金太郎通信

「錦絵にみる江戸から明治の芝居小屋の賑わい」〜国立劇場伝統芸能情報館〜

　本当に久しぶりに訪れた「国立劇場」。生まれて初めて歌舞伎を見たとき以来でしょうか。
あの時（14歳でした）は、助六の黄色い足袋にびっくりしたものでした。
　演目は確か「助六曲輪菊」（すけろくくるわのももよぐさ）。

　今回は観劇ではなく、「情報展示室」へ。
　錦絵や浮世絵は江戸後期〜明治のものなので、その中に描かれている
「建築」に興味があったので、行ってみました。

　期待通り、中村座、市村座、河原崎座、久松座、猿若座と様々な芝居小屋があり、
ガス灯や洋装姿の人も描かれて、１つ１つ丁寧に観ていきました。　
　遠近法を極端に用いた「浮き絵」という手法も面白かった。

　サイズは様々ですが、「錦絵」は50点、他には資料もあり、
当時の“座席表”は前から1列〜と振ってあるのは今と同じですが、
番号は右から左（横書きするときと同じ、上手から下手へ）というのが、
今と違います。

　しかし“変わらない！”と楽しく眺めたのが作品番号47番
「新富座穴さがし」でした。観客の呟きが細かく書き込まれ、
それが読みやすいように拡大して楷書になおしたパネル展示があります。

「近すぎてアラがみえる」「ちょいとあの振りが粋ね」「あたしゃ飯より芝居が好きだ」
「子どもを連れてきては楽しみになりませんね」「泣くといけない、コラおとなしく」
「今日はだいぶ別嬪が見える」「何時にはねるだろうね」等々。

　こんな素敵な場所があるなんて、今まで知りませんでした。

　知ったきっかけが名古屋在住の友人からいただいたもの
（美術館のチラシ等）の中にあったという…まさしく「灯台下(もと)暗し」でした。
　彼女に感謝！です。

　次回は是非「観劇」に絡めて見に来たいものです。

絶対のメチエ〜名作の条件〜ミュゼ浜口陽三〜

　メチエ＝マチエールとは、＜作品の表象に現れる物質感＞という意味ですが、
その意味を超えて＜芸術とは何か＞、＜作品とそれを観る人との交感とは何か＞という
根元にもつながる…ん〜難しそう。

　それはともかく（すぐこうなる）、なにも考えずに名作の数々に浸りました。

　今回は浜口陽三さんの点数は少な目で、エゴン・シーレ、オディロン・ルドン、
駒井哲郎、フォートリエ、ジョルジョ・ルオー、ホックニー、長谷川潔など、
多彩な作品を見ることができました。

　版画以外に写真もあって「メチエとは何か」と問いかける筈ですが、
敢えて答えは考えずに、作品世界に身を任せ…。

　いつもながらカフェの美味しいチーズケーキを堪能して、
次に向かいました。

　東京メトロ半蔵門線の水天宮前駅の出口から徒歩1分という便利な立地のため、
ここが憩いの場となることがよくあります。
　半蔵門線で銀座方面・渋谷方面どちらでも行けるし、
落ち着いた雰囲気が大好きです。

　「ぐるっとパス」は年度末までのものが切れて、今は敢えて買わないようにしています。
買ったら最後、また“怒涛の美術館巡り”をしてしまうので…。

　展示は4月20日で終了しています。

バルテュス展〜東京都美術館〜

　ポスターやチラシの絵はなかなか衝撃的でしたが、
招待券があったので足を運んでみました。

　抽象絵画が台頭する時代にあって、あえて具象画を描き続け、
東洋と西洋を融合した…いろいろな魅力をもった画家だというのが、
ざっと一巡した感想でした。

　最近は、一巡目は「これ」と思う以外は、長時間は止まらずに、最後まで行ってみます。
そのあと、初めて“展示目録”に目を通し、印象に残っていた作品を見返していきました。

　「夢見るテレーズ」は全体の中では写実的な印象。
「美しい日々」「決して来ない時」は、モデルの少女が
“お人形さん”みたいに見えました。

　後年の「トランプ遊びをする人々」「朱色の机と日本の女」は、
浮世絵を思い出す、しっかりこちらを向いた顔、動きをぴたりと止めた感じと
平面的な画面に見えます。

　マチエールにこだわり、テンペラ画を研究したという…
「読書するカティア」のバックの壁は、粗めの感触と
ひび割れた中から覗く朱色が“絶妙”です。

　そして「アトリエの再現」。自然光が刻々と変わっていく様を
照明で現した工夫も素敵です。
赤い毛布、愛用のジャケット、勿論イーゼルや椅子なども“本物”。
バルテュスの息遣いが伝わるようで、しばし見入ってしまいました。

　デッサンで残された若き日の節子夫人の面影の美しさはまさの東洋の女神。
そして、展示の最後は「パネル写真」。

　篠山紀信氏撮影の晩年のバルテュス氏、紋付き袴姿に
薔薇を一輪手にした姿がとっても絵になる、素晴らしいポートレートでした。

　愛蔵品には勝新太郎氏、里見浩太郎氏から贈られた和服、
勝夫妻に贈ったリトグラフなどもあり、「回顧展」にふさわしい、
盛りだくさんの展示はたっぷりと楽しむことができました。

「金唐紙」上田尚作品展〜紙の博物館〜

　この工芸品「きんからかみ」との出会いは、旧岩崎邸でした。
邸宅のグリーンと金の美しい壁紙も、この手法で作成されたということで、
型を取る“木製のロール”が展示されていました。

　別名は金唐革紙＝擬革紙（ぎかくし）、皮でなく和紙を重ねて厚くしたものを
ロールに当てて型を叩き出し、彩色。

　昨年あった「ミキモトホール」での展示の際には、
上田氏から直接お話を伺うこともできて、今回も
とても楽しみにしていました。

　洋風の色彩に和風のモチーフ、豪奢なもの、シックなもの。
手間の掛かる工程を経ていることももちろんですが、
この図案も多彩で、見飽きることがありません。

　博物館の方に「金唐紙大好きなんですよ」と言ったら
「好きな人多いですね」と同意していただきました。

　どうしても触ってみたくて、しおりになったものを買って帰り、
わくわくしながら触れてみたら、想像していたよりは薄かったけれど、
しっかり“和紙”でした。

　今年80歳の上田氏、お会いした印象は若々しく、
まだまだ活躍して欲しいと願っています。

　展示は6月1日までです。

博物館でお花見を〜東京国立博物館〜

　特別展「栄西と建仁寺」を観たあと、公開されていた庭園を回ってみました。
　いいお天気、やわらかな緑色の新緑が美しい。いつもタイミングが合わなくて、
庭園に入るのは初めてで、茶室を巡るのも楽しかった。

　もちろん、総合文化展も廻りました。展示室では外国の方が
鎧甲や刀剣に見入っていました。

　桜にちなんだ作品のスタンプラリーにも参加、かわいい缶バッヂもゲット（写真参照）。
桜模様の水指、鉢、小袖、それに桜材の仏様。
　エンボスのスタンプもおしゃれでした。

　特別展の白眉「風神雷神図」俵屋宗達と、総合文化展の尾形光琳「風神雷神図」を
見比べることができるのも魅力的でした。

　別の機会に見たら、見分けが付かなかったかもしれませんが、
数分しか間合いがないと、その差は歴然。

　生き生きとした筆致の宗達、端正に美しく仕上がった光琳。
どちらも見事な作品でした。

　庭園公開とスタンプラリーは、残念ながら13日で終了してしまいましたが、
２つの「風神雷神」を見比べるのは、特別展会期末(5/18)までできます。

　お天気の良かったこの日、上野公園でかわいい猿回し（周防猿回しの会）に遭遇し、
見事な演技に拍手喝采。
　すてきな偶然に感謝した日となりました。