「オペラ座の怪人」青学オープンカレッジ・特別イベント

　昨年も参加しましたが、受講者からの質問に答える形式のため、お話の内容は異なり、
とても楽しかった。

　若い舞台監督さんとスタッフ3名で、質疑応答とグループの引率。
以下、質問→解答の順に「上演中の拍手は決められていますか？」
　自分がしたいときにすればいいが、歌の途中はだめ。
「マスクはなぜポスターなどと形が違うのですか？」
　片目が見える作りは、もとの顔で“人間的な部分”を表現できるため。
「これだけはやめて欲しいことはありますか？」
　客席内での写真撮影＝日本は著作権が厳しいため。

　注目して欲しいところは、それぞれ担当ごとに
「装置」担当は、プロセニアムアーチの華麗な装飾（彫刻など）、
「特殊効果」担当は、煙やピストルの音、この方はシャンデリアも担当＝
ハンニバルの象の中にいて象の首を動かしています。

　私が気付いたのは、大きな『鉄の格子』は3分割できるようで、
床の穴に刺す金具は3カ所×3ブロック＝9本だったことくらいかな？
　あとは舞台袖に、道具が捌けた時に「置く場所」の名前が直角に貼られた白いテープに記載され、
きちんと決めたところに置く＝裏導線です。

　「上手袖」の方が広く、ご馳走満載のテーブルや鏡のドアー、早替えスペース、
影コーラスマイク、予備のボート（吊ってある）など。
　「下手袖」はイル・ムートのベッド（意外に奥行きが無い）と、綱元、舞監卓。
　マスカレードの大きな階段は、左右袖に分けて入っていました。

　限られた時間の中で、一生懸命説明してくれたスタッフに、
仕事への愛がたくさん感じられた貴重なセミナーでした。
　最後の佐久間先生の挨拶も、「若いスタッフを見て、日本はまだまだ大丈夫」という感想に、
私も同感でした。

　勿論、このセミナーの前に本編の観劇もしましたが、
それについては、明日に。