美学・芸術哲学

燕尾服　③

・・・②より続く

　それでは、前提が確保されましたので、ここから本題であるテーマを考えてみたいと思います。

　先ず、テーマに取り掛かる上で、「イメージ」について少し記してみたいと思います。
　管弦楽の演奏会に足を運んだ事がない、或いは、正直余り興味が無い方、もしかしたら、そういう方であればあるほど、一種の「イメージ」を持たれているかも知れません。すなわち、「管弦楽の演奏会は、他のジャンルのそれと比べて、堅苦しそう～。」という類の「イメージ」です。私が、本格的に管弦楽の演奏会に通い出したのは、大学生の時からです。それまでは、全く管弦楽などに興味がありませんでしたが、当時、仲の良かった友人に誘われて、マーラーの交響曲を聴きに行く機会を得ました。それ以来、徐々に興味を持ち出したのですから、この友人には感謝をしなければなりません。初めて、管弦楽の演奏会に行くに当たって、やはり私も「何だか堅苦しそうだなあ。」という「イメージ」を持っていました。友人は、「せめてジャケット位は着てきた方が良いかも・・・。」というような事を言いますから、「堅苦しさ」の「イメージ」は、余計に膨らんだ記憶があります。

　それでは、この「堅苦しい」という「イメージ」は、どこから来るのでしょうか。
　それは恐らく、管弦楽の演奏会には、守らなければならない様々な「約束事」が必要以上に？あるからなのでしょう。件の友人は、「管弦楽初心者」である私に対して、事前に色々なレクチャーを施してくれました。先程の「ジャケット」に代表されるように服装から始まって、「約束事」は、存外多岐に渡るものです。「演奏中は、なるべく物音を立ててはいけない。咳やくしゃみは、楽章の合間にするべし。楽章の終わりではなく、全ての曲が終わったら拍手をしろ。指揮者が舞台から去った後も、礼儀として拍手を続けるものだ・・・」正直、私は「管弦楽というものは、疲れそうな音楽だなあ。」と感じたものです。

　友人がレクチャーしてくれた内容は、多かれ少なかれ、管弦楽を聴く際の大まかな「約束事」です。
　それは、国内の演奏会に限らず、海外でも共通して当てはまるものでしょう。そもそも②で確認したように、管弦楽並びに、その演奏会は、極めて西洋的な文化背景を有していますので、元々西洋で決められた「約束事」が、日本にそのまま輸入されたと言った方が良いかも知れません。ともかく、世界中何処に行っても、西洋的な管弦楽を聞く際には、共通の「約束事」が存在します。それは、一糸乱れず、演奏会に訪れる人が等しく受け入れなくてはならない「形式」であると言う事も出来ると思います。

　人間は、普段慣れ親しむことの無い「形式」を押し付けられると、窮屈に感じるものです。
　日頃、T シャツ・ジーンズ姿で闊歩し、くしゃみや咳は必要以上に大きく、ペチャクチャ間断なく無駄話をしているような人が、管弦楽の「形式」に自らを合わせるのは、相当な堅苦しさ（苦痛）を負う事になると思います。中には、「そんな堅苦しい思いをしてまで、管弦楽を聴きたくない！」と仰る方もいらっしゃるでしょう。そして、管弦楽に興味がない方の中には、その堅苦しい「イメージ」が故に、敬遠しているという方も少なからずおられると思います。しかし、逆に考えると、その堅苦しい「形式」が決まっている「イメージ」が、管弦楽を他のジャンルの音楽とは異なる、特殊な立ち位置に押し上げていることもまた確かです。

　例えば、私の友人の言葉を借りるまでも無く、管弦楽を聴く際には「大人しく」していなければなりません。
　それは、観客が暗黙の上に受け入れなければならない「形式」です。極めてクラシカルな曲目であっても、結構「ノリ」の良いものもあります。しかし、だからと言って、打楽器のリズムに合わせて身体をゆすったり、一緒に手を叩いたりするような聴き方は、管弦楽の演奏会では許容されません。如何なる場合であっても、演奏中は物音を立てたり、ましてや立ち上がったりする事が許されない「形式」を管弦楽は要求します。それは、恐らく、他の音楽ジャンルの演奏会とは、一線を画す、堅苦しい「形式」なのかも知れません。

　よくよく考えてみますと、管弦楽は「形式」だらけの音楽です。
　交響曲などは、はなから「楽章」という極めて「形式」に則った構成で創られていますし、用いられる楽器の種類も演奏方法も限られています。ロックで用いられるギターやドラムスのように、弦楽器を激しくゆすりながら爪弾くことはありませんし、ティンパニーを頭を掻き毟りながら乱打するというような事もあり得ません。また、余程革新的な現代音楽をプログラムに盛り込まない限り、舞台上の楽器配置や人数も殆ど固定されています。こうなると、最初から最後まで「形式」で固めた音楽というジャンルこそが「管弦楽」であると定義しても大過ないような気さえしてきます。そして、指揮者や演奏者は、止めを刺すように、極めて「形式」的な服装である燕尾服を着用します。舞台に上る全ての人間が、等しく黒で統一した服装をしているのは、見ようによっては少し奇異な感じがする事でしょう。服装を「統一」するという事は、音楽を聴く前から、圧倒的な「ビジュアル」をもって、観客に「形式」を押し付ける効果があります。

　お揃いの「燕尾服」で統一した、何十人もの人間が舞台に上ると相当な迫力があります。
　あたかも、「さあ、これから形式に則った音楽がはじまるよ～」と無言の圧力を掛けてくるような気さえしますから、「燕尾服」は、管弦楽を「形式」化するという事実を、最も分かりやすく表出させた「アイテム」と言って良さそうです。「燕尾服」は、極めて「形式」化された西洋管弦楽の象徴です。

・・・④へ続く

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燕尾服　②

・・・①より続く

　テーマを考える前に、確認しておかなくてはならないことが2つあります。

　先ず、此処で言う「管弦楽」とは、「西洋音楽を奏でる管弦楽」を指します。
　もちろん「西洋音楽」のジャンルは幅広いですから、もう少し厳密に定義をする必要があります。「管弦楽に演奏されることを目的として創られた西洋音楽」とした方が、より良いかも知れません。もっと一般的に言えば、①で出た、NHK 交響楽団をはじめとする「＊＊＊交響楽団」、或いは「○○○管弦楽団」と銘を打っている楽団が主として演奏するジャンルの音楽となります。これらの楽団は、日本国内だけでも、相当数存在すると思われます。「群馬交響楽団」「札幌交響楽団」等のように地方に居を置くもの、また、大学の管弦楽団や、その OB を構成員とするアマチュア楽団を総数に加えると、その数は、もはや数えることが出来ないくらいです。アマチュア楽団はともかくとして、NHK 交響楽団を頂点とする（本題とは全く関係ありませんが、私は、たとえ異論があるとしても、個人的に N 響が、あらゆる意味で、国内最高の管弦楽団であると思っています。）無数の「プロフェッショナル」な交響楽団、あるいは管弦楽団が存在するという事実は、日本人が、この手の西洋音楽のジャンルを愛好している、もしくは、その存在に対して理解を示しているということになると思います。

　また、これらの楽団の多くは、国や地方自治体、あるいは協賛企業からの「援助」を受けています。
　貴重な税金を投入してまで、西洋管弦楽を文化事業として存続させるというのは、国民や市民の深い理解があって初めて可能になる事です。従って、この事実だけをとっても、日本人の大多数が「西洋管弦楽」というジャンルを、文化的・芸術的な立ち位置を有する音楽として認識している、と言っても決して大仰ではないと思われます。そして、先程から「西洋、西洋」と言っている通り、当たり前の事ですが、「西洋管弦楽」は、その発祥、及び伝統を「西洋文化」に依拠しています。西洋発信の文化である管弦楽を、極めて西洋的な視点で発達した「美学」という学問領域の目線で考えるのは、「極めて妥当」とまでは言わないまでも、「相性が非常に良い組み合わせ」とする事は出来ると思います。もう少し、核心的な物言いをすると、「西洋の文化を、西洋的な目線で考える」ということになるでしょうか。従って、今回の記事は、初手から「極めて西洋的」な発想のテーマを扱っているということになります。

　もう1つは、これらの管弦楽を演奏する際に、本当に燕尾服は意味を持って着用されているのかという事です。
　ただ単に「何となく」着用されているという事になれば、今回のテーマを考える事由は直ちに消失しますので、一応確認しておかなければなりません。管弦楽に余り興味のない方であっても、「クラシックの演奏会では、指揮者や楽団員は、きちんとした格好をしているよなあ」という漠然としたイメージは持たれていると思います。現代の西洋文化を考えても、「きちんとした」という意味を内包する、最高の服装（礼服）が「燕尾服」です。従って、「きちんとした」格好をしている最上程度は、燕尾服を着ているという事を意味し、燕尾服を着ているというのは、文句無く「きちんとしている」という事を指します。事実、日本における主要な管弦楽団の殆どが、定期演奏会で行われる演奏に関しては、燕尾服を着用していると思われます。（女性の楽団員もいますが、彼女達は燕尾服に準ずるロングドレスを着用します。）

　指揮者に関しても同じ事が言えると思います。
　日本人、及び海外から招聘される外国人指揮者も、その殆どが演奏時には燕尾服を着用します。中には
V. Ashkenazy のように黒の略装で演奏に臨むという例外的な指揮者もいますが（これには、彼独自の思想が反映されているようです。）、間違いなく「少数派」と言って良いでしょう。

　ただ、慣例的な燕尾服の着用例を幾ら挙げても、「意味あって着ている」という証拠にはならないと思います。
　それでは、燕尾服を着用しないで演奏する事はあるのでしょうか。例えば、NHK 交響楽団の演奏では、シーズンオフ（7月・8月）の特別演奏会においては、黒のジャケットと普通のネクタイ（蝶ネクタイではありません。）が着用されることがあります。これらは、子供を対象とした管弦楽に親しむための演奏会や、定期では殆ど演奏されることのない著名な曲のオムニバスといった、リラックスして聴くことの出来る特別演奏会等が該当します。また、海外では盛んに行われますが、これも夏のオフシーズンに催される「野外演奏会」においては、燕尾服は着用されません。ご承知の通り、「野外演奏会」は、お喋りをしたり、芝生に寝そべって飲食する合間に聴くような類のものですから、やはり、シーズンの「定演」とは異なり、かなりリラックスした演奏会であると言えるでしょう。

　このように、管弦楽の演奏であっても、燕尾服を着用しない事は間々あります。
　しかし、演奏の際に「燕尾服を着用しない事もある」というのは、裏を返すと、着用する時は「意味あって着用している」という事になりますから、今回のテーマ（冒頭の少女の素朴な疑問）は、考えるに値すると言えるでしょう。

　「管弦楽及び、管弦楽の演奏会は、極めて西洋的な文化土壌にある」、「燕尾服は、やはり意味あって着用されている」という2つの事実を確認した上で、テーマを考えてみたいと思います。

・・・③へ続く

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燕尾服　①

イメージ 1

　久し振りに、「芸術・美学」書庫に「長編」を書いてみたいと思います。

　今回のテーマに類する問題は、過去に何回か、入学早々の新入生に問うた事があります。
　美学・芸術哲学を専攻する学生はもちろんのこと、それ以外の領域を専攻する学生に対しても、「美学・芸術哲学」という学問の一端を知らしめるテーマでもあります。日常に現れる「素朴な」現象や疑問を、改めて考えてみるのは「哲学」という学問領域の基礎であるばかりか、日々の生活を送る上でも重要な意味を持つ事であろうと思われます。

　いわゆるクラシック音楽（管弦楽）が好きなので、演奏会に度々出掛けます。
　以前、NHK 交響楽団の定期演奏会を聴きに行った時の事です。私の隣の席に、一組の母娘が座りました。お母さんは、40代半ばの年齢で、細身の身体に上品なグレーのスーツを着ていました。娘さんは、今時珍しい、お下げ髪のセーラー服姿でしたから、中学生だったのでしょう。演奏中も姿勢を崩さず、静かに聴いていましたし、曲が終わった後も、手がしびれるのも厭わず、指揮者や楽団員が舞台上から姿を消すまできちんと拍手をしていましたから、なかなか「育ちの良い（品の良い）子」という印象を受けました。

　前半の演奏が終わり、休憩時間になりました。
　私は身体を伸ばしながら、同行者（美人！）と他愛も無い話をしていました。隣の母娘も、何かしら言葉を交わしているようです。休憩時間が残り5分になったところで、同行者がトイレに立ちました。私はパンフレットを何げなく捲っていましたが、ふと隣の母娘の会話が耳に入ってきました。娘さんの方が「ねえ、どうして指揮者や演奏者は燕尾服を着ているの？」とお母さんに聞いています。お母さんは、「さあ、どうしてかしらねえ～。でも、だらしない服装よりは格好良いでしょ？」と答えていました。娘さんは、「う～ん、そうだなあ・・・。」と、少し解せないようでしたが、間もなく後半の演奏が始まる旨のアナウンスが入り、話は立ち消えになったようです。

　私の同行者も、トイレから戻って来て座席に座りました。
　やがて、楽団員が舞台に現れ、それぞれ所定の位置に着きました。指揮者が登壇し、満員の観客は、一斉に拍手を送ります。隣の母娘も同行者も、そしてもちろん私も、これから始まるであろう素晴らしい演奏に期待をして拍手を送りました。私は拍手をしながら、舞台上にいる人間が、全員「燕尾服」を着ているという事に対して、改めて「感心」しました。

　此処で言う私の「感心」とは、こんな所にも美学的な現象があるのだなあという意味を含んでいます。
　娘さんの「素朴な」疑問は、「芸術鑑賞」という経験をする際に、少なからず重要な意味を持ちます。そして、こうした「疑問」について考えを巡らすのが、美学及び芸術哲学を研究する学者の仕事でもあります。

　「管弦楽の演奏会で、指揮者や演奏者は、どうして燕尾服を着ているのか？」

　これが、今回のテーマです。
　いつものごとく、ご興味のある方は、お付き合い下さい。

・・・②へ続く

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「小さな国」の住人達 ⑩

⑨から続く

　現代の社会において、美的「感性」の退行が本当に事実として存在するのであれば、実に寂しいものです。

　かつての芸術作品は、人間の美的「感性」を刺激するものでした。
　古典的芸術作品を観て、単純に「美しい！」「綺麗！」「凄い！」と感じることが出来れば、言葉を変えれば、何らかの形で美的「感性」体験をすることが出来れば、芸術作品が持つ存在意義の少なくともかなりの部分は充足された筈です。しかし、現代の芸術作品に美的「感性」が必ずしも付随していない状況を考えると、もはや「芸術」を通して美的「感性」は養成されません。

　現代の「芸術」が「感性」のみでなければならないという呪縛から解放され、「知性」という可能性を保持するに至ったのは、明らかな「芸術」領域の発展を意味します。しかしそれは、「感性」自体が、もう振り返らなくても良い「古典的な主題」になったという事と同義ではないと信じます。「芸術」がどのような方向に進むのか（発展していくのか）という問題は、個人的にはどうでも良いことです。しかし、「アートワールド」の住人である「美学者」が本来の「感性」（aesthetic）的な概念を忘れがちである状況に、捉えようのない疑問を抱きます。

　「芸術」だけに美的「感性」の養成を押し付けるのは、些か無責任であると思います。
　そもそも「芸術」が美しいものでなければならないと外から勝手に「決め付け」るのは、逆に「芸術」の可能性を狭める傲慢な態度です。しかし、「美学者」がその尻馬に乗って aesthetic な概念に背を向ける事に対しては、どうも抵抗感が拭い切れません。

　既述した「現代における美的感性の退行」がもし事実であるなら、今一度、本来の「感性学」に立ち戻る「美学」があっても良いのではないかというのが、個人的な考えです。現代の「美学」風潮では、「感性」の問題を扱うことは、すっかり時代遅れになりました。しかし、学問の進展と社会状況は、本来同一の方向を向いていなければならない筈です。「美学」という学問領域が「そんなのもういいよ・・・」と「感性」的主題に背を向ける一方で、日常的な美的「感性」の退行が、もし誰も気が付かないうちに静かに広まっているとすれば、これほど皮肉な事はありません・・・。

　仕事で「アートワールド」に「単身赴任」をしている美学者が、たまには自分が自由に描く「マップ」の世界に戻りたい・・・。そのような事が今回の記事を書くに至った動機です。

　理屈はともかくとして、現代「芸術」の領域が「アートワールド」という小さな国の住民達に独占される対象にならないことを切に願う次第です。

　「アートワールド」は「限られた」世界です。
　少なくとも「限られた」という言葉は、「芸術」領域にとって相応しくない気がします・・・。

　長々とお付き合い頂きまして、ありがとうございました。

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「小さな国」の住人達 ⑨

⑧から続く

　しかし、「アートワールド」の中から「美学」領域、あるいは現代の「芸術」思潮を冷静に眺めていると、漠然とした疑問が湧き上がります。そして、その疑問は、「アートワールド」の中から飛び出して（仕事を離れて）、日常的な生活を送る上でも重石のように圧し掛かってくるものなのです。

　「芸術」領域の将来を考えた時に、「知性的理解」と「芸術鑑賞」が全くの相似形になるのであれば、そして、それで良しという考え方が大勢を占めるようになるのであれば、私の疑問は即座に氷解します。美術館や博物館に行き、『ブリロボックス』のような作品を目の前にして、「芸術領域の広がり」「芸術と現代思想」「芸術の社会同一性」などを一生懸命考える、あるいは理解（解釈）することのみが「芸術鑑賞」の一義的意味になるのであれば、何も言葉は見つかりません。
　しかし、本当にそうなるのでしょうか・・・。

　「美しい！」という美的「感性」を刺激するような芸術は時代遅れ（確かに、そういう芸術は過去に遣り尽されてしまったのですが・・・）という風潮があります。表現が適切でなければ、「感性」を超えて「知性」的な「芸術」が先端であると言った方が良いでしょうか。

　「美しい！」という「感性」体験は、何も芸術作品を鑑賞する時にのみ起こる現象ではありません。
　日常的な美的「感性」体験は、間々あることです。「他所の家の庭先に植えてある鮮やかな花」「オレンジ色に染まった夕焼け空」「どこまでも緑に染まった山の稜線」あるいは「河川敷いっぱいに積もった白い雪」などを見て「美しい」と感じても、それは美的「感性」体験として成立していると思われます。こういった体験は、慌しい日常生活に潤いをもたらすでしょうし、何よりも心休まる瞬間を与えてくれる大切な要素であると思います。そして、このような「感性」体験を追及する学際的な領域が aesthetics「美学（感性学）」であったはずです。

　現代が生み出している「芸術」は、「感性」を通じて鑑賞する対象ではなく、あくまでも「知性」による「理解」としての存在が一義的です。そこには、もはや素朴に「美しい！」という「感性」的鑑賞は存在しません。そうなると「美しい！」という素朴な体験は、現代芸術以外の部分で行うしかありません。先程のような「美しい」風景は日常的に存在しますが、果たしてそのような風景を見て美的な体験をすることが出来る「感性」が、「芸術」領域の発展と呼応しているかというと、ちょっと待てよと手放しで賛同出来ないような気がします。

　自宅の近所に通る比較的大きな道路沿いに、一時期、綺麗な花壇の植え込みが出来たことがあります。行政が余った予算を使ったのかも知れませんが、無機質な道路沿いに植えられている色とりどりの花は、さすがに目を休ませてくれる存在です。しかし、1ヶ月も経たないうちに、それらの植え込みは、ことごとく空き缶、ゴミ、タバコが捨てられて見るも無残な姿になってしまいました。中には、横断歩道を渡る手間を省いて植え込みを踏みつけていく人もいたらしく、殆どの花は萎れてしまいました。花の例はともかく、道を歩いていてもタバコやゴミを捨てたり、つばを吐いたりして行き過ぎる人は後を絶ちません。客観的に見て、タバコやゴミで溢れ、つばだらけの道路は「美しい」とは思えません。

　誰でも自分の身の周りは「美しく」したいものです。
　しかし、そのことと「美しい」という「感性」が働く事とは別の問題です。先程、例に挙げた「他所の家の庭先に植えてある鮮やかな花」「オレンジ色に染まった夕焼け空」・・・等の風景は確かに存在するはずですが、それを「美しい」と認識することが出来るか（美的感性が働くか）という問題は必ずしも直結しません。花が咲いているという事実と、それを「美しい」と感じる事とは本質的に異なります。同様に、道があるという事実と、ゴミが落ちていない道路の方が良いなと感じる事とは異なります。

　美しい風景を見ても、何も感じない（あるいは、それらの存在に気が付かないと言った方が良いかも知れません）。花と空き缶が混在している光景を見ても何とも思わない。つばを吐こうがタバコを捨てようが、道は歩ければそれで良しとする・・・こういう風潮は、生活習慣の目まぐるしい変化や、社会的な規範意識の欠如等でも説明が付きそうですが、そこに美的「感性」の退行があることは、どうも間違いなさそうな気がします。

　「美しい」ものは、人間が美的「感性」で接しない限り、決して「美しい」対象になり得ません。

⑩へ続く

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イタリア Lezione

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「小さな国」の住人達 ⑩

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