金太郎通信

京鹿子娘二人道成寺（シネマ歌舞伎）

　美しい。衣装の早替えが「また？」と驚くほどに鮮やかに、
回数も多く、それだけで大満足。

　最初は鮮やかな赤。紫、薄紅、浅黄色、最後は白に。
もっといろいろあったかもしれません。

　桜の花びらの描かれ方も少し違うし、
刺繍で描かれた重量感のある部分が多いもの、少ないもの。
　1つ1つメモを取りたくなったくらい。

　着物に合わせて簪もさりげなく変えている細やかさ。
金の烏帽子をかぶると、また違った雰囲気になります。

　私が生まれたときに贈られた衣裳人形「藤娘」「汐汲み」が
そのまま動き出したような、人形そっくりの完璧な美しさに、
ただ見とれていました。

　演じるのは坂東玉三郎、尾上菊之助。
“艶やかさ”では互角の2人ですが、玉三郎さんの
首の傾け方、指のしなやかさ、すべてが美しすぎました。

　スクリーンでのクローズアップが最大限に生きた作品だと思います。

　舞台後方で三味線や謡う人たちも、桃色地に桜の「裃（かみしも）」姿。
とても華やかな舞台でした。

許されざる者（映画）

　観終えて、“重たいものを飲み込んだままのような感覚”に
何から書いていいのか戸惑っています。

　画面は雄大な北海道の風景の美しさと過酷さを映します。
主人公釜田十兵衛（渡辺謙）の斜め後ろから捉えられる表情の凄み、
彼を追い詰める大石一蔵（佐藤浩市）の
暴力を暴力で捩じ伏せる権力者ぶりは怖いほど。

　「賞金首」の話を持ちかける十兵衛の昔の仲間、馬場金吾（柄本明）は、
実は十兵衛に複雑な感情を抱いていた…。

　アイヌの青年（柳楽優弥）、女郎たち（小池栄子、惣那汐里）、
虐げられたものたちの中にある強さと、諦めと…。
考えることがいっぱいあって、後を引く作品でした。

　そして殺し合いのシーンは真に迫っている分、
観ているほうは体に力が入ってしまい、かなり疲れたことは事実です。

　プログラムにある渡辺謙さんのインタビューでの言葉。
『役を作るのではなく、自分という人間が消えていき、
その後ろに十兵衛が浮かび上がってくるような…
広大な北海道の自然に身を置き、空気や風、野性動物の緊張感まで感じながら、
人生観を噴き上らせるような形で存在させたい』（要旨）

　レイトショーだったのに、帰宅してからすぐに
プログラムを貪り読んで、納得…。
　みごとな十兵衛でした。

終戦のエンペラー（映画）

　シネマ歌舞伎と同じ日に2本見るのにちょうどいい時間だった、
という理由で選択した作品でしたが、
観ながらいろいろ思い巡らせることとなりました。

　昭和20年8月の終戦から約1か月の間のお話ですが、
占領軍のマッカーサー元帥（トミー・リー・ジョーンズ）と彼の部下
フェラーズ准将（マシュー・フォックス）が、天皇の戦争責任を検証し、
その後の処遇を決めるという任務を遂行します。

　近衛文麿（中村雅俊）が、和平工作を試みたが果たせずに首相を辞任した
と語るシーンでは「異国の丘」を思い出します。
　東條英機（火野正平）は寡黙、天皇の側近・関谷（夏八木勲）が
“陛下は命を狙われていた”と語るシーンは、見応えがありました。
　夏八木さんは、この映画が「遺作」だったというのが、
印象を更に強くしたのかもしれません。

　フェラーズ准将の恋人が、アメリカ留学をしていた日本人女性（初音映莉子）。
彼女が居る静岡を“爆撃から外してほしい”と思うのは、自然のこと。

　敵味方同士に“大切な人”がたくさんいたら、あの戦争のような
“無差別な爆撃”がされずに済んだのでしょうか…？

　天皇陛下が“終戦への決断を下したこと”は事実として、
戦争責任は問わず、「象徴」として存続するという当時の決定は、
間違ってはいなかったようです。

「野田版 研辰の討たれ」〜シネマ歌舞伎〜

　7月に上映された「怪談」を見に行けなかったので、
少し久しぶりの“シネマ歌舞伎”。
今回は野田秀樹作・演出、抱腹絶倒の楽しい作品。

　忠臣蔵が世間の評判になると、仇討ちは美談になると、
町人（刀を研ぐ仕事）でありながら武士になろうとする辰（中村勘三郎）に
父（坂東三津五郎）の命を奪われた兄弟（市川染五郎・中村勘太郎）の仇討ち。

　口の巧い曲者の辰と武士たちのやりとりは
時におかしく、もどかしく。
　
　取り巻く女たち（中村扇雀、中村福助、中村志のぶ）、町人（中村獅堂ほか）、
そしてお坊様良寛（中村橋之助）と、豪華な出演者たち。

　命を“散りゆく紅葉”にたとえるところではしんみり…。
汗だくの熱演、中村勘三郎さんはやっぱり巧すぎる！
　
　収録は8年前の平成17年。若手の息子役2人や中村獅堂さんは、
本当にまだ初々しい感じの若者でした。

　歌舞伎というよりは、現代劇の趣で、ミュージカルのように一斉に動き、
舞台を駆け回ったり、客席通路に登場したり。
　生で見たらもっと楽しそうです。

風立ちぬ（映画）

　スクリーンで見るジブリ作品は、前回の「コクリコ坂から」に次いで2度目。
大画面で見た方が、美しい風景描写を堪能できます。

　大正〜昭和戦前の町並みや人々…空気感がとってもよく伝わってきます。
　古い建築や写真は、高校生の頃から好きだったから、
この丁寧に描きこまれた絵は、いくら見ても見飽きないほど。

　美しい夢と、天災が起きる過酷な現実、それでも
淡々と飛行機の設計に没頭する、二郎。
兄にふり向いて欲しい幼い頃の“妹”が、昔の自分のようで懐かしい。

　劇中、「草軽ホテル」（モデルは三笠ホテル？）でピアノに合わせて客が
「会議は踊る」を歌うシーンで、
指がちゃんと音の通りの鍵盤を押さえていて、作り込みが細かいと…感心。

　また二郎が上司に呼び出される喫茶店で、バックに流れていたのは
サラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」…亡き父が好きだった曲で、思わず涙。

　風にそよぐ草の描写、蒼い空に浮かぶ雲、鉄橋を走る汽車と降りしきる雪。
美しい色彩は、スクリーンで見ないともったいない。

　菜穂子の着物の柄は、懐かしいレトロモダンな感じ、
ワンピースは肩にギャザーが寄ったジゴ袖…花が付いた帽子もシックでした。

　“行間を読むような作品”…というのが見終えた感想でした。
ゆったりした進行だったのですが、場面ごとにいろいろ思い出すことが多くて、
1本の映画を観る時間に、何本分かの満足感を得られた気がします。

　映画を見終えた後は何時間でも語れそうな気がしましたが、
連想したこと（文学）などは、また別の記事で。