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「パリ、日本人が描く1900-1945」〜ブリヂストン美術館〜

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　会期末に観てきて、はや半月以上が経ちましたが、
“記録”として、しるしておきます。

　1900年初頭のパリは、黒田清輝をはじめ、岡田三郎助、藤島武雄らの
公費の留学生が主流でしたが、
少しずつ自費で渡欧する人も増えていきます。

　梅原龍三郎、安井曾太郎、そして藤田嗣治は大家となりましたが、
一番見入ったのは、夭折した佐伯祐三でした。

　チラシの絵も彼の作品ですが、ポスターの文字が図案のように、
踊るように描かれて、人物がいない…独特な世界。

　病を押して描き続けた作品は、タッチは軽くても、
観ている方には重い印象を残しました。
　他に浅井忠、坂本繁二郎、藤田嗣治、岡鹿之助たちも含め、
彼らがパリで描いた作品約35点が並んでいました。

　そして、ブリヂストンといえば、常設展示のかわいいジョルジェット嬢と
ピカソのサルタンバンク、そしてルオー。
　「また会いにきたよ」と、つい語りかけていました。

　…で、この日に、福井バルジャンのデビューとなった
「レ・ミゼラブル」のソワレ公演も見てきたのでした。

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貴婦人と一角獣展〜新国立美術館〜

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　日本初公開の美しいタピスリーたち。
　最初は関心が持てなかったのですが、いろいろ調べたら、観たくなり、
映画や講座のあとに、閉館時間ぎりぎりまで鑑賞してきました。

　天井が高い大きな展示室に飾られた6枚のタピスリー。
「触覚」、「味覚」、「嗅覚」、「聴覚」、「視覚」、最後が「我が唯一の望み」。
　圧倒されました。“タピスリー”は「実物」の質感を肉眼で観る醍醐味が、
絵画以上だったと思います。

　今回は珍しく（もしかして初？）『音声ガイド』を借りてみました。
池田秀一＆池田昌子さん。大人のナレーションはやはり素敵。
古典的な音楽も美しく、鑑賞のテンポもちょうどよかった。

　赤い地に咲き乱れる花＝ミルフルール。
貴婦人と侍女、左右には紋章をもった一角獣と獅子。小動物と鳥たち。
　6枚全部、微妙な違いを楽しむのには、ほかの展示を周り、
これらの図案をまとめた展示を観て、行きつ戻りつしながら、
楽しく味わいました。

　大きなタピスリーの上の方はなかなか見えませんが、
「構精度デジタル画像」で観られる部屋があり、クリアな画質で
細かいところまで観ることができました。

　500年経っても、色鮮やかに残る織物。なんだか感動してしまいます。

　一番好きだったのは「聴覚」のオルガンを弾く作品でした。
オルガンの先にも一角獣がついています。
　貴婦人の衣装もみんな違いますが、当時の風俗を忍ばせます。
スラッシュが入った袖、たくしあげたスカート、石榴模様…16世紀の香りでしょうか。

　夕方、ちょっと無理をして予定を押し込んでしまいましたが。
こうして見に行って、いつも「あ〜よかった！」と思うことばかり。
だから、また1日にいくつも見に行ってしまうのでしょう。

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美の競演　京都画壇と神坂雪佳〜日本橋�眦膕亜�

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　世田谷美術館で買った「�眦膕阿糧�術展のセット券」、有終の美は、この神坂雪佳。

　京都市美術館と、細見美術館からの作品が100年の時を経て一堂に会する…。
美人画や美しい植物が多い、華やかな会場でした。

　まず上村松園「待月」「人生の華」「晴日」、竹内栖鳳「絵になる最初」、
中山大三郎「ピアノ」、ほか、伊藤小波、勝田哲、三谷十糸子、寺島紫明、丹羽阿樹子、
北次映月、榊原紫峰…順不同です。

　さっぱりとした面差しの菊池契月「散策」、優美な堂本印象「婦女」、
そして神坂雪佳の作品たち。

　大変“達者”な印象を受ける作家さんでした。「きれいね〜」と
みんなが感心するような美しい絵…見る人に楽しんでもらいたいという、
優しさを感じました。
デパートで展示する作品には小難しいものはそぐわないと、再認識。

　この「�眦膕哀◆璽肇Ε�ーキング」、そんな「おもてなし」の精神が伝わってきて、
本当に楽しめました。

　三越や伊勢丹や、西武（セゾン）なども「お宝」を持っているのではないのでしょうか。
シリーズ化してほしいなあ、なんて思っています。
　
　4つの展覧会はスタンプラリー形式になっていて、これが最後の会場だったため、
賞品を貰いました。
古いポスターをモチーフにした表紙の、メモ帳でした。(写真の上部参照)

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川鍋暁斎の能・狂言画〜三井記念美術館〜

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　川鍋暁斎（かわなべきょうさい）と言えば、私には
建築家ジョサイア・コンドルの絵のお師匠さん、という認識でした。

　今回、初めて暁斎の「作品」をまとめて観て、
当時随一の人気画家だった理由がわかった気がします。

　画家には、横山大観、黒田清輝のような、アカデミックな絵もあれば、
この暁斎のように、版画で広く売り出され、
庶民の楽しみとしての売れっ子、という絵もあります。
　どちらも素晴らしいし、観ていて楽しい。

　暁斎の絵の印象は、弾むような動きが感じられ、
手や足の指まで躍動している…力が入っている！と感じました。
　足の指の関節がきゅっと曲がって、踏ん張る役者、
能、狂言の舞台が生き生きと蘇ります。

　下絵をまとめたものや、能装束の端切れを張り込んだものもありましたが、
目を惹いたのは合作している浮世絵でした。

暁斎、歌川芳虎、二代目歌川広重の3人で、人物や背景を描き分ける…
とっても楽しい趣向で、庶民が喜ぶこと請け合いでしょう。

　当時は演目のあらすじを庶民もけっこう知っていたのでしょうか。
双六などもありました。

　もっと内容を把握していたらより楽しかったのにと、「能や狂言」に
不案内なことをちょっと反省した展覧会でした。

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アントニオ・ロペス展（Bunkamuraザ・ミュージアム）

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　副題が、「現代スペイン・リアリズムの巨匠」。
　“リアリズム”と言えば、練馬区立美術館で観た
磯江毅（グスタボ・イソエ）を思いだし、
あのすばらしさの「原点」かと、見に行ってきました。

　ロペスはイソエとは違い、写真のようなリアリズムだけでなく
細かに描き込まれてはいるものの、しっかり「絵画」の様相です。

　1枚の絵に28年もかかわったという作品をはじめ
10年以上のものはたくさんありました。
毎日同じ場所に立って筆を入れ続ける、これはもう「行」のようです。

　町並みを描いた大きな作品をぐるりと展示した部屋にいると、
絵はビルの屋上などの高い位置から描かれているために
自分が鳥になった気分…なんだか爽快！でした。

　チラシになっている娘さんは、制作年代から察すると、私と同じ年。
1972年、9才のマリアさん。
　オーバーコートの「暖かそうな手触り」が感じられる、鉛筆画でした。

　窓の模様ガラスの透き通る感じは、目を見張るほどのリアルさ。
何ゆえか、サイズまでもリアルな冷蔵庫の絵。

　近年描かれた小品のバラの花が美しかった。ささっと描いた感じは
エドァール・マネのようでした。ロペス氏（1936〜）はご存命です。

　リアリズムにもいろいろあるのだなあ…と、もっと他の作家も観たくなる展覧会でした。

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