金太郎通信

松林桂月展〜練馬区美術館〜

　いつも素敵な企画で楽しませてくれる練馬区美術館。
　今回も最終日に滑り込んで見てきました。

　松林桂月…美しい名前ですが、あまり記憶になかった…
しかし絵を見たら忘れられない作家となりました。

　没後50年という桂月は1876年生まれ。
副題〜水墨を極め、画中に詠う〜とある通り、
晩年の水墨画「夜雨」は、静謐な画面に
息を殺して見入ってしまいました。
　
　墨の濃淡だけでこんな豊かな表現ができるなんて。

　桂月の妻、雪貞も日本画家でした。女性らしい美しいバラの花の絵は、
花びらの色がほんとうに綺麗。刺の先まで行き届いた色遣いです。
　そして彼女はたおやかな美人、製作中の夫妻の写真も、絵になっていました。

　晩年は日本画の色使いが豊富なものが多くなった時代でしたが、
桂月は水墨画（南画）にこだわり、
「夜雨」「竹林幽趣」などの作品を残しました。

　雨の中頑張って観に行った甲斐があった展覧会でした。

蕗谷虹児展〜郵政博物館〜

　切手の図案「花嫁人形」の作者、叙情画家・蕗谷虹児。彼の名前は勿論
ずっと前から知っていて、本郷の「弥生美術館」でも目にしたことがあります。
今回は作品数も多く、彼の生涯を網羅したものとなっていました。

　初期の1920年代の「令女界」の表紙たちは、さりげなくアールデコの
香りがします。
少女たちはみな長い睫に縁取られた大きな（でも大き過ぎない）瞳をもち、
小さな口元が愛らしい。
　でも、こんな風貌の少女は当時、まず実在はしなかったろうと想像し、
だからこそ「憧れ」の象徴として人気を博したのかもしれません。

　パリ留学時に知り合った藤田嗣治から贈られた絵もありました。

　心に残ったのは晩年に描かれた「母子観音」。ラファエロの母子像を彷彿とさせる
構図と面立ち。個人蔵ですが、贈られた方もずっとこれを床の間に飾っていたそうで、
とっても癒される絵です。

　嬉しい偶然だったのは、行く途中の電車で読み耽った本にでてきた
吉屋信子の本「花物語」の装丁が蕗谷虹児だったこと。
活字の中に生き生きと美しい絵がはめ込まれた気分でした。

　それにしても。叙情画家さんって、みなさんイケメン！です。
虹児さんも当時としてはエキゾチックな風貌で、
これも憧れの対象となったことでしょう。

　行ったのが展示最終日で、私の“初スカイツリー”とソラマチでした。
博物館は比較的静かでしたが、ツリー展望台あたりは大勢の人たちで賑わっていました。

法隆寺 祈りとかたち〜東京藝術大学大学美術館〜

　“聖徳太子のお寺に満たされる”…という副題がついています。
　今回はチラシにもある「毘沙門天」と「吉祥天」の
2つの国宝が観られることが楽しみでした。

　仏像の名品のほか、舞楽面、花器、仏具、幡などの法隆寺の仏教美術品。
　平櫛田中（聖徳太子像）、香取秀真（華籠）、六角紫水（香合）、
清水南山（如意・香合）などの近世の美術品＝法隆寺への奉納、
そして杉山寧、安田靫彦、和田英作、村上華岳らの法隆寺を題材にした絵画も。
どれもとびきりの名品でした。

　毘沙門天と吉祥天はとっても人間的なお顔で、じっと観ていると
語りかけてくるような気がして…。
　
　お堂の中で、今までの長い長い年月、たくさんの人たちのお話を
優しく聞いてきたのだろうな、と思いました。

　他に、金銅仏の「菩薩立像」（重文）。約1,500年前の作なのに、
鍍金がよく残った袂には、ガラスケース越しに
私の顔がはっきりと写るくらい、綺麗な金色が感動的でした。

　金堂天蓋の飾りの「天人」は素朴な作風でかわいく、鳳凰はシャープな造形です。
　金堂壁画の模写は何通りも展示されていて、消失前に描かれたものもあって、
じっと見入りました。

　隣接する「陳列館」での“壁画の再現”も圧巻！こちらだけなら入場は無料。
　2階は金堂を再現したスペースですが、1階のＣＧが
何度も観たくらいリアルで優美…動く壁画は、絶対にお勧めです。

　どちらも会期は6月22日まで。

福を呼ぶ中国版画の世界〜横浜ユーラシア文化館〜

　見たいところ、行きたいところが幾つもあって、思い切って出かけた久しぶりの横浜。
　ここ「ユーラシア文化館」と、「都市発展記念館」「新聞博物館」は、
みなとみらい線日本大通り駅直結で、横浜で「キャッツ」が上演されていた頃は、
観劇とセットでよく足を運んでいた、想い出深い場所です。

　今回の展示は「福」がテーマ。重要美術品というよりは、
日常生活に深く関わる「工芸品」の版画作品たちです。
　多くは新年の飾りの縁起の良いもの。木版に手彩色したモノたちの鮮やかな色遣い、
特に頬のピンクは、心が浮き立つような綺麗な色味でした。

　そしてこの展示で、かねてから不思議に思っていたことの“謎”が解けました。

　それは中国によくある「福」を逆さにして家のドアなどに貼ってあること。
なぜ、逆さなのか？という疑問。

　「倒福」と「到福」は、発音が一緒なので、あやかっているのがその由来。
他にも縁起物とされる“コウモリ”も漢字で「蝙蝠」と書くと、「蝠」は「福」と、
同じく“金魚”も「金剩」と同じ発音だから、縁起がいいということ。

　作品の中には本当に“金の成る木”がありました。正直ですね。

　お土産に「福」の紙を買ってきました。お正月に貼りましょう…本当は、
今すぐにでも貼りたい気持ちです。

　この文字を見ると、どうしても思い出してしまう方の幸福を、心から願っているから。
どうか福井さんが、一日も早く回復されますように。

こども展〜森アーツセンターギャラリー〜・その２

　子どもといえば、学校に行くことは必然。教室を描いた絵（1889年）は、
紙とペンの他、石版も見えます。思わず「赤毛のアン」の、
ギルバートの頭で石版を叩き割ったシーンを思い出しました。

　レヴィ・ストロースという作者名に思わず「あの“悲しき熱帯”の人って
絵も描いたの？」と思ったら、モデルとなった聡明そうな坊やがあの学者さんで、
絵描きはお父さんでした。
しっかりした目、きりっとしまった口元、「栴檀は双葉より芳し」です。
(下の写真の右側、木馬に乗っています)

　ルノアールの息子たちも愛らしく、長い金髪にリボンもついて女の子の装い。
これは幼い頃に病弱な“男の子”ではなく、あえて女装をさせることが
“厄除け”になった時代だからでした。

　そして「音声ガイド」。今回はボリューム満点で、時間が足りなくなったほど。
ナレーションは竹内まりやさん。落ち着いた声のトーンはとっても聴きやすく、
彼女の歌も聴け、クラシックの名曲も盛り込まれて、大満足。

　まりやさんはベルト・モリゾのことは敢えて単独で「働くお母さん」として
解説していますが、時代は違っても私も同じように働く母として、
とても身近に感じられる、すてきな解説でした。

　描かれたのは「こども」ですが、描いたのは「親、大人」です。
子を想う気持ちがじわじわと伝わって、とっても心が温まった内覧会でした。

　こういう“切り口”もあるのだなあと感心しつつ、
早く帰って娘の顔を見たくなりました。

　展覧会場の様子は特別に許可を得て撮影しています。

「こども展」名画にみるこどもと画家の絆は、
六本木・森アーツセンターギャラリーで6月29日まで。