金太郎通信

詩のこころを読む

　世田谷文学館での展示を観て以来、興味が広がる詩人茨木のり子。
彼女の著作を借りてきました。

　岩波ジュニア新書＝詩の入門書のような、青少年向けのこの本は初版が1979年。
私が学生の頃。もしかしたら読んでいたかもしれない気が？

　でも、今読んでも本当におもしろい。引用されている詩の「ここが共感する」という
ツボは、中高生と今ではだいぶん違いそうですが。
　この本は「生れて」「恋する」「生きるじたばた」「峠」「別れ」と、
区切られています。

　まず、吉野弘「I was born」。今でも娘の教科書に載っていました。
なかなか衝撃的な詩です。

　川崎洋「言葉」。
演奏を聴いていなくても/人は/♪を耳の奥に蘇らせることが出来る/
言葉にしなくても/一つの考えが/人の心にあるように/
むしろ言葉に記すと/世界はとたんに不確かになる（以下略）

　吉野弘「生命は」の最後の4行
私も　あるとき誰かのための虹だったろう/
あなたも　あるとき/私のための風だったかもしれない

　恋の詩よりも、こうした“抽象的な、人間の内面を描いたもの”が
心に響く年代になりました。

　思えば、詩集はいつも身近にありました。母も好きだったからでしょう。
未だに自分では「詩」が作れないので、読んで楽しむことにします。

　写真は、この本の表紙を撮り忘れたため、昨年訪ねた明治村から“北里研究所”を。
　NHK「花子とアン」に登場した「修和女学校」になった建物です。

茨木のり子展〜世田谷文学館〜

　“自分の感受性くらい”という詩に衝撃を受けたのはいつだったのでしょうか。

　「私がいちばん美しかったとき」も、確か教科書にありました。
　女性詩人としては、石垣りん「私の前にある鍋とお釜と燃える火と」、
新川和江「私を束ねないで」と一緒に思い出す、私の中では印象の強い方です。

　そんな彼女の展示を知ったのが最近で、最終日前にあわてて見に行ってきました。

　そして、もともとは医師の娘で薬学部出身という理系だったのが意外で、
でも薬剤師として仕事をしたことはなく、最初から詩やシナリオを書いていました。

　同時代の詩人たち谷川俊太郎、川崎洋と「櫂」という同人誌を作り、
詩集を発表し、雑誌に「今月の詩」を連載。
　上記の詩は生前から有名で、晩年の「倚りかからず」も
新聞のコラムに取り上げられたこともあって、ベストセラーとなりました。

　彼女は理知的な美貌の持ち主。医師の夫と仲睦ましく、
彼女の意向で没後に出版された詩集は、夫への想いが溢れるものでした。

　会場で読める詩がたくさんあって、言葉の洪水に溺れそう。
１つ１つ考え込まずに目で追ってきましたが、今日、図書館で詩集を借りてきました。
これから、ゆっくりと味わって読もうと思います。

　展覧会のポスターになっている写真は、谷川俊太郎氏の撮影。
彼女自身もお気に入りだったということです。

村岡花子出会いとはじまりの教文館

　先日は時間が取れなくてカフェに寄っただけでしたが、
念願の展示に、やっと行くことができました。

　会場は教文館書店の9階ウェンライトホール。
花子はこの3階にあった編集部に勤務していました。
竣工が1933年のこのビルが新しかった頃です。

　三越では「モンゴメリと花子」でしたが、今回は教文館との関わり
＝出版物に重点をおいた、見応えのあるものとなっていました。

　教文館の移り変わり＝古い銀座の風景も楽しかったし、
昔の東洋英和女学院の写真にも見入りました。

　しかしなんと言っても…「直筆の書き込み」には胸を突かれました。
最愛の息子が天に召されたその夜。
　あまりの悲しみに感情が凍ってしまったように、淡々と綴られている文字が悲しい。

　そんな悲劇も乗り越えた晩年の花子の、通訳として
ヘレン・ケラー、サンガー女史などとの交流は初めて知りました。

　会場の展示もつぶさに読んで、置かれていた絵本「いたずらきかんしゃちゅうちゅう」
「ブレーメンのおんがくたい」も手に取ることができました。

　展示の中の彼女の最初の本「爐邉」。現存するたった1冊がここにありました。
「藝術家」という短編は読むことができましたが、とってもいいお話！
　それについては日を改めて、じっくり書きます。

　あのカフェにまた行きたいなあ…
写真左下が銀座松屋（銀座三丁目交差点）です。

モンゴメリと花子の「赤毛のアン」展〜日本橋三越本店〜

　昨日から今日にかけて、私の中で「赤毛のアン」が大ブームとなっています。
　一昨日、偶然借りてきた「アンのゆりかご」（村岡恵理・著）を電車の中で読みながら
来週は無理そうだからと足を向けた三越本店。ここもお目当ては「赤毛のアン」。

　「アンのゆりかご」の単行本が出版された当時、早々と一気に読んだ記憶は鮮明…
それも、横浜に行く電車の中でした。行き先は「キャッツシアター」でしたが。
　今回も偶然横浜へ…しかし読みきれなくて、今日も読み続けていたところでした。

　展示はまずモンゴメリから。彼女のよく知られた肖像写真のほか、
幼い頃の愛らしいもの、もう少し年齢を重ねたもの、どれも理知的な
静かな雰囲気をたたえています。
　モンゴメリが編んだ細い細い糸の“レース襟”の美しいこと。
刺繍も綺麗な色使いで丁寧に刺されていました。
　直筆原稿は手書きとタイプされたものがありました。

　後半の村岡花子。本を読んだ直後ということもあり、
どのエピソードも生き生きと感じられました。
　妻子ある身だった当時の村岡氏との往復書簡…
最後に“×”が７つも連なっているなんて、熱烈ですね。
　恋は成就しましたが、彼女にはその後震災、愛児を亡くすなど、
過酷な出来事が襲います。

　それでもなんかほんわかしたイメージの花子さんの、“ラジオのおばさん”の
肉声が聞けて嬉しかった。戦前の女性の声にありがちな“甲高いトーン”ではない、
柔らかい声とやさしく明瞭な発音、これは人気が出るわけです。

　“腹心の友”、柳原白蓮の直筆の手紙はさすがに水茎の跡も鮮やか。
もう１人の友・片山廣子も美しい筆文字を書いていました。
　目を奪われたのが、花子が暇さえあれば過ごした女学院の書籍室（図書室）の
ガラスのドアノブ。彼女は一体何度回したことでしょう…
今も透明感があり、無垢な少女の時代を象徴するかのようでした。

　デパートの閉店時間から逆算して５時半前で余裕かな？と思ったら、
時間が足りない！グッズ売り場も７時までなので、
５時丁度に行けばよかったと思う程です。
　資料映像もたくさんあって、アンの世界にたっぷり浸って、満足でした。

海峡を渡るバイオリン

　いつか読みたいと思っていたので、連休前に借りてきて、
一気に読み切ってしまいました。

　バイオリン制作の陳昌鉉氏は、1929年韓国で生まれ、
14歳で日本に働きに来て、そのまま永住。
　
　幼い頃に薬売りが奏でるバイオリンに惹かれ、実家に下宿した教師が持っていた楽器に触れ、
弾きたい・作りたいと思うようになる…。

　苦学して大学に通い、教員免許も取ったのに、国籍の壁が教師になる夢を阻む。
さらに「バイオリン工房への弟子入り」もうまく行かない。

　本当に茨の道なのに、陳さんは力強く、着実に切り開いて行きました。
過酷なアルバイトでお金を貯め、材料調達に便利なように
自分で山に小屋を建ててしまう。外国語での会話も習得。

　そんな彼だから、運命も味方したのでしょう。桐朋音大の教授との出会いが、
バイオリン制作で独立するきっかけを与えてくれて、たゆみない努力もあって、
「東洋のストラディバリ」と呼ばれる地位を確立。本当によかった！

　母国に残した母を想う気持ちには、涙を禁じ得なくて…。第二次大戦後の
南北の対立に巻き込まれ、読むのもつらい凄惨な場面もありました。

　陳氏は2012年に82歳で他界されていましたが、彼の工房はその音大にちかい
「仙川」にあり、その地名で瞬時にコンサートホールを連想しました。
2013年1月、福井晶一さんのソロコン＝アベニュー・ホールです。
　確かに、会場に向かう道には、楽器制作、修理などを手がけるお店が並んでいました。

　今日の昼に福井さんの次回作「降板」を知り、打ちのめされてしまいましたが、
この希望にあふれた「旅立ち」を思い出して、
これからもずっと、応援し続けたいと思っています。