金太郎通信

徳川美術館と徳川園〜名古屋への旅6〜

　名古屋に行くにあたり「明治村」で1日、そして
ソワレの翌日1日の自由時間を、どう使おうかな？
行きたかったのが名古屋城・徳川園・文化のみち・揚輝荘…など。

　1日じゃ全部は無理かと諦めかけましたが、
市内観光地を巡るバスがあることに気付き、
なんとか全部行くことができました。
　バスは地下鉄と徒歩で移動するよりも疲れなくて速くて、大助かり。

　「徳川美術館」と「徳川園」へは、「名古屋城」からバスで移動。
特別展「歌仙〜王朝歌人への憧れ〜」が開催中で、
重要文化財の「佐竹本三十六歌仙」の色紙をはじめ、
書かれた歌が百人一首のものだったので、
判読できることが嬉しく、新鮮でした。
　普通、何気なく見る文化財の毛筆は、まず読めませんから。

　そして、この美術館の建物は1930年竣工の、東京国立博物館（本館）や
大倉集古館（伊東忠太設計）に似た、洋風建築に和風の意匠がマッチした、
あの時代（帝冠様式の流行）独特のものでした。
　展示室の天井の漆喰の装飾も、じっくり眺めてきました。

　隣接する「徳川園」（写真）の美しい光景にもとても心が和みました。
池にかかる橋の曲線、錦鯉、そして滝。
　うっすら飛んでくる大曾根の滝の水しぶきを感じながら、
無心になってしばらく流れを見つめていました。

　売店で葵の御紋の模様のメモ帳をお土産に買って、
再びバスで「文化のみち」に向かったのでした。

ル・コルビュジエと20世紀美術〜国立西洋美術館〜

　時間がなかったため、敢えて常設展示だけ観に行った「西洋美術館」。
しかし、コルビュジエさんは、多才！でした。

　そして、“コルビュジエ”は、本名ではなかったと初めて知りました。
本名シャル＝エドゥアール・ジャンヌレから
名前が変わる前も変わってからも、素敵な絵を描き続けて、
最初はキュビズムにも見える画風〜だんだんもっと抽象的になっていく。

　建築に関しても壁画を描いたり、壁をコラージュで装飾したり、
世界を自在に広げていきました。

　そして作品はタペストリーに仕立てられて、渋谷にあるヒカリエの
ロビーにも飾られています。緞帳になったものもあるようでした。

　そう言えば、シャルロット・ペリアンの展示の時もコルビュジエの
タペストリーがあったことを思い出します。

　この国立西洋美術館の建物もコルビュジエの設計。
その空間の中で彼のさまざまな表現を見る…、
とても貴重な機会だったと思います。

　観に行ったのが少し前だったため、散漫な感想になってしまい、
お恥ずかしい限りです。

　写真は渋谷ヒカリエのロビーにあるコルビュジエのタペストリー。
今度は12月の「船に乗れ」!初日に見ることになりそうです。

カイユボット展〜ブリヂストン美術館〜

　“都市の印象派”と副題がついたカイユボット展。
モネやマネやルノアールに比べ、知名度はあまりないと思いますが、
彼の存在は、印象派の画家たちには大きなものだったようです。

　裕福な家庭に生まれたカイユボットは、友人たちの絵を買い取っていて、
没後、それがオルセー美術館の重要なコレクション群となっています。
もちろん、カイユボット自身も絵を描きましたが、
ボートに夢中になり、切手収集に手を染め…
この切手たちは現在、大英博物館にあります。

　絵の具を買うことにも事欠き、命を削るように描いた…とは
正反対のカイユボット。しかしその絵は透明感がある、落ち着いた表現で
特に「ピアノを弾く若い男」は壁紙まで精密に描き、
彼の息づかいも聞こえそうな印象的な作品でした。

　この美術館所蔵だったので、以前から好きな絵で、
ルノワールのシャルパンティエ嬢と共に、必ず見入ったものです。

　弟のマルシャルは写真を趣味とし、町並み、風俗を撮影したものも
たくさん展示されています。
彼の子ども、ジャンとジュヌビエーブがかわいい。
　当時のオペラ座、凱旋門…19世紀に想いを馳せました。

　彼の画風は徐々に変化し、郊外に居を移してからはモネのような
光が溢れる明るい絵を描いていました。没したのが40代なのが
惜しまれます。

　パリの地図が引き伸ばされて床に描かれ、カイユボットが描いた場所が
わかるようになっている展示室では、つい頭の中を“民衆の歌”が流れ
「レ・ミゼラブル」の気分になってしまいました。

印象派と世紀末美術・その2〜三菱一号館美術館〜

　「青い日記帳×三菱一号館名品選２０１３　特別内覧会」。
　印象派の柔らかな色彩の絵、ロートレックのモダンなポスター、
とても心が落ち着く展覧会でした。

　学芸員さんのお話の中では、ルドンの大きな作品「グラン・ブーケ」の
“輸送の裏話”がとても興味深かった。

　この大きな作品は、現在壁面の一部に専用のスペースが設けられ、
その中に嵌め込まれるように展示されていますが、
動かすのは至難の技ということ。

　これを運び入れた時も、梱包するとすごく大きくなり、
成田で飛行機から下ろすのにも一苦労。
　荷物の出口にフォークリフト２台は付けられないけど、１台では運べない…。

　搬送中は立てても水平でもだめ、画面は斜めにする＝衝撃をなるべく減らすため。
パステルが剥落するのも悩みの種。

　他に、マネ、モネ、ルノワールらの作品の製作年代（若い頃か晩年か）の話題、
都会派のマネ、田園風景が似合うモネ、
スーラとシスレーの僅かな違い…等、
参加者の皆さんは美術にとても造詣が深く、脇で会話を聴いていると参考になりました。

　ヴァロットンの木版は、私にはバルビエの「ファッションプレート」と似た印象。
お洒落で、ちょっと大人っぽい。彼の展覧会も予定されていますが、
今回の展示作品は含まないということです。

　終了は8時。もっとお話を聴きたい！と名残が尽きない、
とても楽しい内覧会でした。

印象派と世紀末美術・その1〜三菱一号館美術館〜

　名古屋に発つ前夜に参加させていただいたのは、
「青い日記帳×三菱一号館名品選２０１３　特別内覧会。」でした。
　最初に館長の高橋明也氏の挨拶があり、今後の展覧会の予定も伺い、
期待が高まります。

　学芸員の安井裕雄さんのギャラリートークは30分の予定が
終了時間まで会場に居てくださって、ずっと話しっぱなし。

　トークはテンポよくユーモラスで、今まで聞いたことがない程、楽しかった！
美術に対する愛に溢れ、その「愛」は興味、探求と多岐にわたり、
だから話題も豊富で、尽きることがなかった。

　まず、ポスターにもなっているルノアールの「麦わら帽子の若い娘」。
モデルとなった人物がはっきりしない…
彼があまり描いていない女性。確かにこの画家が描いた女性にしては
面差しがきりっとしています。でも、そこも魅力的。

　ロートレックのポスターをぐるりと見渡せる展示室（写真参照）は素敵。
“石版画”は大きなものが刷れないため、貼り合わせてあり、
文字の色が微妙に違うのも、手作業だからと、知りました。

　初めて聞いた名前、ヴァロットン。石版画〜木版画と移行するうち、
単純な線と黒のコントラストで一瞬を切り取り、
作品にドラマ性が生まれていました。

　そして、オディロン・ルドン。版画の“黒の世界”は大きな目玉が宙に浮き、
奇想天外ですが、
ある時から色のある絵に変化、「グラン・ブーケ」のような優しい色調は絶妙。

　ざっと作品を追いましたが、ギャラリートークで聞いた話がとても楽しかった。
明日へ続く。