金太郎通信

「上野駅の幕間」本橋成一写真展〜キヤノンギャラリーＳ〜

　チラシの写真を見て即「行く！」と決めた、懐かしい上野駅。
モノクロなので古そう（1960年代？）に見えますが、撮影は1979年頃です。
確かにもっと昔は、このプレートが手書きでした。

　上野は幼い頃からなじみの深い場所でした。祖母の家（亀戸）に行くとき、
秋葉原（万世橋）の「交通博物館」、「上野動物園」や美術館にも
母とよく出かけたものです。

　作品のなかの人々…赤帽さん、ホームに新聞を敷いて座るひとたち、
ネッカチーフを被ったおばさんと唐草模様の風呂敷の大荷物…
いつの間にか見かけなくなっていました。

　自分の35年前を想うと、この写真の中の母親や子どもたちの服装が
記憶とみごとに被ります。いつのまにこんな時間が過ぎ去ったの？
　観ていきながら涙がでそうになるくらい、懐かしかった。

　本橋氏は映画監督でもあり、作品は物語を感じるシーンが多く、
なにか読みとりたくなります。

　幕間（まくあい）…地方からここに来るまでが1幕、上野駅で幕間をとって、
東京生活の第2幕が始まる…ほっと息をつけるような、
雑多だけど温もりを感じる駅でした。
　そのぬくもりは過去形になりつつあるのも、時の流れでしょう。

　この写真の直後、東北新幹線開業から、上野駅は都会的な場所へと変わり始めたと、
今になって感じることとなりました。

　展示は5月2日まで。

世界への跳躍・限界への挑戦〜早稲田大学會津八一記念博物館〜

　副題が「早稲田スポーツの先駆者たちとその時代」。
　ここでは沖田芳夫、織田幹雄、南部忠平、西田修平を特集しています。
沖田氏だけは、初めて聞く名前でした。

　沖田氏は投擲選手のため頗る体格がよく、豪放磊落、
反面、織田氏は学究肌ですが、同郷（広島出身）でもあり2人は親友でした。
写真に織田氏の自筆で「仲よし」と書き込まれているのが、なによりの証拠です。

　南部氏は、織田氏とは種目が一緒のライバル同士。
私が小学生の頃、39年ぶりに記録を更新されたという、驚きの
7メートル98センチ（1931年当時は世界記録）という記録が生まれたのも、
その好敵手がいたからこそ、なのかもしれません。

　織田氏は栄誉ある「日本人金メダリスト第一号」。
真ん中に翻る日章旗に涙！と書き込まれた絵はがきも展示されていました。

　そして「感動」したのは、西田修平×大江季雄選手（慶應義塾大学）の
「友情のメダル」でした。

　1936年ベルリン五輪の棒高跳び。雨の中、夜になっても決着が付かず、
1、4位が決まった後の2、3位を決することを棄権し、
帰国後にメダルを半分にして貼り合わせた“実物”が向かい合わせに展示され、
息を呑みました。

　この大江選手は太平洋戦争で戦死されている…
スポーツができるのは「平和」だからこそ。
　来るべき東京オリンピックも「平和の祭典」になればいいと、
年季の入ったメダルを眺めながら思っていました。

　展示は4月25日までです。

さいたまハートフルコンサート#２

☆2014年4月19日（土）ソワレ　浦和PARCO10F 多目的ホール

　ピアノ：高岡準さん　二胡：李英姿さんの２人の、素敵なコンサート。
この２つの楽器のアンサンブルを聞くのは初めてでした。

☆ピアノ＝愛の悲しみ/ハンガリー狂詩曲第15番「ラコツィー行進曲」
☆二胡＝LOVERS(映画音楽)
☆アンサンブル＝白鳥/チャルダッシュ/G線上のアリア/戦馬弄騰/競馬/
　ジャスミンの花/さくら/三門峡狂詩曲。

　ソロとアンサンブルは交互に登場しまたが、
最初は二胡での「白鳥」にじっと聴き入りました。

　チェロで思い浮かぶのは純白のバレエ（衣裳）なら、“二胡”は
生成り色で袂が長い京劇の舞踊。

　そして、たおやかな曲から一転して中国の曲（戦馬弄騰）になると、
音色は激しくなり、弓をバウンドさせたり、ピチカートのように弾いたり、
目まぐるしくもエネルギッシュな李さんの演奏は、極彩色のイメージでした。

　高岡さんのピアノソロ＝クライスラーの曲をラフマニノフが編曲した
「愛の悲しみ」と、力強いリストの曲。間近で聞くと迫力がありました！

　李さんはロングヘアのお嬢さん。ピンク〜ゴールドへとドレスも変えて、
とても美しかった。
　高岡さんは東京藝大大学院修了の、期待の若手ピアニスト。

　会場内は顔見知り同士が多かったようで、アットホームな雰囲気。
演奏が終わりきらないうちからの拍手が、温かく響いていました。

　来年もあったらぜひまた聴きたいと思った、
ハートフルなコンサートでした。

博物館でお花見を〜東京国立博物館〜

　特別展「栄西と建仁寺」を観たあと、公開されていた庭園を回ってみました。
　いいお天気、やわらかな緑色の新緑が美しい。いつもタイミングが合わなくて、
庭園に入るのは初めてで、茶室を巡るのも楽しかった。

　もちろん、総合文化展も廻りました。展示室では外国の方が
鎧甲や刀剣に見入っていました。

　桜にちなんだ作品のスタンプラリーにも参加、かわいい缶バッヂもゲット（写真参照）。
桜模様の水指、鉢、小袖、それに桜材の仏様。
　エンボスのスタンプもおしゃれでした。

　特別展の白眉「風神雷神図」俵屋宗達と、総合文化展の尾形光琳「風神雷神図」を
見比べることができるのも魅力的でした。

　別の機会に見たら、見分けが付かなかったかもしれませんが、
数分しか間合いがないと、その差は歴然。

　生き生きとした筆致の宗達、端正に美しく仕上がった光琳。
どちらも見事な作品でした。

　庭園公開とスタンプラリーは、残念ながら13日で終了してしまいましたが、
２つの「風神雷神」を見比べるのは、特別展会期末(5/18)までできます。

　お天気の良かったこの日、上野公園でかわいい猿回し（周防猿回しの会）に遭遇し、
見事な演技に拍手喝采。
　すてきな偶然に感謝した日となりました。

栄西と建仁寺〜東京国立博物館〜

　何はともあれ「風神雷神図」。国宝が観たい…
同じ想いの人はいつになく多かったようで、開館時刻に入場して、
真っ先に向かう人が10人位いたでしょうか。

　実はこの作品、展示の最後でした。そこから延々戻ることになりますが、
気持ちはよくわかります。

　間近で観ると筆の後も、色の滲みも、描いた俵屋宗達の息づかいが伝わるようでした。
　何気なく観ているこの有名な絵（風邪薬を思い出す？）ですが、伝承の雷神は赤いのに、
敢えて白に描いて、画面の印象を軽快にしていることは、
キャプションを読んで初めて知りました。

　ほかには海北友松作品はたくさんあって、初期〜変化する画風も
目の当たりにすることができました。

　栄西の直筆（毛筆）は、柔らかい印象…さらさらと書いた走り書きも
さすがの達筆でした。

　他には「油滴天目茶碗」は小振りでしたが、美しかった。
　打ち掛けは「北の政所ねねが着用」という伝承。かなり小柄な方のような
印象を受けました。どちらも重文です。

　伊藤若冲、蘇我瀟白、長澤芦雪、白隠、そして長谷川等伯。
見応えある作品が並んでいます。

　茶会の再現の部屋、大きな小野篁（おののたかむら）像を、色を変化させて
ライトアップするなど、大きな会場ならではの展示を堪能しました。

　「雲龍図」は屏風でなく“軸装”なのはなぜ？と不思議に思ったら、
会場内の解説では、昭和初期の台風で建物が倒壊したために
表装し直したと書かれていました。
　
　そう思ってもう一度眺めると、さらに歳月の重みを感じるようでした。