金太郎通信

歌の翼に

　先日、知人が出演する「歌の教室」の発表会を見に行ってきました。
　出演者はオペラや歌曲を歌いますが、いろいろ思い出がある曲が次々でてきて、
懐かしさで胸がいっぱいになりました。

　歌が好きだった亡父の同僚のおはこ「初恋」。
♪砂山の砂の砂に腹ばい…彼の家にはグランドピアノがあって、
娘さんが伴奏していた、らしい。

　父は自分でソロは歌いませんでしたが、メンデルスゾーン「歌の翼に」が好きで
よく口ずさんでいました。

　母の初恋の思い出「宵待草」。放課後の音楽室であこがれの先輩の伴奏で歌ったとか…
終戦直後にピアノの弾ける男子は貴重だったことでしょう。母は歌が大好きです。

　私が友人とよくハモった「花」（滝廉太郎）、兄が歌っていて
一部「何〜だそ〜れ〜」って聞こえると笑い転げた「オオ・ソレ・ミオ」など、
語り尽くせないほど、いっぱい思い出してしまいました。

　歌には、思い出を蘇らせる「力」＝「翼」があると、いつもいつも思います。

　知人の素敵なブルーのドレス姿、会場からブラボー！の声が挙がる
見事な歌唱を聴くことが出来た、とっても素敵な時間でした。
　誘っていただいて、感謝しています。

　写真は、娘がガチャガチャで出したものですが、仄かな明かりがなかなか素敵です。
音楽を聴くと、心に明かりが灯るような気がしますね。

美人を創る「中村誠の資生堂」

　銀座8丁目の資生堂ギャラリー。何度か訪れていますが、今回は
今までで一番！と思うくらい、楽しめたものでした。

　グラフィックデザイナーでアートディレクターの中村誠氏は、
資生堂の広告を多く手がけ、その美しく印象的な美人たちが脚光を浴びていた時代が、
記憶と被ります。

　70年代後半〜80年代の山口小夜子、写真の「この目」だけですぐにわかりました。
　1つの作品を作る過程で、コピー（説明）に「漢字を少なく」とか、
フォント（書体）についても、手書きで細かく指定。
　「睫は一本一本はっきりと」等と修正を加える…美意識がそのまま
ポスターにあらわれることが、つぶさにみられたのが本当におもしろかった。

　私も「フォント」が大好きで、些細な表示を印刷するにも、あれこれ迷って、
大きさも文字の太さもついついこだわるという癖があることが、
展示にぐいぐい入り込めた要因だったのかもしれません。
超一流のデザイナーと比べるなんて図々しいですが。

　ほかにも写真の粒子を荒くしたり、ハイライトを入れたり、
コントラストをはっきり＝飛ばしたりしたポスターたちは、
それが必然だったと思えるような完成度の高さを感じました。

　資生堂ギャラリーのお隣の本社ビル2階では、現役の若手デザイナーの展示があり、
一度入ってみたかった新しいビルにも入り、“未来唐草”の壁面を
中から眺められて、満足でした。　
　会期末に行ったため、展示は29日まででした。

平凡は非凡

　「赤毛のアン」の訳者、村岡花子さんは「洗練された平凡は非凡」という
表現をしていましたが、先日の展示をみた中で、とっても感動した
「藝術家」も、こうした要旨のお話でした。
彼女の最初の著作「爐邉」に収録されていた短編の一つです。

　〜つまらない、細々した日常の仕事を喜んで片づけていく、単調な生活を
生き生きと送ること、そんなときも相手に愛を、相手に合わせて行けることが大切…
　そんな人は心の藝術家だという。〜

　主婦は、日々細々とした雑事に追われ、振り返ると
何か纏まったことを成し遂げた気がしない、何も残っていないのではと…
私も、同じことを感じていました。

　「作品も、研究も、何かの上達も」たいして残さず、気づいたら
年齢だけは重ねてしまった…後悔に近い気持ちを時々抱く私は
この話には勇気づけられた気がして、教文館に見に来て良かった！と
しみじみ思いました。

　淡々と毎日を送りながらも、明るく前向きに…ちょっと元気が回復したところで、
ミュージカルを見に行っている末娘と合流するため、駅へ急ぎました。

　この写真は上野動物園の売店で、あまり可愛くて撮ってしまいました。３月９日に。
このあと、お茶の水に行ったのですが、当たり前のように
福井晶一さんの舞台が見られたことは、実は奇跡だった気がする、今日このごろです。

　でも、アンのことばにあるように「曲がり角を曲がったら、その先には
すばらしいことが待っているかもしれません」きっと…。

村岡花子出会いとはじまりの教文館

　先日は時間が取れなくてカフェに寄っただけでしたが、
念願の展示に、やっと行くことができました。

　会場は教文館書店の9階ウェンライトホール。
花子はこの3階にあった編集部に勤務していました。
竣工が1933年のこのビルが新しかった頃です。

　三越では「モンゴメリと花子」でしたが、今回は教文館との関わり
＝出版物に重点をおいた、見応えのあるものとなっていました。

　教文館の移り変わり＝古い銀座の風景も楽しかったし、
昔の東洋英和女学院の写真にも見入りました。

　しかしなんと言っても…「直筆の書き込み」には胸を突かれました。
最愛の息子が天に召されたその夜。
　あまりの悲しみに感情が凍ってしまったように、淡々と綴られている文字が悲しい。

　そんな悲劇も乗り越えた晩年の花子の、通訳として
ヘレン・ケラー、サンガー女史などとの交流は初めて知りました。

　会場の展示もつぶさに読んで、置かれていた絵本「いたずらきかんしゃちゅうちゅう」
「ブレーメンのおんがくたい」も手に取ることができました。

　展示の中の彼女の最初の本「爐邉」。現存するたった1冊がここにありました。
「藝術家」という短編は読むことができましたが、とってもいいお話！
　それについては日を改めて、じっくり書きます。

　あのカフェにまた行きたいなあ…
写真左下が銀座松屋（銀座三丁目交差点）です。

藤本能道・色絵に生きる〜菊池寛実記念・智美術館〜

　菊池寛実（きくちかんじつ）記念・智（とも）美術館
＝ホテルオークラお隣にある、美術館です。

　藤本能道（ふじもとよしみち）…初めて耳にする名前でしたが、
東京藝術大学学長もされていた陶芸家です。

　藤本氏は東京藝大を卒業後、文部省技術講習所を経て、
富本健吉・加藤土師萌に師事。
　陶芸を極めていく中で、彼は絵画のように写実的な絵を付けていきました。

　箱や皿に描かれた花鳥は、羽毛の柔らかな質感が感じられ、
陶器に描いたことが信じられないほどの繊細さ。
中間色が多用されて印象派の絵画のようでした。

　また箱はかなり大きなものでもきっちりと蓋ができる…
よく考えると焼き物でこんなに精巧なものは、見たことがない気がします。

　晩年の燃えるような赤の作品は、陶器を焼く炎を連想しました。
色や表現を真摯に探求し続けた生涯に思いを馳せます。

　年譜から読みとれた“寄り道をせず制作〜後進の指導（芸大教授）を
真っ直ぐ歩き続けた端正な生き方“が、その作品にも現れているようで、
見終えたあとは、清々しい印象でした。