金太郎通信

こども展〜森アーツセンターギャラリー〜・その１

　写真右の赤い服の女の子は、アンリ・ルソー作。
しっかりとこちらを見据える眼差しが印象に残ります。
　左の美少女はルノアール作「ジュリー・マネの肖像」。
モデルは印象派のエドァール・マネの姪（弟の娘さん）。

　幸せなことに、ブロガー内覧会に参加させていただき、
森アーツセンターエキシビションディレクターの中山三善氏の
ギャラリートークを聴くことができました。

　赤ちゃんから幼稚園〜小学生からティーンエイジャーを描いた作品が集まった
この展覧会は、画家とモデルが親子という組み合わせも多く、
愛情に溢れた作品にとっても心が和みます。

　モネ、セザンヌ、ルノアール、ドニ…じっとしていなかった子どもたちを
一瞬で捕らえたのでしょう。
　展示の最初の方にたくさんみることができる“デュビュッフ”という名前は、
曾祖父から連なる一家のそれぞれの時代を知ることができました。

　さらに時代が進み、マティス、アンドレ・ドラン、パスキン、レオナール・フジタ…
ピカソはこどもたちに紙を切り抜いたおもちゃを作っていたほど、子煩悩。
こんな贅沢なおもちゃがあるでしょうか！

　展示の中で唯一の大人を描いたものは、書斎にいるベルト・モリゾ。
ジュリー・マネの母で、マネの義妹です。
　エドァール・マネ「スミレの花束をつけたベルト・モリゾ」の絵は有名で、
そのモデルであり女流画家、とびきりの美人さん…。

　しかしジュリーが16歳の時に亡くなってしまいます。
その後、ルノアールが後見人になり、ジュリー自身も絵を描いて…
連綿とつながる芸術家の家系です。
　ドニとこどもたち、ピカソとフランソワーズ・ジローとこどもたちなど、
どれもみんな愛情に溢れる視線で描かれています。

　今回の展示作品の半数が個人蔵という性格上、輸送などにも苦労があったそうで、
そういった“裏話”が聞けるのも、ギャラリートークの醍醐味でした。
　つづく。

「こども展」名画にみるこどもと画家の絆は、六本木・森アーツセンターギャラリーで
6月29日まで。

市川嘉一油彩画展

　丸善・丸の内本店のギャラリーを訪れたのは、展示最終日の昼下がり。
もっと早く行けばよかったのに、土日に都合がつかなくて…。

　市川氏の個展は2度目。明るい空の色、青い青い海の色、光と陰が
ハーモニーを奏でる作品たちに、「また会えたね」と語りかけてしまいます。

　もちろん、前回と同じ作品ではありませんが、
漂う空気には懐かしいものを感じます。

　サントリーニ島のすてきなカフェには「行ってみたい！」と思ったし、
海辺を描いた作品にある「看板」は、指だけ見えて、人が支えているのか
よくわからない…でもそれでいいのかな。

　写真の“女性を描いた作品”の背景には大勢の人が描かれていて、
その細密な描写にはびっくりしました。やっぱり絵は
本物を間近で見られるのがいいですね。

　真っ白な壁が眩しい、水も空も美しく青い場所に、いつかゆっくりと
行くことができたらいい…本当に、いつになるのか今は全くわかりませんが。
しばらくは絵を眺めて想像を楽しみます。

　前回もここ「丸善」での個展でしたが、素敵な文房具やたくさんの本の中という、
いつまででも居たい場所だったのも、とても楽しかった。

　そして、やっぱりレターセットやシールを買い込んできて、
娘に笑われてしまいました。

MOMASコレクション〜埼玉県立近代美術館〜

　MOMASコレクション＝常設展示です。

　テーマ１は「光とゆめにまどろむ」。見覚えのある作品たち＝
モネの積み藁、ルノワール、デルヴォー、シャガール…また来たよと
心の中で話しかけたくなります。
　森田恒友「看護婦の午睡」は、熟睡中。激務だったのでしょうね。

　テーマ３「四季の彩り」では、横山大観、下村観山、奥村土牛、川合玉堂、吉川霊華、
堂本印象らの名作、埼玉ゆかりの森田恒友、小茂田青樹。
そして「院展」で観て、ファンになった大野百樹氏の点描の作品がありました。
　細かい米粒のような形の「点」が繊細な色彩を表し、観る距離によって
色を変える様は、見事。

　テーマ２は、「木との対話、新たに」。
現代美術の立体で、ふつうのテーブルに見えたら、それは作品だった（小清水漸）…
最上壽之、斎藤義重、菅木志雄らの個性的な作品が並んでいました。

　この美術館の建物は黒川紀章氏の設計ですが、外壁など改修工事が
また秋から始まる予定なので、夏までにまた何度か来たいと思っています。

　次回の企画展も興味がありますが、一番の理由は、
最寄り駅のカフェの「ケーキセット」が気に入ったからです（笑）。

※写真と記事は関係なくて、12日の記事と同じ「桜」です。
　この時の近代美術館がある北浦和公園も、新緑が美しかったので。

ピカソの陶芸〜埼玉県立近代美術館〜

　半年の休館を経て、リフレッシュした美術館に、
ピカソの伸びやかな作風が楽しい「陶芸」の展覧会を観に行ってきました。

　第二次世界大戦中もパリに留まり、重い雰囲気の絵を残していますが、
1948年に訪れた南フランスの町ヴァロリスで陶芸と出会い、
職人の協力を得ながら形を生かした絵をつけた作品を作っていきました。

　壷の「丸み」が顔になったりフクロウになったり、
お皿にも顔が1つだけでなく、あちこち向いていたり。

　恋多き芸術家ピカソは、当時息子と娘に恵まれ、
とっても幸せだったことでしょう。
　その時々の恋人はみな美しく、彼女らの“面影”を残した作品も、
当然ながらどれも美しい…。

　ピカソの評伝の写真がロベール・ドアノー撮影だったり、
記念写真には俳優のジャン・マレーが写っていたり。
　多彩な交友関係も垣間見えました。

　日本でも1951年にピカソの陶芸の展覧会が開かれ、
当時の雑誌や写真も展示されていました。

　そしてすらすらと描かれた「鳩」。平和の象徴でもある鳩を使ったポスターは
何種類もあり、とっても素敵だったので絵はがき（写真）を買ってきました。

　展示は5月18日までです。行ったのは少し前ですが、
なかなかアップしなかったらもうすぐ会期末になってしまいました。

所蔵作品展「花」〜国立近代美術館工芸館〜

　華やかな菊の花。まずこのチラシが目を惹きました。
この浮き彫りは「菊花文飾壷」（二代横山弥左衛門）です。

　松田権六の蒔絵、板谷波山の繊細な色調の花瓶、
初代宮川香山の「眞葛焼」のリアルな造形も楽しい。
　染色、織物、いろいろな花が咲き誇ります。

　そして一番目を惹いたのは杉浦非水のデザインでした。
植物＝花を描いたイラストは精巧で、スケッチ帳も展示されていましたが、
どれもみんな美しい。

　よく行く書店で最近見かけた分厚い「杉浦非水のデザイン」。
新刊で発売されるほど、注目を浴びているのでしょう。

　花いっぱいの楽しい展示に向かう途中も、北の丸公園周辺の新緑が美しく、
こちらも目を楽しませてくれました。