金太郎通信

「ジャパン・ビューティー」〜ニューオータニ美術館〜

　ピンクを基調としたチラシはとても目を惹き、
もうすぐ終わってしまう〜と、
観劇の前に、ちょっとがんばって時間を捻出して観てきました。

　「描かれた日本美人」という副題の通り、明治〜昭和の
美人を描いた日本画・約80点。
　上村松園、鏑木清方、伊東深水らの有名な作家の初期の初々しい作品から、
ロマンチックな竹久夢二、高畠華宵、個性的な甲斐庄楠音（かいのしょうただおと）…。
　このあたりまでは作風が思い浮かびます。

　チラシの絵は「朝妻桜」栗原玉葉。女流作家です。　
　明治以降、良家の子女の習い事としての絵が普及し、
女流画家も増えたそうです。
　伊藤小坡、池田蕉園、木谷千種、岡本更園、梶原緋佐子ら、
それぞれに個性的で、少しずつ違う女性の表情。

　浮世絵に近いようなぐいぐいと太い線で輪郭を描いたものから、
洋画のような濃淡のはっきりした目元の女性を描いたもの。

　季節感溢れる背景や着物や帯の柄、髪の結い方、
和装ばかりでなく、洋装、スキーウェアもあって、
目を楽しませてくれました。

　このあと、青山劇場に向かい、「スウィーニー・トッド」を観劇。
会期は26日までで、なんとか間に合いました。

牧野邦夫ー写実の神髄展ー〜練馬区立美術館〜

　濃い…。あまりに“こってり”していて、
前日にみた「クラークコレクション」とは、対照的でした。

　チラシなどになっている「ビー玉の自画像」は
この中ではおとなしい絵で、若い頃よりも年代が進むにつれて、
写実の腕は冴え渡り、そこへ“空想や幻想・妄想の世界”が混ざり、
それはそれは、おどろおどろしいものに…。

　卓越した油彩の写実表現で、細密な背景をきっちりと描き、
夥しい人間たちの“阿鼻叫喚”は、目を凝らすと怖くなります。
　私はミケランジェロの最後の審判や、最近みたエル・グレコの
宗教画を思い出すのですが、彼が敬愛するのはレンブラント。

「Ｒ氏の像」として、何度も題材になりますが、
顔は牧野氏自身に近いような。
そのほかにもいろいろな「自画像」は、本当にたくさん。

　見終えると、その「牧野氏の顔」が頭の中をぐるぐると周り、こんなに
「酔いそう」とか「夢にまで出そう」と思う展覧会も珍しい、
不思議な感覚でした。

　初めて知った“牧野邦夫という画家”のインパクトは強烈。
やはりこの美術館、展示の企画は
ピカイチだな…と思いました。

奇跡のクラークコレクション〜三菱一号館美術館〜

　まず、チラシの美しいルノワールの絵に惹きつけられます。
バラ色の頬をした若い女性と、胸やブーケのバラの花。
風景画・花・美しい少女や女性の肖像が並ぶ会場の雰囲気も、典雅。
　
　全73点の粒揃いの名品は、一番多いルノワール（22点）ほか、
コロー・ピサロ・モネ・ドガ・シスレー・ロートレックは複数、
1点だけがマネ・モリゾ・カイユボット・ドーミエ・ブグローなど。

　印象派のふんわりとした色使い、一見荒い筆触に見えて、
少し離れると、とっても生き生きとした描写になる、
まるでマジックのような作品たち。

　総じて落ち着いた、優美な作品ばかりのこの展示は、
まさしく目の保養となり、幸福感に浸りました。

　ルノワールの「たまねぎ」は、ゴッホのタマネギとは違い、
ほんのりピンクかかった、果物のようだったし、
「鳥と少女」は、柔らかい色調とこちらを見つめる瞳が愛らしく、
毎日眺めていたいだろうなあ…と思えました。

　初来日の作品が多い中「団扇を持つ少女」は、2010年に国立新美術館で開かれた
「ルノワール展」のメインで、チラシの写真になっていたのは良く覚えています。
また会えた…と懐かしく、ジャポニスムの香りを再び味わいました。

　“三菱一号館美術館”は、建物も“雰囲気”があって、「シャルダン展」や
「モダン・パリ」という素材の展覧会は、本当にぴったりでした。

中村彝展〜新宿区立新宿歴史博物館〜

　以前にここを訪れたときも、中村彝（なかむらつね）が関係する、
「中村屋サロン」の特集でした。
　今回は、彼の「アトリエ記念館開館」を記念したものです。

　国立近代美術館蔵の「エロシェンコ氏の像」（重要文化財）を描いた
「夭折の天才画家」という認識の彼の、短くても充実した生涯を
詳しく見ることができて、さらに感動が深まりました。

　しかし17歳で結核を患い、大きな絵は
立って書かなくてはいけないから大変…というエピソードは、痛ましい。

　中村屋の長女俊子との恋は、「少女の絵」として後生に残りましたが、
成就しなかった…彼女の結婚を知って落胆したらしいのですが、
彼女も結婚後数年で、26歳で病没…そのたった4年前に世を去った
彼も予測できなかった、悲しい事実です。

　彼が描いた下落合の風景や「田中館博士の肖像」なども、
動きのある筆致と心地よい色彩で、
やっぱり天才なのだな…と、その早世が惜しまれてなりません。

　彼の追悼を特集した当時の雑誌も電子データで読めるようになっていて、
会津八一氏が面会し、手紙のやりとりがあったことも知りました。

　37歳の生涯のぎゅっと凝縮した画業、今度は「アトリエ記念館」にも
行ってみたいと思いました。

※展示は先週、12日まででした。

住友グループ秘蔵名画展ー花ー〜泉屋博古館分館〜

　会期末の駆け込み鑑賞でしたが、
偶然ギャラリートークに遭遇し、詳しい説明を受けることができました。

　チラシは岡鹿之助「捧げもの」。繊細な点描で描かれたかわいい花たちに、和みます。

　この絵をはじめ、美しい花たちだけを集めた今回の展示は
普段は会社の役員室などを飾っていて、
面会にでも行かない限りは目にすることがなかった、秘蔵の作品たちです。

　展示はほぼ年代順に。ファンタン=ラトゥール、黒田清輝、和田英作、南薫造、梅原龍三郎、
安井曾太郎、小倉遊亀、川端龍子、安田靭彦、前田青邨、速水御舟、山口蓬春、杉山寧、
鈴木信太郎、小磯良平、須田国太郎、中川一政、宮本三郎、伊藤清永、アンドレ・ボーシャンなど。

　洋画と日本画が並んでいたり、多彩な作家たちの
同じテーマでの「競作」は、とても見応えがありました。

　学芸員さんの説明は詳細で、花の絵の背景に描き込まれた「画中画」とか、
生けられている花瓶にも注目するとか、
画家が活躍した時代背景にも及び、興味深かった。

　「捧げもの」のほかは安田靭彦の「鬱金香」のチューリップがかわいく、
前田青邨の「梅」も印象に残りました。