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�Г�ら続く
疑問点を露にする前に、個人的に思う「アートワールド」の存在意義について、もう少し書きたいと思います。
いつの時代も、「芸術」に対する一般的な嗜好は、極めて保守的です。
ご存知の通り、印象派絵画が世に出た時のヒステリックなバッシングは、このことを最も象徴していると思います。それまで、造形絵画と言えば「写実」的でなければならないと信じ込んでいた19世紀の人達にとって、「ぼんやり」と描かれて何だかよく分からない「絵のようなもの」は、さぞかし奇異に映ったに違いありません。へんてこりんな絵を前にして嘲笑の対象にするのは、まだ良い方で、下手をすると「芸術」領域として認知されずに、恣意的に「排除」される運命であったかも知れません。
しかし20世紀に入り、時代背景が自然科学を中心として、「理知」的に物事を俯瞰するという、如何にも現代的な思潮が世の大勢を占めるようになると状況は一変します。
心理学が学際的なアプローチで印象派の絵画を分析したり、また、セザンヌのように自らの造形手法を幾何学的見地から論理的に語る事が出来るような芸術家が出現するようになると、「ぼんやり」とした「絵のようなもの」は、「感性」による鑑賞はもちろん、知性的な目線での「理解（解釈）」にも堪えうる新しい「芸術」として急速に受け入れられるようになりました。別の言葉で言うと、芸術が「知性」という新たな可能性を手に入れたということになるでしょうか。この印象派の出現を基盤として、キュビズムなどの抽象芸術が生まれ、さらには現代アートに見られるように自由な知的芸術の可能性が広がるという、いわば「線的」な芸術発展は周知の通りです。
印象派の例を持ち出すまでもなく、現代の状況を振り返れば、一般的な芸術嗜好が保守的であるのは明らかな筈です。試みに「ルネサンス絵画展」と「現代最先端アート展」なる催しを同時に開催すれば、圧倒的に前者の会場の方に立錐の余地もないほどの観客が集まるのは目に見えています。この春、フィレンツェ・ウフィッツィ美術館にあるレオナルドの『受胎告知』が上野の国立博物館にやってきます。この『受胎告知』を観に、数十万人が訪れるであろう事は想像に難くありませんが、同様に、『泉』のような現代アートを代表する作品がやってきたとしても、同じだけの人を集めるとは到底思えません。
自分が持つ「芸術」の主観的な「概念マップ」に奇抜な現代アートが入らない、あるいは、どうも現代アートは「感性」に合わなくて・・・正直、好きになれない・・・」と感じるのは、芸術嗜好が保守的な状況にあるという事を考えれば、ごく自然な現象です。しかし、一見奇抜に映る現代アートを「好きになれない！」「芸術として認めない！」と即断的に決め付けてしまうのは、あくまで個人的な「概念マップ」を「芸術」領域に描いているに他なりません。こうした極めて個人的（主観的）な「マップ」で、芸術の領域を狭めたり、現代の価値基準に合わないものを即座に排除してしまうのは、かなり危険な事です。「アートワールド」の住人は、決して「好き！」「嫌い！」という主観的な「感性」で「芸術」を判断しません。逆に言うと、「好き」「嫌い」の主観的な「感性」のみの判断は、これまでもそうであったように、芸術領域の幅を自ら狭める可能性があるという点で自省しなければならないものです。
『モナリザ』のように、万人の「感性」を刺激する「美」のみを追求していけば良いという時代は過ぎ去り、芸術は「感性」の呪縛、言い換えれば「見た瞬間に人を感動させるものだけが芸術である」という固定観念から解放されました。「アートワールド」の住人は、芸術が「美」（美的感性）という武器で迫ってくるのであれば、「美」（美的感性）を究極まで追求します。しかし、芸術が「感性」的鑑賞の対象を越え、「知性」を前面に押し立ててくるものであれば、それを理解するために「知性」を極限まで追求しなくてはなりません。美的「感性」的な鑑賞では「こんなもの、芸術であるはずがない！」と思われるものを即座に排除してしまうのではなく、現代美学が手に入れた「知性」という光を当てて柔軟に芸術発展の可能性を広げていく事が「アートワールド」の住人達に求められる仕事であると思います。
そして、個人的にも強く感じるのですが、芸術に対して「柔軟でしなやかな」対応が出来るようになったのも、美学領域が「知性」的になった利点の1つであると思います。
��へ続く
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2019
