イタリア Lezione

美術館・博物館の思想

　ロンドンの大英博物館（The British Museum）について、改めて多くを語る必要はあるまい。


　世界の博物館界に覇を唱えること久しい大英博物館も、古き帝国主義から現代の民主主義へ時代の趨勢が移りゆく中で、その収蔵品についての論争が喧しいようである。
　大英帝国が最もその輝きを放った頃、世界中に植民地を築き、収集した美術品・文化財は星の数に匹敵する。その収集品を、元の国々に返還すべしという運動やら後援活動が活発に行われているようであるが、些か皮相的な考え方と思わざるを得ない。少なくとも大英博物館の収蔵品は、その出自が判然としているものばかりだから、巷間言われる「植民地からの無差別な略奪」という批判は、全くもって的を射ていない。



　美術品・文化財の「価値」を考えてみたい。
　美術品・文化財と呼ばれるものは、その「価値」が正当に判別され、尚且つ適切に評価される土壌にあって、初めてその存在意義が表出する。残念ながらそういう土壌のなかった場所では、「地面を掘ると時々出てくる茶碗のかけら」であったり、「虫食いだらけの汚い本」、あるいは「よく分からない昔の人の墓」・・・なのである。そのような状況下にある美術品・文化財の行く末は、これまで数多ある悲惨な例と同様に、土中に朽ち果て、盗賊に蹂躙され、果ては人為的に破壊される（バーミヤンの仏像破壊の愚行を思い出す・・・）運命に他ならない。

　大英博物館の収蔵品を見て、文化遺産の素晴らしさに何がしか啓蒙される故これありと感じ入るのは、当然の心情である。たとえ「略奪品の展覧会」などと知った風なことを吹聴する浅薄な人がいたとしても、悲惨な運命を辿った幾多の例とは対照的に、「安住の地」を得て永遠の眠りについた文化財の幸運を素直に喜びたいものだ。
　そして大英博物館は、入場料を徴収せずにこれらの収蔵品を公開しているから、全人類共通の文化遺産を、旧宗主国市民たるイギリス人に限らず、老若男女その出自に関係なく自由に鑑賞することが出来るのである。





　美術館・博物館の使命は、「文化財の収集・保存」「収蔵品に関する調査・研究」「収蔵品の公開による文化遺産価値の啓蒙」である。これらのうち、前二者に関して、相応の金銭的負担が生じるのは自明の事である。文化財の適切な保存・維持に要する最新の機器を揃え、尚且つ優秀な研究員・学芸員を確保する事は、美術館・博物館の根幹をなす重要な柱である。そのために生じる金銭的な負担は、国や自治体の援助を受けたり、篤志家による寄付を募るなどの策があるが、それにはどうしても限界があるから、やはり「入場料の徴収」という形で、一般の来場者に協力（負担）してもらうという方法が講じられている。

　これらを勘案すると、美術館・博物館に足を運び、何がしかの入場料を払う行為は、既述の前二者、すなわち「文化財の収集・保存」「収蔵品に関する調査・研究」に賛同するという意味を内包していることになる。それは突き詰めると、文化の継承・発展に自ら能動的に関わるということなのである。
　「博物館に行く？暇だなあ、そんな金があるのだったら、パチンコでも行こ。」という考えの人が大多数を占める社会では、健全な文化発展の夜明けは遠くなるばかりだから気を付けたいものだ。



　ウフィッツィの前を通った時に、人込みの中で誰かが「たけ〜な〜。絶対足元見てるよ〜。」と言っているのを聞いて、ふとそう思った。



　それにしても、大英博物館とは・・・。
　助成金と、来場者の寄付（図録などのグッズ購入も含む）だけであれだけの規模を維持するのは奇跡である。「文化の成熟」は、ここに止めを刺されるのであろう。
　文化財にとって、この博物館は、やはり「安住の地」のようである。

旅立つ人へ

　前期の講義と試験が終わり、いわゆる「夏休み」に入った。

　試験期間中は、学期を通して教師と学生が最もシリアスな関係になる時だから、多少緊張する。
　試験前になると、学期中に1度も質問に来なかったような学生が、急に研究室を頻繁に訪れるようになったりするから複雑な気持ちだ。中には「先生、出る問題教えて下さい！」と真顔で直球勝負を挑んでくる学生もいるから唖然としてしまう。「そんなに追い詰められているのなら、普段からもっと頑張れば良いのになあ」と思うのであるが、それも教師側の皮相的な見方であり、学生には学生の事情があるのだろうから、仕方がない事かも知れない。
　「直球勝負」でくる学生には、わざと「出ない問題」を教えるという「変化球」で対抗している。

　もちろん自分もかつて体験したことであるが、試験を受けたり、またそれを元に人から評価されるというのは、あまり気持ちの良いものではない。しかし、その裏返しで、自分が作成した試験を他人に受けさせたり、またそれを元に他人を評価するというのも随分と難儀なことだ。試験を真剣な顔で受けている学生の姿を見ていると、ちょっとだけ気の毒に見えるから「少し甘めに採点してやるか・・・」と、良くない親心を起こしてしまうこともある。
　試験に関しては、今も昔も悲喜こもごもだ。

　何はともあれ、学期が終わって講義や校務から解放され、ようやく自らの本業である研究活動に専念することが出来る。






　昨日、ある女子学生からメールが届いた。
　講義の中で紹介した、ラファエッロの『騎士の夢』という絵に関して少なからず興味を持ったので、夏休み中に画家の足跡を求めて、イタリアに旅立つという内容であった・・・。


　ロンドンのナショナルギャラリーに納められている『騎士の夢』は、甚だ寓意的な内容を持つ作品である。画中に甲冑を身に纏った1人の騎士が樹の下で眠り、その両脇に女性が1人ずつ立っている。頭側の女性は、飾り気のない質素な服を着て、右手に剣、左手に本を持って眠っている騎士の方に差し出している。それと対照的に足側の女性は、豊かな髪をなびかせ、美しく着飾った姿で、手に持った花を差し出している。
　この2人の女性が現実ではなく、騎士の「夢」に登場する存在であることは容易に分かるし、またそれぞれの寓話的意味も極めて明瞭だ。騎士としてどうしても必要な武具（剣）と智慧（本）を差し出す女性は冷厳な「徳」を、花を差し出している方の女性は「快楽」を表わしている。そして騎士は、苦難に満ちるであろう「徳」の道を選ぶか、それとも魅惑的な「快楽」の道を選ぶか、夢の中で葛藤している。
　「徳」と「快楽」は、ルネッサンス期にさかんに取り上げられた主題であるが、『騎士の夢』は、その2つの選択を強く思わせる画面構成に、その特異性を見出すことが出来る。




　送られてきたメールには、進路について悩んでいること、今の生活に知らず知らず流されていく不安といったような内容が徒然に記されていた。文面から、作品そのものよりも、この主題を描いた画家その人と、その意図に強い思い入れを抱いていることが伺える。
　自分が話した講義の内容が、彼女にどのような影響を与え、何を感じさせることになったのか、今となっては知る由もない。
　この旅を通じて画家の足跡を辿り、諸処考える過程で、今の自分を変える事が出来る「何か」を見つけたい、という意味のことが最後に書かれていた。



　彼女が見つけなくてはならない道の選択肢は、騎士のように2つではなく無数にあるのだろう。
　たった1人で赴く異国の土地。この旅を通じて、自らが納得する「何か」を見つけることが出来れば良いなと思う。若者のセンチメンタルな旅立ちを笑うことは容易い。しかしそういう人は、心の何処かで彼女のことを「羨ましい」とも感じているのだろう。かつて少なからず、自分もそういう時期があったに違いないから。
　そして、そんな青臭い「自分探し」の旅が出来るのも若い人の特権なのだ。


　どうか、無事に旅行が出来ますように。
　まだ見ぬイタリアが、心細い小さな彼女にとって優しい国でありますように。


　この夏、切にそう思う。

父親へのオマージュ

　ウッフィツィ美術館に、ボッティチェッリの面白い『東方三博士の礼拝』がある。

　『東方三博士の礼拝』（『マギの礼拝』、『三王礼拝』）自体、聖画の中でも人気があるテーマで、様々な画家が描いているし、ボッティチェッリも多く残している。

　この絵が面白いのは、キリストの父親であるヨセフその人に起因する。
　扇形に配された人物群の頂点に、しかも幼子キリストと聖母よりも上にヨセフがいる。聖家族の中で、普段は「影の薄い」存在であるヨセフは、聖画でも比較的目立たない位置に描かれることが多いが、この絵の中では最も目立つ場所に現れている。しかも、その表情は心なしか物憂げだ。

　自分の妻が「全く身に覚えのない」子を身ごもり、なおかつその子は「神の子」として崇めたてられる・・・男として、夫として、そして何故か突然なってしまった「神の子の義理の父親」として、内心複雑な思いであろう事は想像に難くない。実際、聖家族が集まる時に、ヨセフがこの絵同様、物憂げな表情で描かれることは多い。

　ちょっと悲しいヨセフ、たまには目立つような場所に・・・ボッティチェッリは、そのようなことを思ったのであろうか。しかも、ヨセフのポーズは例の「憂鬱質＝考える人」だ。人文思想と新プラトン主義の影響をまともに受けたボッティチェッリが描く「頬杖のポーズ」には、特別な意味がある。



　いつもは、絵の中でちょっと「おみそ」な存在のヨセフ。
　「お父さん」はいつの時代でも大変だから、たまには探してあげたい。



（この絵は、サンタ・マリア・ノヴェッラ教会内の祭壇画としてメディチ家が注文したもので、画中にメディチ家の人々の他、様々な「有名人」が描かれている。画家自身も右端にいる。）

シチリアが生んだ聖母

　パレルモのシチリア州立美術館（Galleria Regionale della Sicilia）に、アントネッロ・ダ・メッシーナによる『受胎告知のマリア』がある。

　アントネッロ（Antonello da Messina）は、15世紀シチリア出身の画家である。
　シチリアとナポリで修行を積んだ後、例のヴァザーリの伝記によれば、フランドル・ブリュージュで油彩画の技法を会得し、イタリアに戻ったという。実際に、アントネッロがフランドルに赴いたかどうかは定かではないが、当時のシチリア、ナポリにおける外国勢力の隆盛、特にフランドル、スペインの支配体制は、当地そして画家に有形無形の影響をもたらしたに違いない。
　アントネッロ自身「アルプスの向こう側」の影響を色濃く受けつつ、ピエロ・デッラ・フランチェスカやベッリーニとも交流があったというから、実に多彩な背景を持つ画家と言えよう。



　この絵は、読書中に不意に受胎を告知されるマリアの一瞬の表情を捉えたものであるが、表題が示す通り、マリアその人のみが画面に描かれている。画面のこちら側にいるであろう天使の「お告げ」を受けて、驚きのあまり上げた右手は質感があり、フランドル的な写実描写だ。この手に反して、その表情はどこまでも落ち着き、冷静ですらある。あたかも一瞬のうちに全てを悟り、神の子の母親になる運命を潔く受け入れているようにも見える。
　ドラマティックな手の動きと、落ち着き払った表情に見られる対比の妙は、実に独特な存在感をこの絵に与えているように思う。実寸は、45cm×35cmであるから、むしろ思ったより小さい絵であるが、前を通る人の足を必ず止める特異性を秘めている。
　決して好きな絵ではないが、絵全体が持つ力を否が応でも感じてしまう。


　シチリア・パレルモの美術館にひっそりとある小さな聖母画。
様々な異文化の影響を受けて力を蓄えてきた、この島の歴史そのものである。

女性としての聖母

　フィレンツェのパラティーナ美術館に、ラファエッロ（Raffaello Sanzio）の『小椅子の聖母』がある。

　ラファエッロと言えば、「聖母の画家」の異名通り、現存する作品の多くに聖母もしくは聖母子像がある。ラファエッロの聖母が魅力的な理由は、彼の描く聖母が単なる「聖なる対象としてのマリア」に留まらず、時には母親、恋人、理想の女性像と観る者の対象を限りなく包容する点にあると思う。

　ウルビーノにあるラファエッロの生家の壁には、彼が少年時代に描いた、聖母子像のフレスコ画が残されている。幼い時に母親を亡くした彼にとって、聖母とは自分を優しく包む母親そのものであったのではないか・・・そう思わせる絵である。永遠に優しく包み込んでくれる母親像を投影したであろう彼の聖母は、どこまでも慈愛に満ち、そして美しい。

　対象としての女性を、絵画という手段を用いて忠実に「再現」することに異常な執念を燃やし、女性の「美しさ」という重要な一面に余り興味を示さなかったレオナルドとは対照的である。かつて、ルノワールがパラティーナを訪れて『小椅子の聖母』を絶賛し、これこそが女性の真の姿であると評した一方で、レオナルドやミケランジェロを「女性を美しく描けない画家」と酷評したことは、よく知られている。
　女性の美しさをひたすら画中に求めたルノワールの心の琴線に、ラファエッロの描く聖母が触れたことは興味深い。


　ラファエッロは、自ら描く聖母に「永遠に優しく美しい母親」を投影したのであろうが、男性にとっての理想の母親像とは、恋人もしくは理想の女性像までも内包するものなのであろうか。
　少なくとも『小椅子の聖母』に描かれたマリアは、子供を抱く母親であると同時に、間違いなく1人の美しい女性でもある。
　男は身勝手で我儘だから、自分が思い描く理想の女性は、それが母親であれ、恋人であれ、妻であれ、永遠に美しくいて欲しい。

　女性の目に、ラファエッロの聖母はどのように映るのであろう。