金太郎通信

印象派を超えて 点描の画家たち〜国立新美術館〜

　副題は「ゴッホ、スーラからモンドリアンまで」。
スーラといえば“点描”。近寄ってみると
こんなにいろいろな色で点々を打っていたの？と、
驚きがある…そんなイメージでした。

　また、今まで私が知らなかった画家たちも、
試行錯誤の中で、点描で描いていた…そんな作品群にも
とても心を奪われました。

　展示は１「印象派の系譜」、２「スーラとシニャック」、
３「ゴッホと分割主義」、４「ベルギーとオランダの分割主義」
５「モンドリアン」と、5つのセクションに分かれています。

　セクション４の、初めて名前を聞いた画家たちが新鮮でした。
テオ・ファン・レイゼルベルヘ、ヤン・トーロップ、ヤン・スライテルス等。

　モンドリアンの初期の絵＝具象のもの、点描、そして抽象へ。
その変化もなかなか興味深かった。

　やっぱり、一番印象に残ったのは、ゴッホの力強いタッチ。
ぐいぐいとうねるような油絵の具の立体感が素敵でした。
　展示は23日までです。

描かれた都〜大倉集古館〜

　描かれた都は「開封・杭州・京都・江戸」。
“開封”の「清明上河図」が3種あり、
“杭州”を描いたのは狩野探幽、蘇我瀟白、池野大雅。

　“京都”は狩野松栄、狩野探幽、伊東若冲そして
重要文化財の久隅守景「加茂競馬・宇治茶摘図」は、
修復後の初公開。

　最後に“江戸”は葛飾北斎、歌川広重ほか。
ただ1人の現代の画家は、山口晃。「東京圖・六本木昼図」は
六本木ヒルズ周辺を描いたもので、また建設途上で
クレーンが乗っています。

　一通りみると「長い時間旅行」をして
現代に戻ってきたような気分になれます。

　常設の、美しい国宝「普賢菩薩」も、ここにいくと
必ず眺めてから帰ってきます。

　そしてホテルオークラのロビーの美しい生け花（写真）もチェック。
ここに宿泊することはまず無いと思いますが、
谷口吉郎設計のロビーは和の雰囲気が心地よく、
休ませていただいてから帰途につくことも時折あります。
　展示は15日まで。

モローとルオー〜パナソニック汐留ミュージアム〜

　副題は「聖なるものの継承と変容」。
　以前同じ美術館でルオーの風景画を紹介したときに
「モローの愛弟子」と紹介されていたことは記憶していましたが、
それぞれの作品を時代を追って見比べられる今回は、
師弟の「呼応する想い」がよくわかり、感動的でした。

　パリ国立美術学校の生徒だったルオー。
展覧会の入賞はできても、「特賞」がとれない…
　
　そんなルオーの長所を伸ばし、展覧会（古典的な描き方）だけが
すべてではないと導いたモロー。

　モローも従来の「デッサンを絶対視」する美術界では
異端だったようですが、裕福な家庭だったため、
思うように描いても困らないどころか、
自宅を美術館に改装してしまったくらい。

　モローの朧気な幻想的な画風も、実物でみると
案外ラフに描かれているのは驚きでした。

　ルオーも、形よりも質感、マチエールの変化を試み、
あの厚みのある絵の具、黒が多い中で
鮮やかな色彩を用いる彼独特の世界を作っていったようです。
　コラボのスイーツを買ってきました（写真）。

　中学生の頃、高校生の兄がルオーが好きで
「ピエロ」の絵を誉めていましたが、
私は「ん〜（暗くない？）」と、感じていたものです。
　でも兄が好きだったバッハ「ブランデンブルグ協奏曲」や
このルオーなど、後年自分もやっぱり好きになって…。

　年に1回会うかどうかの兄ですが、幼い頃から仲良しで、
一緒にどこでもつれていってくれたことは
今でも温かな思い出です。

狩野派と橋本雅邦〜埼玉県立歴史と民俗の博物館〜

　特別展、副題が「そして近代日本画」へ。

　展示は狩野探幽（鍛冶橋狩野派）の兄弟・尚信から連なる
木挽町狩野派6代目典信（みちのぶ＝1730〜90）から始まります。
　孫＝8代目栄信（1775〜1828）に弟子入りしたのが
橋本雅邦の祖父栄邦（ながくに）。師匠の一文字を拝領できるほどの
実力の持ち主だったようです。

　そして9代目狩野養信の弟子・橋本養邦、10代目狩野雅信と橋本雅邦と、
一文字拝領が続きます。
　江戸時代、狩野派は幕府の絵描きとしての地位を築いていましたが、
明治維新でみんな仕事がなくなり、領地からの収入も途絶え、
一気に窮に陥ったところ、雅邦らは海軍省の海図を作成する仕事に従事。

　これは“柳楢悦”の指示という…楢悦は「民芸」を提唱した
柳宗悦の父です。さすがの慧眼。

　維新後に雅邦が描いた油絵2点は繊細な画風です。そして新しい日本画への変化。

　狩野派は「粉本（ふんぽん）」と呼ばれる模写のお手本を
ひたすら写すことに重点がおかれていました。
　道理で…みんな似た感じになるはずです。
　でも当時「献上」したり買ってもらったりするためには
「喜ばれる＝売れる」画風にせざるを得なかったのでしょうか。

　明治以降、自由な表現で描くようになってから、現代の「日本画」の趣になってきました。
　
　時代に翻弄されながらも、雅邦は生前から
川越の名士たちが「画宝会」を結成し、展示会・頒布会を開いて盛り立ててくれたようです。
　東京美術学校教師、大磯岩崎邸や渋沢邸宅の障絵を描くなど、
晩年まで活躍していたこともわかりました。

　最終日に慌てて観にいきましたが、この「博物館」は
前川国男設計の名建築、さらに紅葉が美しく、いい日曜日になりました。
（写真参照）

金澤翔子書展〜伊藤忠青山アートスクエア〜

　９月に通りすがりで訪れたアートスクエア。
今回は「彼女の書が見たい」と、足を運びました。

　金澤翔子さんの名を初めて見たのはNHK大河ドラマ「平清盛」の
題字でした。なにかとても印象に残って…少し経ってから、
書いたのはハンデを持った若い女性ということを知りました。

　その後ネットや印刷された文字で彼女の作品に触れ、
いつか“本物”を見たいと思っていたところでした。

　そして…思った以上に大きく力強い作品が多く、
墨の飛び散った跡や長く伸びていく掠れ、たっぷりと墨をつけた
最初の部分は深く濃い色、止め、はらいも躍動感にあふれ、
しばし見とれました。

　彼女が揮毫（書いて）いるVTRも上映され、思わず息を飲んで見入りました。　

　小柄な彼女が渾身の力を込めて、太い筆で書いていく。
穂先が乱れても線が掠れても、ひとつながりの部分はそのまま
押し切るように、一気に書く。

　完成した（表装された）ものを見ても感動しますが、
“動く姿”には、更に胸を打つものがありました。

　アートスクエアは「外苑前」のすぐそば。この日色づいた銀杏並木に
凄い人出で、このギャラリーもかなりの賑わい。
　見る人たちが異口同音に「うまいわね〜」と呟くのが聞こえてきました。