最近の事です。
　Louvre が最初と言われますが、定かではありません。しかし、何れにせよ、職人の手仕事を離れ、絵画という造形領域が「芸術作品」として認知され（これも驚くほど最近の事です）、何かしらの意図を持って制作される事によって、「名（銘？）」が与えられるようになり、これに呼応して美術館では「プレート」が付加され、鑑賞者に提示されたのでしょう。しかし、「プレート」は、鑑賞者に作品の「情報」と同時に、鑑賞の「方向性」を与えるという副次効果も併せ持ちます。そして、この副次効果は、美術館等で作品を鑑賞する際に、「虚心坦懐」を妨げる、最も顕著な例と言えるでしょう。
　（実際に、この「プレート」については、かなり大きな問題で、多くの方が考察を試みています。いつか機会があれば、もう少し掘り下げて書きたいと思います。）

　この「プレート」の問題は、現代美学でも、かなり考察が進んでいるものの 1 つです。
　現代芸術と言われる領域の作り手の中には、自らの作品に、意図的に「無題」という題名を付けたり、展覧会で「プレート」そのものの設置を拒否する人達も居ます。これは、鑑賞者に「虚心坦懐」の機会を与えようという意図が多分に含まれる、かなり野心的な試みです。しかし、私は、これに対してもかなり懐疑的です。

　『モナ・リザ』等のような作品を「虚心坦懐」に鑑賞するのは、ほぼ不可能です。
　『モナ・リザ』のように特別な作品になると、目に見える「プレート」が付いていようがいまいが、それはもはや問題ではありません。Louvre において、日々、何千人もの観客に囲まれ、数え切れない程の賛辞が浴びせられ、「永遠の美」という冠を付けられるような作品は、それ自体が「プレート」に成り得ます。そのような作品を、先入観なく鑑賞する事は、もはや出来ません。「先入観なく『モナ・リザ』と対峙したけれど、特に素晴らしいとは思わなかった・・・」という話も良く耳にします。しかし、それは「噂程には・・・」、「思ったよりは・・・」という注釈が必ず何処かに存在するものですから、やはり「虚心坦懐」には、程遠いと思われます。

　美術館に収められていたり、展覧会を催されるような作品にも、同様の事が言えるでしょう。
　「美術館の収蔵品である」或いは、「展覧会に飾られる」というだけで、鑑賞者は一定の価値観を作品に重ねます。その目に見えない「プレート」の効果は、意識的にせよ、無意識的にせよ、やはり「虚心坦懐」で先入観のない鑑賞にとっては脅威です。視認する事が出来る出来ないのレベルで、作品を「無題」としたり（「無題」という「題名」もまた、鑑賞者に先入観を与えます）、「プレート」を外したとしても、「作品」というものの存在に必ず纏わり付く、目に見えない「プレート」を排除するのは、相当に困難でしょう。

　「作品」に対して「虚心坦懐に」というのは、想像以上に難しい鑑賞態度です。
　無名の素晴らしい作品を観ても、「まあ、作者くらいは知りたいな・・・」というのは、ごく自然な感情でしょうから、余りにも「虚心坦懐」に拘る事は、逆に不自然な鑑賞態度であると言えなくもありません。

　居酒屋論議も、どうやら結論は出ないようです。（結論が出ないからこそ、酒の肴になります。）
　「ある程度の知識を・・・」と言ってもキリがありませんし（ 1 つ知ると、次々に知りたくなるのが人情です。そして、その知った事を人に話したくなるもの、また然りです）、「虚心坦懐に・・・」と力んでも、一般的な芸術鑑賞において、先入観の厳密な排除は、却って相当の「努力」を必要とします。作品に関する「知識・背景」に関しては、「作品分析」や「美術史」等の領域があり、それぞれ専門的な研究者が、確固たる仕事を残し、私自身も、その恩恵を日頃より受けているところです。もし、作品に関する「知識・背景」を得たいと望むのであれば、専門家の話を聞いたり（読んだり）、有形無形の「プレート」を活用すれば、何よりも気楽ですし、それで充分です。

　作品の「知識・背景」については、専門家の仕事を辿る事が出来ます。
　それでは反対に、とても困難で出来そうもない「虚心坦懐」の専門家は居ないのでしょうか。もし、「虚心坦懐」を扱う専門領域が在るとすれば、それは美学者が担う仕事かも知れません。成程、芸術を大きな視点で俯瞰する際、個々の対象を「虚心坦懐」に観る必要が生じます。その際に、美学者は、対象を「虚心坦懐」な目線で捉えなくてはなりません。

　虚心坦懐・・・
　美学者は、作品から、ある決定的なものを恣意的に排除するという、特別な方法を用います。

⑤へ続く

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虚心坦懐　③

②より続く

　先ず、芸術鑑賞を行う際に、「ある程度の知識を持って」という事を考えてみたいと思います。

　芸術鑑賞の対象は、数多く在ります。
　特に、美学という極めて学際的な領域から「対象」を眺めると、② でも記しました通り、ほぼ無制限に存在する事になります。対象を無制限にして、個々の事例を眺めると、大変な混乱を生じてしまうように思われますし、元来、このシリーズを書く動機となった「居酒屋論議」も、益々長引いてしまいそうですから、「絵画」という造形対象を軸にしたいと思います。

　美術館等で、絵を観る際に、頻繁に経験する事例を幾つか記してみたいと思います。

　欧州の大きな美術館で絵を見ていると、必ずと言って良い程、子供の団体を見掛けます。
　恐らく、学校の社会科見学の一環で、先生に引率されて来ている子供達だと思われます。中学生くらいの「大人然」とした集団から、ちょこちょこ歩く幼稚園児の一団まで、かなりの数の団体が、同じ時間帯に来館している事も珍しくありません。初めて来た見知らぬ空間の中で、決して逸れまいと先生に必死に付いていく幼稚園児の姿は、なかなか可愛らしく微笑ましくもあります。予め、先生が決めた「これは！」という絵の前に車座になって座り、説明を受けています。彼らを観ていると、「風景画」や「人物画」等、写実的で、如何にも「絵画」然とした作品は、どうも不人気らしく、対照的に、Picasso や Mondrian といった、ちょっと「分かりにくい」作品は、一様に受けが良いようです。彼らは、「目、鼻、口、耳が不揃いに並べられた滑稽な」 Picasso を見ると、「風景画」を前にして詰まらなそうにさせていた顔を一変させ、ゲラゲラと笑います。また、Mondrian を見て、「誰々ちゃんが描いた絵みたい～」と指を差して大はしゃぎます。彼らが去った後、身なりの良い紳士が、難しい顔で同じ絵を凝視している姿を観ていると、とても面白い感じがします。

　別の例です。
　美術館で、同行者に作品の「解説」を施している方を良く見掛けます。2 人連れの来館者で、一方が絵画に詳しい方、もう一方が「絵画初心者」という組み合わせの条件が揃うと、往々にして起こり得る現象のようです。「いや～、やっぱり＊＊のタッチは、直ぐに分かるな～。彼は19世紀のフランスで・・・」と熱心に語る男性の説明を、女性が上の空で聞き流しているという、ちょっと心配な若いカップルも時折見掛けますが、概して、詳しい方は本当に詳しいものだなと、感心する事の方が多いと思います。ある美術館で、年配の女性が、お連れの方に「解説」を施していらっしゃる場に遭遇し、図らずも、その声が耳に入ってきた事があります。何食わぬ顔で、横に立って聞いていましたが、余りにも的確で、感嘆を生じる類の「解説」だった為、暫くの間、こっそりと後に付いて回った程です。成程、詳しい方に「解説」して頂きながら絵を観ていると、何だか良く分かったような気がしてくるものです。

　また別の話です。
　美術館の「特別展」に行くと、売店で必ず「図録」が販売されます。そうした図録の多くは 3000 円前後という、非常に微妙な価格で販売されますが、なかなか出来栄えの良いものもあり、時折買い求めます。以前、次の様な場面に出くわした事があります。5 ～ 6 年前、都内のある美術館で、「大＊＊展」という、かなり規模の大きい特別展が開かれました。会場は物凄い混雑で、記念品を売る販売所まで、大勢の人で溢れていました。人込みの中で、男性の販売員が叫んでいた言葉に、私は少なからず衝撃を受けました。彼は、人波に揉まれながら大声で、「図録は 3000 円になっております！今日、ご覧頂いた作品の詳しい解説が載っております！お買い求め頂くと、改めて作品の奥深さを、お分かりになることが出来ます！」と叫んでいました。その声に触発されたのか否かは分かりませんが、殆どの方が我先にと買い求めています。私も、「遅れては一大事」とばかりに、揉みくちゃにされながら重たい図録を購入しました。美術館の図録を買う動機としては、「折角来たから、まあ記念に・・・」という場合が多いと思われますが、実際に図録を開くと、専門家によって懇切丁寧になされた「解説」が紙面を埋めていますから、少なくとも提供する側には、「これを読んで、もっと良く理解してね」という意図が多分に含まれているのでしょう。

　この 3 つの事例を、単純に（素直に）考えてみたいと思います。
　Picasso を笑った幼稚園児達が、大人になった時、「 Picasso は、現代芸術においてエポックとなる巨人で、キュビズムは印象派の矛盾点を鋭く暴き・・・」という知識が与えられるとすれば、彼らは笑うどころか、「成程・・・」と、Picasso の作品に対して「深い」理解を得られるかも知れません。絵の詳しい方に「解説」を施して貰いながら美術館を巡ると、一枚一枚の作品の背景を知り、相応に「深い」視点を持って眺める事が出来るでしょう。重たい図録を家に持ち帰り、微にいり細を穿つような専門家の成す行間に目を落とす事で、改めて、作品の「深い」意味を知るのでしょう。

　しかし、どうも解せない事が 1 つあります。
　「深い理解」、「深い視点」、「深い意味」・・・こうした言葉を前にして、私は、上記のように、やはり単純（素直）に考える事が出来ません。その大きな理由は、「深い」という部分です。「深い」とは、一体どのくらいの「深さ」を指すのでしょう。図らずも、「より深く理解する」と言った瞬間に、「より」という比較級が「深く」という副詞に付加されます。比較は、程度表現ですから、やはり「深く（深い）」の程度が、一体どれ程のものであろうかという疑問が湧き上がります。

　例えば、ルネサンス期の絵画を考えてみたいと思います。
　ルネサンス期における画家達の多くは、等しく人文主義思想の影響を直射されています。Botticelli は、その代表ですが、人文主義思想に基づいた「図像」が、彼の画中には、沢山散りばめられています。恐らく、人文主義、或いは、それを基盤とする図像に関する背景がなければ、『春』等の有名な作品であっても、充分に「理解」する事は出来ないのかも知れません。しかし、その「背景」とは、一体何処まで掘り下げれば良いのでしょうか。もし、「より深く」 Botticelli を理解しようとするならば、どの程度、「背景」を持っていれば、充分な「より・・・」の域に達する事が出来るのでしょう。ルネサンスに限らず、何時の時代においても、作品は「背景」を有しています。その「背景」を「より・・・」の域まで、全て広げるのは、恐らく専門家であっても不可能であると思われます。

　以前、面白い話を聞いた事があります。
　NHK の衛星放送で、漫画を論評する番組がありました。5 ～ 6 人の評論家？が集まって、ある漫画について語り明かそう、という趣旨の番組です。番組が終盤に差し掛かり、評論家同士の議論が白熱してきました。その漫画の中に出て来る有名な場面について、微妙なニュアンスを解釈し合っている時に、ある評論家が、唐突に、「結局、＊＊さん（作者）に聞いてみれば、一番良く分かるよ！」と開き直った発言をしました。私は、その発言を聞いて、ちょっと嫌な気持ちになりました。成程、作者に聞くのが一番明快？なのかも知れません。しかし、もし「作者に聞くのが一番明快に理解出来る」とするならば、Botticelli に関して、その手法は不可能です。

　「作者に聞け！」というのは、ある意味、作品に関して究極の背景を得る事になるかも知れません。（私自身は、この説を全く支持出来ませんが・・・）
　ある絵画作品に関して、A という鑑賞方法を自分は信じてきた。しかし、実際に、作者に聞いてみると、B という鑑賞方法が正しいという。それでは、A を捨て、改めて、作者の言う B という鑑賞態度に宗旨替えすれば、作品に対して、より深い理解が得られる・・・もし、これが正しいとすると、Botticelli のような物故者の作品（世の中に出回っている殆どの作品が、これに該当しますが・・・）は、永遠に究極の背景を得る事が出来ません。従って、それに伴う「深い理解」には、自動的に限界があるという事になります。

　知識が多ければ、作品についての理解が「より深まる」というのは、正しい鑑賞態度かも知れません。
　もし、知識の多少と、理解度の深浅が相似形を描くのであれば、私は、「より・・・」の程度がいつも気になります。一体、どの程度まで「より・・・」を広げれば、作品が満足に理解出来る域に達するのか・・・これは、作品と、その知識を密接に結び付けて、鑑賞態度を俯瞰する際、常に曰く答え難い最大の難関となります。

④へ続く

http://blogs.yahoo.co.jp/naokiart1969/16459635.html

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虚心坦懐　②

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①より続く

　テーマを考える前に、前提として 3 つの事項を確認しておきたいと思います。

　① で記した居酒屋でのやり取りを、振り返って頂きたいと思います。
　女性、男性双方から、自らの鑑賞方法の是非について尋ねられた際に、私は「まあ、そういう観方もあるのではないでしょうか・・・」という類の返答を、それぞれにしました。この答えは、他の方々から「無責任な事を言って～」と失笑を買いましたが、実は、ある意味、最も専門的な見地からの回答でもあります。

　それは、次の様な意味です。
　現代の美学領域で、「鑑賞理論」を扱う際には、多かれ少なかれ、「自由に観れば良いのではないの～」という見解が支配的です。一般名詞としての「鑑賞」と、美学領域で用いられる、学術用語としての「鑑賞」は、その意味が相当異なりますが、少なくとも、学術用語としての「鑑賞」を語れば語るほど、「ご自由に・・・」という観方を、殆どの美学者は受け入れています。勿論、「自由」といっても、学術的な観方ですから、相応の学説なり事例を提唱して、鑑賞する必要はあろうかと思います。しかし、それは、一定の凝り固まった、別の言い方をすれば、極めて保守的な観方とは、全く正反対です。むしろ、従来の学説を、柔軟に引き伸ばしながら、「自由に、色々な現象を観てやろう！」という姿勢・・・そう言った方が良いでしょう。

　以前も、この書庫で記したように、現代の美学は、非常に柔軟な知性を手に入れています。
　従来では、決して芸術領域に組み入れる事の出来ないような作品、現象を、排除するどころか、むしろ積極的に（行き過ぎでは？と思うくらいに）受け入れる傾向にあります。絵画や彫刻といった、一般的に「芸術！」と考えられているような造形対象から、舞踊、スポーツ等の「形のない」身体表現は言うまでもなく、「何とかアート」と呼ばれる、ちょっと「ムム？」と思われるようなものに到るまで、美学領域において「鑑賞対象」にならない現象は、恐らく存在しないでしょう。従って、現代の美学は、「柔軟に受け入れる」という基本姿勢を持っていないと、とても成立しません。良く考えると、保守的で凝り固まった「観方」に固執すればする程、自らの「メシの種」を減らすという事になりますから、進んで収縮的な思考に拘る間抜けな美学者はいません。「自由に観て良いよ～」という、柔軟な知性を手に入れてから、美学者には随分と「メシの種」が増えました。

　「芸術鑑賞」を考える時は、常に、凝り固まった「モノの観方」を排除しなければならない、という事が確認しておきたい 1 つ目の項目です。

　2 つ目の確認事項です。
　一般名詞としての「鑑賞」を語る際に、少なからず用いられる「感じる」という言葉を、少しシリアスに考える必要があります。「感じる事が一番大切だよ！」と仰る方は非常に多いですから、その大切な言葉「感じる」という他動詞には、常に敏感になっておく必要があろうかと思います。絵画等の造形作品を眼の前にして、何かを「感じる」とは、具体的にどのような意味を指すのでしょう。

　「感じる」という他動詞を想起させる、分かり易い名詞は「感覚」です。
　感覚、もしくは、身体の感覚器官を働かせる・・・それが、「感じる」という事なのでしょう。試みに、ヤフーのトップページから直ぐに引く事が出来る『大辞泉』で「感覚」を検索すると、次の様な記述が見付かります。

　外界からの光・音・におい・味・寒温・触などの刺激を感じる働きと、それによって起こる意識。視覚・聴覚・嗅覚・味覚・触覚や、温覚・冷覚・痛覚など。

　成程、かなり明快な定義が成されています。
　これを、そのまま絵画鑑賞に当てはめると、「感じる」とは、絵を観た時に「五感」（主に視覚？）を敏感に働かせる、という事になるでしょうか。しかし、五感を存分に（自由に）使って、絵と触れ合う・・・これが最大唯一の鑑賞方法であるとしたら、少し解せません。

　少し意地悪な見方をしてみます。
　五感という言葉に代表される「感覚」には、人によって明確な優劣があります。もし、絵画鑑賞という行為が、全て「感覚（視覚）勝負！」という事になると、極めて視力の良い人、或いは、優れた色覚分別能力がある人であればある程、より高次元の「鑑賞」が可能になる筈です。しかし、実際問題として、このような考え方には、甚だ疑問が湧き上がります。もし、西洋絵画に全く触れた事のない、視力 5.0 の人間の前に『モナ・リザ』を置いたとしても、その感覚が、鑑賞という観点で、優秀な能力を発揮するとは思えません。

　感覚は、人間だけのものではありません。
　むしろ、ある種の動物の方が優れていると言った方が良いでしょう。「色覚」だけの話になれば、人間はむしろ動物の中でも優れた方だと思いますが、「感覚」全般の事を考えると、極めて劣る部類に入ります。絵画に限らず、あらゆる芸術領域の鑑賞が「感覚勝負！」という事になると、人間の鑑賞能力は、かなり絶望的な事になるでしょう。

　しかし、人間と動物の「鑑賞」能力を比較しても、勿論、無意味な事です。
　何故なら、動物は、「感覚」を駆使しても「鑑賞」を行う事が出来ません。犬のポチに、『モナ・リザ』を見せても、それは殆ど意味がありません。そうなると、「感じる」という言葉＝「五感を働かせる」という図式が、全てではないように思えてきます。実は、先程の『大辞泉』には、上記の定義に続いて、次のような記述が付け加えられています。

　美醜や良し悪し、相違などを感じとる心の働き。センス。感受性。

　「感じる」とは、五感を用いるという大前提があります。
　しかし、それに付随して、その感覚を汲み取る「心の働き」が加味されるようです。「心の働き」とは、何を意味するのでしょうか。それは、図らずも人間の「知性」です。人間は、五感という極めて動物的な感覚を「心の働き」すなわち「知性」によって磨き、より高度な思考を行う事が出来ます。『大辞泉』には、「心の働き」に併記して、「センス」という言葉を載せています。以前より、この書庫の記事をお読み頂いている方は、お分かりだと思いますが、あの「センス」です。「センス」とは、本当に不思議な言葉であると思いますが、借用先の英語、フランス語、ドイツ語の各言語に相当する語を吟味してみても、その意味するところは、やはり「知性」に深く関係しています。

　日本語の「感じる」に相当する英語は、feel でしょうか。
　手元にある、最も簡易な辞書（ Longman : Dictionary of Contemporary English ) で feel を引くと、次の様な記述があります。

　to experience a particular feeling or emotion

　やはり、feeling ( 五感）と emotion （心の働き）の両方が記述されています。（ experience という「知性」活動そのものを含意する語が使われている事に、ご注目下さい。）

　日本語の他動詞「感じる」には、2 つの意味が内包されています。
　それは、「五感を使う事」、「五感で汲み取った対象を、知性によって咀嚼する事」の 2 つです。「いや、俺はピンク色が好きなんだ！絵を見た時に、ピンクを五感で感じるだけで満足なんだ！」と仰る方もいらっしゃると思います。しかし、これも意地悪な見方ですが、「ピンク色で塗られた極めてリアリスティックなウンチ」が描かれた絵は如何でしょう。「精緻に描かれたウンチ」を見て、嫌悪感を抱かない人はいません。「ピンクは好きだけど、さすがにウンチは・・・」と思うのが普通の神経でありましょう。些か品の無い例ですが、この事例は、絵画鑑賞が五感だけで成立しないという有力な根拠となります。「いや、ピンクのウンチは、何かしら意味があるんだ！」と、さらに仰る方もおられるかも知れません。しかし、「何かしら意味があるんだ！」という事は、図らずも、鑑賞対象に対して、知的活動（思考）をしている紛れもない証拠となります。こう考えると、『大辞泉』、
Longman の「感じる」に関する意味定義は、かなりの水準です。

　従来の西洋美学では、「感じる」に含まれる「知性」の面が重要視されてきました。
　「五感」に関する側面は、むしろ軽視されてきたと言って良いでしょう。かつて、ブルース・リーが、自身の映画の中で、Don't think, feel ! と語りましたが、これは、欧米人に少なからず衝撃を与えました。その衝撃とは直接関係は無いですが、知的活動のみを含意する think という発想に加えて、五感と知性両方を併せ持つ feel という発想に注目し始めた、現代の西洋哲学思潮との奇妙とも思える一致は、実に興味深いものです。同様に、極めて西洋的な発想の美学という学問体系も、五感軽視からの脱却を経て、随分と身軽になりました。

　ともかくも、芸術鑑賞を行う際に、巷間言われる「感じる」という言葉には、「五感勝負！」に加えて、「知的活動」が伴う事を御確認下さい。

　最後に、3 つ目の確認事項です。

　今回の「長編」テーマに関して、個人的には、答えを出すというよりも、むしろ「柔軟に」興味を持って考える事の方が大切だと思っています。芸術鑑賞に思い入れのある方であればある程、時として「自分の思う鑑賞方法が正しい！」と感じるかも知れません。或いは、「そんな問題、個人の自由だと思うけど・・・」と感じる方もいらっしゃる事でしょう。しかし、「まあ、それでも色々と考えてみるか」と「柔軟な気持ち」を持って、様々な事象に触れるという姿勢は、芸術領域を離れても、極めて重要な素養であると思います。「そんな見方は間違っている！」、或いは、「それは、個人の問題だから、はい、おしまい！」と、一方的に扉を閉めてしまう前に、対立事象を柔軟に受け入れる（考える）姿勢が、芸術（特に、現代の芸術領域）に触れる際には、不可避となるでしょう。

　対立項を一先ず「柔軟に受け入れてみる（考えてみる）」・・・これが最後の確認事項です。
　そして、この「柔軟」というキーワードこそ、現代の美学者が芸術領域を語る際、もっとも重視しているものでもあります。

　前提が確保されましたので、いよいよ本題に入りたいと思います。

③へ続く

http://blogs.yahoo.co.jp/naokiart1969/27354954.html

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虚心坦懐　①

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　自分が担当する講義の学年末試験、成績判定も終わり、漸く一息入れる事が出来るようになりました。

　これから4月までの間、漸く「教師」から解放され、本来の「研究者」に戻る事が出来ます。　春休み期間中、煩雑な校務をこなさなければならないとはいえ、「人前で話をする」という重圧から逃れ、本来の仕事に没入出来る喜びは、やはり大きいもので、表現し難い開放感を感じている次第です。少し心に余裕が出来ましたので、毎回この書庫のみで試みる「美学・芸術哲学長編」を、久し振りに記したいと思います。

　昨年末、ある出版社の少しくだけた内輪の忘年会に呼んで頂いた時の事です。
　私を含めて、8人程の参加者でしたが、2 ～ 3 人は、初対面の方々でした。男性が 3人、女性が 5 人です。乾杯をして、一通り話も進み（良い具合にアルコールも回り）、座に気さくな雰囲気が充満し始めた頃、女性の 1 人が、私に気を遣って「最近、どのような研究をされているのですか？」と、話を振ってくれました。「近頃は、作品鑑賞について考える事が多いです。」等と応えると、私の横に居て、気持ち良く冷酒の入った初対面の女性が、「私、美術館に行って絵を観るのが好きなんです！」と話に加わってきました。

　「どういうジャンルが、お好きなのですか？」を皮切りに、暫く聞き役に徹しました。
　人間というものは、酒が入る際、自分の好きな話を一方的に喋る事に、無上の喜びを感じるものです。私は、目の前に置かれているロックの「兼八」が、氷で薄まる事を気にしつつも、「成程」、「へ～」、「うんうん」と、女性の話をきちんと？聞いていました。すると、突然、彼女は「専門の方に、一度聞いてみたかった事があるんです。」と言いました。「もっと深く絵を観たいので、色々と勉強したいのですが、どのような事をしたら良いのでしょう？やっぱり、画家や作品背景について詳しい知識を持っていた方が、良いのですよね？」

　突然の予期せぬ質問に、私は驚きました。
　「・・・良いのですよね？」という部分に、有無を言わさぬ雰囲気がありましたので、私は、余り深く考えずに「まあ、そうなのでしょうね。」と応えました。女性は、我が意を得たりという風に、「そうなんですよね～。展覧会に行くと、必ず画集を買ってきて、改めて勉強しているんです。」と言い、グラスに入った冷酒をぐいっと飲み干し、お代わりを注文しました。すると、彼女の前に座って話を聞いていた男性が次の様に言いました。「俺は、全然絵に詳しくないけど、それでも見ていると結構楽しめるもんだよ。」

　突然、横槍を入れられた女性は、「これだから素人は・・・」と言って、カラカラと笑いました。
　彼女の「素人」という下りに、男性は刺激を受けたらしく、「俺は、変な知識で先入観を持つより、絵を見て自由に感じる事も大切だと思うよ。」と、少しムキになりました。「だから、そういうのが素人なのよ。」、「素人でも、楽しめるんだよ。」・・・。 2 人の議論が始まりました。私は、その隙を利用して、おつまみの唐揚げに手を伸ばし、すっかり薄まった「兼八」を飲みました。

　別の女性が「済みませんねえ」という風に目配せをして「兼八」のお代わりを頼んでくれます。
　私が、安穏として、お代わりの「兼八」に口を付けていると、議論をしていた男性が、こちらを向いて、「先生、虚心坦懐に見る事も大事ですよね！」と聞いてきます。「・・・大事ですよね！」の部分に、尋常ならざる迫力があったので、私は、「はあ、まあ、そういう事もありますよねえ～。」と、応えました。「それみろ。」と、勇気を得た男性は、女性に対して攻勢に出ました。余計に議論が白熱している様子を見て、他の女性陣が、「先生が、無責任な事を言うから～。」と言って笑い、「まあまあ、次、何飲むの～？」と、上手く 2 人をなだめました。出版業界に議論好きな方が多いのか否か分かりませんが、「いつも、こうなんですよ～。」と聞いて、私は少し安心しました。座も、また別の話題になり、その後は穏やかに、楽しく飲む事が出来ました。

　お開きになって、店を出る時、件の女性が私に近付いて、次の様に言いました。
　「今日は、楽しかったです。今度、一度ゆっくり呑みましょう。沢山、お話を伺いたいです。」仕方なく？メールアドレスを交換しましたが、私は内心、「女性と呑むなら、静かに呑みたいなあ～」と思いました。

　家に帰るタクシーの中で、私は考えました。
　議論はともかく、この類の話は、以前からよく耳にします。女性の「知識を持つ方が・・・」という説と、男性の「虚心坦懐に・・・」という説・・・。成程、面白いものです。美学の領域では、かなり「定番」になりつつあるテーマですが、考え直して見るのも、ちょっと楽しいかも・・・。私は、目を閉じ、心地良い振動を感じながら、そのような事を考えました。

　芸術作品を観る際（芸術鑑賞を行う際）に、

「ある程度の知識を持って接した方が、作品をより深く理解する事が出来る」

「知識の有無よりも、虚心坦懐に接した方が、作品をより深く理解する事が出来る」

　この 2 つは、どちらが正しいのでしょうか、もしくは、どちらも正しいのでしょうか、或いは、どちらかが優越性を持つのでしょうか（どちらも正しいが、どちらかが、より「高級な」？芸術鑑賞なのでしょうか）。これが今回の「長編」のテーマです。

　いつもの如く、ご興味のある方は、お付き合い下さい。

②へ続く

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詩人の美的体験

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　詩に関しては、語るべき言葉を持ちませんが、一時期、米国詩人について専門的に学んだ事があります。

　大学院の修士課程に入った頃、興味本位で米国詩に関する演習講義を履修しました。
　その年度は、丁度、New England の詩人を扱いましたが、そこで、初めて詩の読み方、鑑賞法、そして「言葉」の美しさを学びました。詩に対して、好事家の「言葉遊び」という認識を少なからず有していた無知な私は、大変衝撃を受けたものです。韻律は言うまでもなく、言葉の1つ1つに込めた詩人の清廉な精神は、一片の澱みなく、普遍的魅力を湛えた「芸術」と言っても良いでしょう。

　私が最も好きな米国詩人は、Emily Dickinson です。
　その生涯の殆どを Massachusetts の Amherst という小さな町で過ごした女性詩人 Dickinson は、生前、世に名を知らしめる事なく、その才能を、ひたすら自らの行間に刻みました。彼女は、成人した後、殆ど自室に篭もる生活を送り、部屋の窓から見える景色、聞こえる音を頼りに、詩作の熱に溺れていました。一説によれば、「道ならぬ恋」に破れた事が、彼女を隠遁に導いたという事です。私は、同じ New England の高名な詩人である
R. Frost 等の、Puritan 的で、些か「説教臭い」詩よりも、半生涯を暗い自室で過ごした女性詩人の生み出す言葉に、不思議と惹かれます。

　彼女が、暗い部屋で得た、詩作の inspiration とは、どのようなものだったのでしょう。
　彼女が、自室の窓から観た New England の伝統的風景は、現在の Amherst にも色濃く残っている事でしょう。しかし、特異な環境が、彼女に詩的な「感覚」を授けた事は想像に難くありません。別の言葉で言えば、ある特殊な「美的体験」をする能力を、彼女は得たに違いありません。毎朝、窓から入る朝陽は、彼女にとって、特別な光だったのでしょう。昼下がり、外から聞こえる小鳥の鳴き声や、人の話し声、隙間風の冷たさ、窓を打ち付ける雨音、そして、孤独・・・。こういった1つ1つの現象は、特異な環境と精神状態にある彼女の「感覚」をより鋭敏にした大切な要素でした。

　Dickinson の詩を読む度に、「美的体験」という事を考えます。
　普通の人が出来ない「美的体験」を成しえるのが詩人であるならば、間違いなく Dickinson は、それに当たります。彼女の生涯は、必ずしも幸福であったとは言えません。しかし、時代を経た今、その目や耳に感じた特異な感覚を、感じ取る事が出来る様な「感性」を、私は自分の中に持ちたいと思います。感覚を研ぎ澄ませた、素朴な「美的体験」を考える上で、Dickinson の詩、否、言葉は、今でも時折、頭に浮かびます。

　彼女が、暗い自室から観た「美」の諸相。
　「美的体験」という事を、日々考える仕事をしている者にとって、ささやかなヒントを与えてくれる言葉を、この女性詩人は紡ぎました。

I died for Beauty - but was scarce

Adjusted in the Tomb

When One who died for Truth, was lain

In an adjoining Room -

He questioned softly “ Why I failed ”?

“ For Beauty ”, I replied -

“ And I - for Truth - Themselves are One -

We Brethren, are ”, He said -

And so, as Kinsmen, met a Night -

We talked between the Rooms -

Until the Moss had reached our lips -

And covered up - our names -

私は「美」のために死にました　－　しかし
墓に落ち着く間もなく
「真実」のために死んだ人が、横たえられた
隣の部屋に－

彼は静かに問い掛けました、「どうして死んだのだろう」
「美」のために、と私は答えました　－
「私は　－　「真実」のために死んだのだ　－　けれど、この二つは一つ　－
私達は、兄弟なんだ」と、彼は言いました　－

そして、親類として会ったある晩のこと　－
私達は、部屋越しに話し合いました　－
苔が私達の唇まで迫り　－
多い尽くすまで　－　私達の名を　－

--- 449 ; c. 1862

　美しいものが、眼前にある事と、それを感じ取る事は、同義ではありません。
　「眼の前にある、美しいものに気が付くこと」・・・それが「美的体験」です。自分の目に映る、1つ1つの事象を大切にしたいものだと、改めて思う次第です。「美しいもの」は、其処に存在するのではなく、そう感じて初めて、存在を露わにするものなのでしょう。

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詩人の美的体験

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