金太郎通信

野見山暁治展〜ニューオータニ美術館〜

　「いつかは会える」という副題は、この展示が同名のステンドグラス
（地下鉄明治神宮前駅）の原画だから。

　野見山氏の名前は、ブリヂストン美術館で展示があったときに初めて知りました。
ですがそのときは観なかったため、今回が初めて。

　抽象画ということも、見に来るまで把握していなかったし…。
　いろいろな色の勢いがある線が遊び、「何か」には見えない、
けど観ているのは楽しい。
　ステンドグラスの性質上、具象より抽象の方がいいのかもしれない。

　野見山氏はこのほか、JＲ博多駅「海の向こうから」　
福岡空港国際線ターミナル「そらの港」と、展示はステンドグラスの原画3作品分。

　18歳の頃に描いた風景画は清新な色彩。それが欧州滞在を経て…。

　今回の絵はこの10年くらいの作品たちでしたが、
考えてみると年齢はもう80〜90歳！なんとエネルギッシュなことでしょう。
大きな作品、ステンドグラスの制作にも携わる。
　人生の達人なのでしょう。

　「いつかは会える」駅らしいテーマですが、この美術館も
この展示を最後にいったん休館するそうです。

　でもまたいつか会いたい。そんな希望を持ちつつ、次の目的地に向かいました。

鍋島焼と図案帳展〜戸栗美術館〜

　渋谷の「Bunkamura」や「観世能楽堂」に近い、この美術館。
ふらっと立ち寄るのには好立地です。

　ここに来るようになって、「鍋島焼」には随分親しくなったと思います。
詳しくなったとは、まだ言い難いですが。

　「図案帳」は職人さんがそれを観て、
均一なデザインの製品を作ることができたのでしょうか。

　同じ図案帳を用いても、そこは「手描き」ゆえ、
わずかな色味の違いなどもあって、印刷のように全く同じではないのはおもしろい。

　鍋島焼は「幕府への献上品」という性格から、落ち着いた上品な絵のイメージがあります。
この日に観た図案も、どれも派手さは目立たず、押さえ目な色使いで、
今すぐにでも“おもてなし”に使えそうなイメージです。

　展示室への階段のケース内は今泉今衛門（13、14代）の作品も展示され、
先日の「人間国宝展」「工芸からＫＯＧＥＩへ」を思い出しました。
一回で覚えられるこの名前。

　作品は現代的な雰囲気がありますが、とても綺麗なものばかりでした。