金太郎通信

こども展〜森アーツセンターギャラリー〜・その２

　子どもといえば、学校に行くことは必然。教室を描いた絵（1889年）は、
紙とペンの他、石版も見えます。思わず「赤毛のアン」の、
ギルバートの頭で石版を叩き割ったシーンを思い出しました。

　レヴィ・ストロースという作者名に思わず「あの“悲しき熱帯”の人って
絵も描いたの？」と思ったら、モデルとなった聡明そうな坊やがあの学者さんで、
絵描きはお父さんでした。
しっかりした目、きりっとしまった口元、「栴檀は双葉より芳し」です。
(下の写真の右側、木馬に乗っています)

　ルノアールの息子たちも愛らしく、長い金髪にリボンもついて女の子の装い。
これは幼い頃に病弱な“男の子”ではなく、あえて女装をさせることが
“厄除け”になった時代だからでした。

　そして「音声ガイド」。今回はボリューム満点で、時間が足りなくなったほど。
ナレーションは竹内まりやさん。落ち着いた声のトーンはとっても聴きやすく、
彼女の歌も聴け、クラシックの名曲も盛り込まれて、大満足。

　まりやさんはベルト・モリゾのことは敢えて単独で「働くお母さん」として
解説していますが、時代は違っても私も同じように働く母として、
とても身近に感じられる、すてきな解説でした。

　描かれたのは「こども」ですが、描いたのは「親、大人」です。
子を想う気持ちがじわじわと伝わって、とっても心が温まった内覧会でした。

　こういう“切り口”もあるのだなあと感心しつつ、
早く帰って娘の顔を見たくなりました。

　展覧会場の様子は特別に許可を得て撮影しています。

「こども展」名画にみるこどもと画家の絆は、
六本木・森アーツセンターギャラリーで6月29日まで。

こども展〜森アーツセンターギャラリー〜・その１

　写真右の赤い服の女の子は、アンリ・ルソー作。
しっかりとこちらを見据える眼差しが印象に残ります。
　左の美少女はルノアール作「ジュリー・マネの肖像」。
モデルは印象派のエドァール・マネの姪（弟の娘さん）。

　幸せなことに、ブロガー内覧会に参加させていただき、
森アーツセンターエキシビションディレクターの中山三善氏の
ギャラリートークを聴くことができました。

　赤ちゃんから幼稚園〜小学生からティーンエイジャーを描いた作品が集まった
この展覧会は、画家とモデルが親子という組み合わせも多く、
愛情に溢れた作品にとっても心が和みます。

　モネ、セザンヌ、ルノアール、ドニ…じっとしていなかった子どもたちを
一瞬で捕らえたのでしょう。
　展示の最初の方にたくさんみることができる“デュビュッフ”という名前は、
曾祖父から連なる一家のそれぞれの時代を知ることができました。

　さらに時代が進み、マティス、アンドレ・ドラン、パスキン、レオナール・フジタ…
ピカソはこどもたちに紙を切り抜いたおもちゃを作っていたほど、子煩悩。
こんな贅沢なおもちゃがあるでしょうか！

　展示の中で唯一の大人を描いたものは、書斎にいるベルト・モリゾ。
ジュリー・マネの母で、マネの義妹です。
　エドァール・マネ「スミレの花束をつけたベルト・モリゾ」の絵は有名で、
そのモデルであり女流画家、とびきりの美人さん…。

　しかしジュリーが16歳の時に亡くなってしまいます。
その後、ルノアールが後見人になり、ジュリー自身も絵を描いて…
連綿とつながる芸術家の家系です。
　ドニとこどもたち、ピカソとフランソワーズ・ジローとこどもたちなど、
どれもみんな愛情に溢れる視線で描かれています。

　今回の展示作品の半数が個人蔵という性格上、輸送などにも苦労があったそうで、
そういった“裏話”が聞けるのも、ギャラリートークの醍醐味でした。
　つづく。

「こども展」名画にみるこどもと画家の絆は、六本木・森アーツセンターギャラリーで
6月29日まで。

市川嘉一油彩画展

　丸善・丸の内本店のギャラリーを訪れたのは、展示最終日の昼下がり。
もっと早く行けばよかったのに、土日に都合がつかなくて…。

　市川氏の個展は2度目。明るい空の色、青い青い海の色、光と陰が
ハーモニーを奏でる作品たちに、「また会えたね」と語りかけてしまいます。

　もちろん、前回と同じ作品ではありませんが、
漂う空気には懐かしいものを感じます。

　サントリーニ島のすてきなカフェには「行ってみたい！」と思ったし、
海辺を描いた作品にある「看板」は、指だけ見えて、人が支えているのか
よくわからない…でもそれでいいのかな。

　写真の“女性を描いた作品”の背景には大勢の人が描かれていて、
その細密な描写にはびっくりしました。やっぱり絵は
本物を間近で見られるのがいいですね。

　真っ白な壁が眩しい、水も空も美しく青い場所に、いつかゆっくりと
行くことができたらいい…本当に、いつになるのか今は全くわかりませんが。
しばらくは絵を眺めて想像を楽しみます。

　前回もここ「丸善」での個展でしたが、素敵な文房具やたくさんの本の中という、
いつまででも居たい場所だったのも、とても楽しかった。

　そして、やっぱりレターセットやシールを買い込んできて、
娘に笑われてしまいました。

明治の皇后〜明治神宮文化館・宝物展示室〜

　チラシの「美しいドレス」に惹かれ、神宮の森にやってきました。

　展示替えがあったので、私は緑とベージュのドレスを観ることができたのですが、
この赤いドレスは、確か「文化学院服飾博物館」の展示で観ています。

　贅を尽くした刺繍、ビーズもちりばめられて…緑のドレスは
袖口に繊細なレースがあしらわれています。
　そしていつも思いますが、明治の皇后様は華奢…こんな細い体で
精力的に公務をこなされていたのですね。

　さらにこの裾の長い「大礼服」（マントー・ド・クール）着用時には、
「御裳拝持者」という係があったそうです。トレーンの裾を捧げ持つ少年です。

　学習院中等科在籍の成績優秀な13〜15歳の男子生徒が12名、
写真で見ると白いボンボンがついた制服姿が、凛々しくかわいい。

　展示は他に桧扇、水晶の玉、刺繍の和服、儀式の衣（小袿＝こうちぎ）、
絵画は、神宮絵画館にある作品に似た構図のものや、富岡製糸場行啓風景もありました。
　描いたのは当代一流の画家たち。

　同じように螺鈿細工や蒔絵、象牙の彫刻等、最高の工芸品ばかりでした。

　明治の頃は雲の上の存在だった皇后陛下（昭憲皇太后）のドレスを
こんなに間近で観られる…時代は変わったと思わずにはいられませんでした。

　展示は5月28日までです。

一番好きな場所

　「面白かった本」「とっても良かった美術展」などいろいろ書きかけて、まとまらないまま…。
　今、この写真の場所にいたなら、筆も進むのに、
娘達がバラバラと帰宅して夕食を食べている時に、まとまるわけがありません。

　さて、この窓辺。都内のカフェというか、チェーン店の珈琲店には
あちこち入りますが、一番好きな席です。

　窓の向こうは東京藝術大学の、たぶん倉庫が見えます。
カーテンのタッセルの房もいい感じ。

　ドトール、サンマルクカフェ、エクセルシオールカフェ、スターバックス、
そして一番お世話になっているエキナカのベックス、
ときどきは大好きなブリヂストン美術館や、ミュゼ浜口陽三のカフェにも…。

　そしてここは「上島珈琲黒田記念館店」。
上野の森はいつでもやさしく迎えてくれます。今度はいつ行けるのでしょう。
　その日を楽しみに、今日は休むことにします。