金太郎通信

日本の面影〜竹中工務店ギャラリーＡ４〜

　副題が「エバレット・ブラウンの湿板光画で辿る旅」。
　チラシを観て、ブラウンさんが明治の頃の人で、写真も古いものだと
勘違いをしていました。古い写真が好きだから、東陽町の竹中工務店本社にある
この“ギャラリーエークワット”に行ってみたら、
これらは一昨年〜昨年に撮影されたものでした。

　よく見れば被写体が現代なのに、縁の部分がかけていたり、
露出時間が長い独特のピントの諧調からか、その雰囲気はやっぱり
「歳月を経たもの」のように見えました。こういう写真、大好き！です。

　作品は大工道具のアップ（鑿・鉋・墨壷など）、伝統建築、現代の工人の
3つのテーマがありますが、それぞれに見応えがあって、パンフも買ってきました。

　観ていってドキっとしたのは、宮大工の小川三夫さんを見つけたから。
「木のいのち　木のこころ」を読んだのはかなり前なのに、
歳月の重みが加わったそのお顔は、すぐに判りました。

　日本の面影…「これらの写真には、失われた日本の時間、匠たちが生きていた時代から
現代への時の堆積、遠のいたかもしれない技の深み、それらへの惜別の思いが
入り交じって写っている」
〜編集工学研究所長・松岡正剛氏のコメント＝パンフから。

　“写真の力”を改めて感じた、展示でした。

　会期が3月31日まで…もっと早く知って、記事にしたかった。

　ここのギャラリーは毎回なかなか素敵な展示をしていますが、
日曜日がお休みなのが残念です。

辻井伸行日本ツアー《ショパン＆リスト》

☆3月28日（金）ソワレ　サントリーホール

　１つ１つの音の“煌くような美しさ”に魅了され、
今回が３度目になる、辻井伸行さんのピアノコンサート。
　初回は佐渡裕指揮BBC交響楽団との共演（震災で延期になったものを2年後に実施）、
２度目は「コンポーザーフェスティバル」、そして今回は待望の
ピアノソロのショパンとリスト。

　座席の場所が、弾いている“指”が全く見えないことは予想できたのですが、
少しでいいから見たかったな…。表情はよく分かり、弾き始める前の指の微かな動きとか、
ペダルを踏む足などがよく見えました。

　1部はショパン：ノクターン第20番「遺作」・ノクターン第18番・
アンダンテスピアナートと華麗なる大ポロネーズ・ピアノソナタ第２番「葬送」

　2部はリスト：エステ荘の噴水・ペトラルカのソネット第104番・「愛の夢」第３番・
「ラ・カンパネラ」・イゾルデの愛の死・グノーの歌劇「ファウスト」からのワルツ。

　大ポロネーズ、ファウストのワルツの“若々しい力強さ”は新しい発見でした。
一方の「愛の夢」の優しい響きは、夢心地。生で聴きたい！という夢が叶いました。

　圧巻は「ラ・カンパネラ」。ただ幸せな気分でした。

　ツアー最終日ということもあって、アンコールは4曲も。
　ノクターン第８番（ショパン）・神様のカルテ（辻井伸行）・革命（ショパン）・
モミの木（シベリウス）。

　4度目は客席もどよめきましたが、辻井さんは本当に楽しそうにピアノに触れて、
見ている方も幸福感いっぱいでした。

　演奏に熱が入ると、合間に“くしゃっと丸めたハンカチ”で無造作に汗を拭い、
そのままポケットに突っ込むのが、微笑ましい感じでした。

　演奏後に立ち上がる時の嬉しそうな表情…ピアノの神様に愛された天性のピアニスト…と、
その演奏が聴けたことに感謝した、素敵な演奏会でした。

岡田謙三＆目黒界隈のモダンな住人たち展〜目黒区美術館〜

　岡田謙三と言えば、抽象画に「ユーゲニズム」（幽玄）と言われる色調…と連想しましたが、
若い頃は、色彩豊かな女性や花の絵も描いていました。

　また、彼のアトリエがあった自由が丘界隈は、モダンダンスの草分け
石井漠の研究所も開設されて、文化人同士の交流がありました。

　岡田のアトリエには小茂田守介、一時期目黒在住だった荻須高徳、
海老原喜之助らが訪れていたそうです。
　出品リストには地域名が併記され、駒井哲郎（不動岡）、浜口陽三（上目黒）、
荻須高徳（中町）…私には目黒に“土地勘”がありませんが、
区民だったらリアルに想像できそうです。

　モダンダンスの資料は「石井漠研究所」の写真や公演プログラム、
そして記録フィルム。なかなか貴重な昭和初期のダンスシーンも
じっくり見てみました。
その流れで、展示は近年の土方巽の公演まで続いています。

　さらに目黒区は「工業デザイナー」も多数在住、事務所を構えていました。
秋岡芳夫（中町）、柳宗理（駒場）、山田正吾（下目黒）など。

　秋岡芳夫はデザイナーになる前には「童画」を描いていて、
絵本の原画は繊細で愛らしく、やさしげな絵にとっても心が癒されました。

　この企画は“収蔵品を中心”に、というものですが、壁面に大きく描かれた略図に
アトリエの場所が記され、このモダンな界隈が実感できて、見応えあるもの。
美術館の「企画力」はなかなかだな、と思いました。

　展示は3月30日までですが、この美術館は目黒川沿いにあって、桜の名所。
きっとすごい人出で、周囲は賑わうことでしょう。

サ・ビ・タ（青山円形劇場）

☆2014年3月26日（水）ソワレ

　前回（2010年）とは劇場もキャストも違い、別の演目のような印象でしたが、
２度目の今回も、とても楽しみました。

　兄・ドンウクだけは前回と同じ駒田一さん、弟・ドンヒョンが山崎育三郎→矢崎広さん、
女の子ユ・ミリが原田夏希→八坂沙織さん。

　家族を大切にする…悲しいほどの優しさは駒田さんの独壇場。
多くのことを語る目、円形劇場だからか、席の位置もあるのか、
背中にも表情があるようでした。

　弟・ドンヒョンの矢崎さんは初見です。一生懸命な感じと、
ちょっと緊張感が漂って、初々しかった。

　ユ・ミリは慌て者の女の子。ハイテンションで喋ったかと思えば、
いきなり泣き出すような役ですが、八坂さんは早口の台詞も滑らかで、
役によく嵌っていました。スタイルの良い彼女、チュールで出来た
ふわふわのミニスカートの衣裳もよく似合って、とってもキュートでした。

　前回観たのは本多劇場だったので、“円形バージョン”は初めて。

　黒子…じゃない、“緑色の衣裳”のダンサー？さんが舞台転換などを手助けし、
観客が雨の音を団扇で出し、劇中に舞台に上がってパーティに参加するなど、驚きの連続。
　青山円形劇場自体が初めてでしたが、これは楽しい。

　劇中に熊のぬいぐるみ（名前はユンシン）が出てきますが、頭に巻いた布が
ドンウク兄さんとお揃いで、可愛かった。

　韓国では家族を本当に大切にするのだろうなあ…
6年ほど前、年に数回韓国に行ったことがあり、顔見知りになると
全力でもてなしてもらって、恐縮したものでした。
　情に厚い…。ここでの“ドンウクさん”はたくさん居そうです。

　“お互いを想う心”がきちんと伝わりますように。
観終えて心温まる、素敵な作品でした。

小さいおうち

　上映が終わりそうになって、慌てて見に行ってきました。
原作は賞をとってすぐ読んで、“時子”という主人公の名前が、
大好きだった祖母と同じで、とても印象に残っていました。

　舞台となった赤い屋根の“小さいおうち”が素敵。
外観は「田園調布駅」を思い出させます。窓の色ガラス（ステンドグラス）、
玄関のコート掛け、壁紙や応接セットはレトロモダン。

　奥様（松たかこ）の洋装も、こんな服を着たいな…と思わせる、
上品で愛らしいデザインでした。

　映画の感想がいきなり「セット」や「衣裳」になってしまうのはいつものことですが…
原作を読んで、筋がわかっていた分、
役者さんだけに集中しなかったのかもしれません。

　女中・タキを演じた黒木華さんは、ベルリン国際映画祭の主演女優賞を受賞。
何気ない日常の所作がとても日本的で、物静かな中に強さが感じられる、
そんなところが評価されたのでしょうか。
　古きよき日本を体現したことが評価されたのだとしたら、嬉しい。

　冒頭がお葬式、過去（戦争中）と現在が行き来するなど、
「永遠のゼロ」を少し思い出した映画でしたが、
どちらも心にしみるいい作品だと思います。