金太郎通信

それでも夜は明ける（映画）

　アカデミー作品賞、助演女優賞作品。レディースディの夕刻、
行き易い時間だったこともあり、いつもの映画館に足を運びました。

　監督はスティーヴ・マックィーン…聞き覚えのある人名ですが、
アクション俳優だった方は故人で、このマックイーンさんは
1969年生まれの、気鋭のアーティスト。

　舞台は1841年のアメリカ。驚いたことに法律が州によって違い、
黒人奴隷が許されるところもあった…
その頃、人手不足の南部に、北部では自由に暮らしていた黒人が拉致されて
売り飛ばされてしまう…実話というのが、驚きでした。

　主人公のソロモンは「生き抜く」という強い意志と、幸運な出会いがありましたが、
こうして行方不明になった北部の黒人は沢山いたのでしょうか。

　凄惨なシーンもあるし、重いテーマでしたが、
これは見るべき映画だと感じました。

　たまたま行く途中で聴いたラジオから流れてきたニュースは、
NBAのオーナーが、「黒人選手を連れてくるな」と発言して、
永久追放になった事件でした。

　この映画から150年以上も経っているのに、まだまだ偏見はある…
空恐ろしくなります。

　“人が人を差別することは絶対にあってはならない”と、
親は子どもが本当に幼い頃から、教えないといけない、と思いました。

アナと雪の女王（映画）

　末娘と一緒に観てきたのは先月末ですが、勢いは衰えず、空前のヒットとなっている…
それも頷ける、大人も楽しめる作品でした。

　雪だるまが溶けてしまう…というピンポイントで、思い出すのは、
上の娘たちが幼いころ夢中で見ていた「それいけ！アンパンマンきらきら星の涙」。
台詞を覚えてしまうくらいに繰り返し見たものでした。

　末娘はこのアニメの記憶はあまりなく、今回、新鮮に見ていたようです。
映画はやはりスクリーンで見る“迫力”が魅力で、
氷のお城が出来上がっていく様が見事。

　背景を含め、美しい色遣いのアニメーションと、恋愛至上主義ではない
ストーリー展開も気に入りました。

　ＧＷには「３Ｄ上映」もあるということ。
日本語版の歌（松たか子、神田沙也加、原慎一郎、津田英佑、ピエール瀧）も気になるし、
やっぱりもう一回行く？と今から予定を立てています。

　この時は字幕版で観ましたが、アナ役の“イディナ・メンゼル”と言えば
「ウィキッド」のエルファバ…観終えてからずっとＯＳＴを聴き返し聴いています。

　そして劇団四季での初演の頃（2007年）を、懐かしく思い出し、
四季で一番初めに憧れた俳優さん＝李フィエロと、濱田エルフィ×沼尾グリンダが、
もう一度見たいな…と、無理なことを願ってしまいます。

小さいおうち

　上映が終わりそうになって、慌てて見に行ってきました。
原作は賞をとってすぐ読んで、“時子”という主人公の名前が、
大好きだった祖母と同じで、とても印象に残っていました。

　舞台となった赤い屋根の“小さいおうち”が素敵。
外観は「田園調布駅」を思い出させます。窓の色ガラス（ステンドグラス）、
玄関のコート掛け、壁紙や応接セットはレトロモダン。

　奥様（松たかこ）の洋装も、こんな服を着たいな…と思わせる、
上品で愛らしいデザインでした。

　映画の感想がいきなり「セット」や「衣裳」になってしまうのはいつものことですが…
原作を読んで、筋がわかっていた分、
役者さんだけに集中しなかったのかもしれません。

　女中・タキを演じた黒木華さんは、ベルリン国際映画祭の主演女優賞を受賞。
何気ない日常の所作がとても日本的で、物静かな中に強さが感じられる、
そんなところが評価されたのでしょうか。
　古きよき日本を体現したことが評価されたのだとしたら、嬉しい。

　冒頭がお葬式、過去（戦争中）と現在が行き来するなど、
「永遠のゼロ」を少し思い出した映画でしたが、
どちらも心にしみるいい作品だと思います。

小津安二郎の図像学〜国立近代美術館フィルムセンター〜

　小津安二郎作品といえば、タイトルバックが
麻布のような質感に、しゅっとした手書き文字のイメージ。
　あの文字は小津監督の「自筆」とは、初めて知りました。

　作品のなかに写り込む美術品はすべて本物。細部にまで美学に拘る巨匠は、
封切り当時（1950〜60年代）に話題になった資料もありました。

　梅原龍三郎、山口蓬春、橋本明治、東山魁夷…
借り物ではなく、交流関係などから小津氏所蔵の美術品たちが、
作品にも登場していました。
　
　自身の写生やスケッチ、水彩画も洒脱。
カラフルに彩色された絵コンテ。

　こんな美意識の高い方なら、ピントが合わない状態で
写り込む絵画にも拘るのかと、納得でした。

　そして「美術監督濱田辰雄の世界」も素晴らしかった。
映画美術の職人の技が、名画をきりっと引き締めていたことが
よくわかります。
　
　小津作品がまたスクリーンで観たくなりました。

永遠の０（映画）

　原作は、昨夏に一気に読みました。
「風立ちぬ」も零戦を扱っていたので、映画化は知らずに手にしていたのです。

　特攻で亡くなった宮部久藏（岡田准一）の周辺の人々を、
戦時中を若手、生き延びた現在をベテランが演じる構成は、
時間の経過を感じさせて、厚みのあるドラマになっていました。

　井崎（濱田岳→橋爪功）は、それまで単に「臆病者」と言われていた宮部の、
もっと“深い想い”をわかっていた人。
話を聞きながら、孫（三浦春馬）は一気に視界が開けた気がしたことでしょう。

　そしてライバル景浦（新井弘文→田中泯）や、教え子武田（三浦貴大→山本學）、
最後に飛行機を変わって生き残った大石（染谷将太→夏八木勲）など、
若手もベテランも味わい深い演技で、
緊張が途切れることのない２時間余りでした。

　宮部の最愛の妻（井上真央）と娘との一時帰宅してから出立まで、
涙で見えなくなるくらい切なくて。

　大切な人を守りたい、そのために“生きて帰りたい”と
最初は堅く心に誓った宮部なのに、どうして特攻に…。
　映像化されるとその悲しい変化が見て取れ、理不尽さに
さらに胸が締め付けられました。

　映画を見た日、昼間は「箱根駅伝」をずっと観戦していて、
“特攻”の多くは学徒出陣の将来有望な大学生だったと
映画で語られていて、余りの違いに呆然となりました。

　エンディングの青い空に白い雲をバックに流れるサザンの「蛍」。
〜ゆめあふる世の中であれと〜。

　平和がずっと続きますようにと、願わずにはいられませんでした。