金太郎通信

悪人

　原作（吉田修一）は、映画化を知らなかった時に読んでいましたが、
厚い本なのにぐいぐいと惹きつけられて、一気に読んだことはよく覚えています。

　映画は、監督・李相日、キャストは妻夫木聡、深津絵里、希木樹林、柄本明ほか。
見終えてからも重い気分が続く作品でしたが、それは嫌なものではなかった…。
　重い映画でも、途中で時計を観たくなるようなものもあれば、これのように
次のシーンが楽しみであっという間に終わってしまうものもあります。

　無表情でうつむき加減、とても大それたことなど出来そうもない祐一（妻夫木）、
地味で大人しくみえる光代（深津）、なのに、
人間関係の僅かな狂いが、こんな大胆な行動に走らせる…。
人間は奥が深いと、ちょっと怖くなりました。

　この監督の作品は「フラガール」もそうでしたが、次のシーンが出てきたときに
これが見たかったの！という感じの展開で、ツボに嵌るというか心地よいというか、
“波長”が合うのでしょう。
暗いお話なのに、灯台から見渡せる海が綺麗で、救いになりました。

春との旅

　映画「春との旅」は、見たいと思いながら機会に恵まれず、本を先に読み、
先日、やっと本編を観てきました。

　海辺の壊れかかった漁師小屋から慌ただしく出かける祖父と孫娘。
ここにはもういられないと、落ち着き先を求めての旅立ちでした。
久しぶりに会う親類は最初こそ愛想がよくても、まさか同居までは、と迷惑そうにする…。

　映画の冒頭は、何があったの？と訝しくなるくらい、おじいちゃんは苛立ち、
孫娘は謝ってばかりでした。
　祖父役は仲代達也、孫は「フラガール」での印象が強かった、徳永えり。
2人の熱演、多用されるクローズアップ、この映画は評価する人が多くて、
期待して見始めたのですが…。

　観終えて帰宅したのちに、ネットで感想を検索したら、
小津安二郎「東京物語」を連想するという意見が幾つもありました。
観ている時は感じませんでしたが、言われてみると成程、という気がします。

　ただ、あちらは老夫婦、時代背景も違うし、連想はしても比べられません。
本（小説）を読んでいなかったら、けっこうちんぷんかんぷんかなあ、と思うくらい
説明不足というか、台詞が心にすっと入ってこなくて、もどかしかった。
　大滝秀治、淡島千景、菅井きん、田中裕子、柄本明、美保純、香川照之、戸田菜穂ほか、
芸達者な方々が多く、もっと1人1人じっくり出演してほしかったという
“もったいない感”もありました。

　時々、ほとんどの感想がいい映画だった！と褒める作品が感動しないことがあって、
感性が鈍いのかな…と思うことがありますが、深く考えずにいます。

東京物語

　「東京物語」（監督小津安二郎・1953年）は、大好きな映画です。
スクリーンで1回だけ見て、ＤＶＤでは観ていませんが、
先日見た「春との旅」（監督・小林政広）がロードムービー？という感想を見て、
鮮明に思い出しました。

　これを見たのは随分前、都民の日映画会で、会場は確か有楽町のよみうりホール、
「男はつらいよ（第一作）」との豪華2本立て。
　“寅さん”で随分笑った後、しんみりと始まったわけですが、
おばあちゃん役の東山千栄子さんがとっても優しそうで、孫たちを見ながら
「○ちゃんも大きくなってしまうのね…」というような台詞を言うシーンでは
涙が溢れました。
　おじいちゃんの笠智衆さんも今思えばまだ40代だったと思うのですが、
ゆったりとした口調はいかにも老人。原節子さんとの会話も良く覚えています。
彼女の台詞「私、ずるいんです…」。あの頃は意味がまだよくわかりませんでした。

　これを見て映画に嵌ったのも、古書店巡りをしたのも、独身時代。
今また小津作品を“スクリーン”で見たら、もっともっと感じるものがあるでしょう。
そんな機会がある事を願っています。

※別冊太陽「女優」（1984.12発行）から。原節子さんはこの本の中で
“永遠の聖處女”と紹介されています。

美女と野獣（映画）

　舞台を先に見て、アニメのビデオ、今回は３Ｄでの映画。
すっかりこの作品の“虜”です。

　最初の公開当時は、次女が産まれたばかりの
映画館に行こうとは思えないほど慌ただしい日々だったので、
こうして今、また公開されたことは、本当に有難かった！

　どうしても劇団四季の舞台「美女と野獣」での福井ビースト、坂本ベルを思い出し、
さらにうっとり…してしまいますが、映画独自の場面もたくさんありました。
　ビーアワゲストは３Ｄだとさらに賑々しくてとっても華やかだし、
ダンスシーンのシャンデリアや天井の天使の絵は、立体感があって、綺麗！

　イエローのドレスの時のベルの髪型は、映画ではストレートに近いため
「さあ、行って」と言うとき、ビーストが指でベルの髪をゆっくり梳く…いいシーンでした。
舞台のベルは細かい縦ロールなので髪に触れることはありません。

　歌は湯川れい子さんの歌詞で、四季のものとは違いますが、
どちらにも良さがあるなあ…と味わい深く耳を傾けました。

　映画の公式サイトでは、ビーストのキャラクター設定が
“ライオンのたてがみ、野牛の口ひげと頭、猪の牙と鼻、ゴリラの眉”と書かれていて、
つい“眉”を見てしまいましたが（笑）、
今度、舞台のビーストも同じようにまじまじと見てしまいそうです。

ちょんまげぷりん

　脚本・監督＝中村義洋（チーム・バチスタの栄光・ゴールデンスランバー）
　求職中の180年前の江戸時代のお侍・木島安兵衛（錦戸亮）は、
なぜか時の隙間から現代に入り込み、シングルマザーの遊佐ひろ子（ともさかりえ）と
5歳の息子、知也（鈴木福）の家に転がり込むことになりました。

　忙しいママに代わって家事をこなし、遊び相手になる安兵衛に、
知也はすっかり懐いていきます。
料理を研究するうちスイーツに嵌り、知人が応募してしまった「親子ケーキ選手権」に出場、
ハプニングも見事に克服し、優勝！
　安兵衛は有名洋菓子店に就職が決まり、やる気満々でしたが、帰宅が遅くなって
寂しい知也は安兵衛を探しに行って行方不明になり…。

　知也とひろ子の気持ちを知った安兵衛が、もっと現代に居たいと思った矢先、
時の隙間が出現、江戸時代へと帰って行きました。

　束の間の夢のようだった“ちょんまげ姿の男気溢れるパテシェ”。
ほのぼのと思い出しながら、立ち寄った和菓子屋で見つけた“江戸阜凛（ぷりん）”。
安兵衛が江戸時代に戻って作ったものが、現代にちゃんと残っていたのでした。

　劇中の「ケーキ選手権」の司会は中村ゆうじ氏。
あのＴＶチャンピオンそのままの雰囲気が懐かしい感じでした。

　余談ですが、錦戸亮さんと劇団四季の齊藤太一さんは、顔が結構似ています。
それも、観に行った理由の一つでした。
　齊藤さんには「キャッツ」のカーバ以外に、
もっと素顔がわかる役をやってほしいなあ…と思います。