金太郎通信

青磁名品展ー翠・碧・青ー〜戸栗美術館〜

　青磁といえば、以前読んだ「火のみち」（乃南アサ）を思い出します。
天上の青が出したいと、焼き物に励む、
鬼気迫る主人公。彼を虜にした青磁。

　今回は青磁に染付けの鍋島焼が特に美しかった。

　もちろん、いろいろな表情を見せる無地の作品の
微妙な色味の違いもじっくり見て。
青磁だけがたくさん並べられていると圧巻でした。

　青磁釉とは、植物の灰を原料とした灰釉（かいゆう）を基礎軸とし、
その中に含まれる1〜3パーセントの鉄分が
還元焔焼成されることにより、青緑色に発色するもの＝パンフより。

　この展示の副題にあるとおり、青磁は様々な「あお」があり、
緑がかったものや、黄色に近いものも。

　また日本各地にあった窯で江戸時代に焼かれたのが
平戸焼、三田焼、王子山焼、瑞芝焼きなどですが、
江戸〜明治の頃に廃窯しているものあります。

　今観ることのできる「鍋島焼」は染め付けと青い色の
バランスが絶妙で上品な仕上がりです。

　様々な形の“青磁”を堪能できた、展覧会でした。

ひとつの事でも〜相田みつを美術館〜

　なぜだろう…。ここは何度訪れても、ついつい涙ぐみ
感動し、心が洗われるような気分になります。

　今回は、“涙でひとみがふかくなる…”という表現に
とても共感していました。

　普段は「楽しいこと」しかブログには書きませんが、
生きていれば喜怒哀楽いろいろあって、涙することもあり、
そんな日には「救い」となる言葉でした。

　書かれた言葉がどんな風に響いてくるかは、読み手の精神状態が
大きく関わります。
ここが飽きないのは、人間には絶対に同じ日・同じ時間がないこと。

　水が流れるように常に変化しているから、何かしら
心に残る言葉にであって、ホッとできることになります。

　思えば、２年前の12月頃は「めぐりあい」というテーマで、
四季を辞めたと噂になっていた福井さんに、もう二度と会えないかと、
涙していたものでした。

　それが今では“福井さんのバルジャン”を見に行く前に立ち寄れる
その幸せを感じながら、帝劇へ向かいました。

※写真はカフェで食べた“フォーチュンクッキー”。

伊万里染付の美〜泉屋博古館分館〜

　六本木一丁目駅からすぐの、泉屋博古物（せんおくはくこかん）分館。
“本館”は、京都にあります。
“ぐるっとパス”の適用があるため、既に何度も足を運びましたが、
今回は、今までで一番面白かったかも？と思う程、
見応えのあるものでした。

　展示品のほとんどは「大皿」。作者が明確なものではなく、
絵柄は大変美しいけれど、職人さんが絵付けをしてもので、
固有名詞はありません。

　大皿＝40センチほどもある円形の中に繰り広げられる
様々なデザインに目を見張りました。
　錦絵のような相撲の取り組み、湯上り美人、花籠。

　他には唐獅子牡丹、瓢箪から駒、唐子たち、そして
「みじん唐草文様」の人間技とは思えない、細かな筆致…。

　鹿や馬、牛や猿など様々な動物たち、地図や東海道五十三次の
絵柄を散りばめたもの、とどまるところを知らない
バリエーションには、驚くばかりでした。

　図柄は多彩でも、染付けの清潔感あふれる青（藍）と白のコントラストで、
くどい印象にならない…絶妙なバランスです。

名を残さなくても、職人さんたちの「心意気」は
お皿からしっかり伝わってきました。

　また、展示構成で丸山応挙や与謝蕪村の掛軸も見られて、満足でした。

音をつくる〜川口市アートギャラリー・アトリア〜

　昨年は「盆栽・英文フォントのデザイン」などの展示で訪れた、
大きなショッピングセンター隣接の、市民ギャラリー。
今年はなんと『楽器』の展示。とっても楽しみに、行ってみました。

　楽器職人さんたちの紹介と、作品たち。打楽器のスティック・マレット、
リコーダー（バロックフルート）、ヴァイオリン、尺八の4人。
　紹介VTRを見始めたら1人で30分かかり、ちゃんと見たのは
ヴァイオリン製作の頼徳昌（らい　とくしょう）さんだけ。

　ちょうど数日前、NHKでストラディバリウスの番組が放映されていて、
この時みた造りかけのものや、30回も重ね塗りするというニスもあって、
頷きながら見ていました。

　ヴァイオリンの胴の中には「魂柱」（こんちゅう）という小さな木の部品があって、
これが音色を左右する、まさしく「たましい」なのですが、
ナレーションで「“こんちゅう”を入れます」と聞いて、一瞬びっくりしました。

　胴の美しいくびれの曲線は、弓を弾く時ぶつからないような形…
ストラディバリ、ガルネリなど、当時の名器を復元する、卓越した技術は
細かな手作業の積み重ね。
　ニスの成分にはプロポリスなど、様々な天然素材が含まれているのも驚きでした。

　出来上がった楽器を演奏家が試す場面は、火花を散らすような
真剣なやり取りがありました。

　他の楽器たちの製作工程も、竹を5年も乾燥させる尺八や、
マレットの毛糸を手でしっかり巻きつけるところなど、
いつまででも観ていたかった。

　もっと詳しく知りたい、と図録を買って帰りました。

ロマンティックバレエの世界〜ニューオータニ美術館〜

　19世紀のパリ・オペラ座で人気を博したバレリーナたちの
ロマンティックな舞台姿の版画と、ジゼルなどの舞台衣裳、
当時のシューズなどの展覧会。

　展示の最初で“マイアベーア作曲のオペラ「悪魔のロベール」の
劇中で演じられたバレエが大ヒット“というエピソードに、思わず
“オペラ座の怪人”のオークションシーンを思い出しました。
1831年のことです。

　パリの7月革命（1830）と2月革命（1848）の谷間が、
ロマンティックバレエの黄金期でした。
　
　人気があったマリー・タリオーニとファニー・エルスラー、
余りの美しさに、絵葉書を買ってきました。
　写真右側のエルスラーの衣裳は、これもオペラ座の怪人の劇中劇
「ドンファンの勝利」に少し似ています。

　当時は今のトゥシューズよりもつま先が華奢な靴で、どうやって
踊っていたのでしょう？
　ロマンティックバレエの全盛期は1870年頃までで、
次第に中心がロシアバレエに移っていく…。

　19世紀後半のパリ。オペラ座ガルニエ宮（1862着工〜完成74年）、
ユーゴーの「レ・ミゼラブル」出版（1872年）など、
前日見て来たばかりのミュージカルが記憶に甦って、
より生き生きと感じることができました。
　展示は今日から、12月9日まで。

　幼い頃から憧れていた「バレエ」。今からではトゥシューズは無理でも、
半分ストレッチですが、長く続けて行きたいと思っています。