金太郎通信

理想郷〜松岡美術館〜

　「東京都庭園美術館」といつもセットで訪れていましたが、
庭園美術館が改装工事に入ったため、ちょっと久しぶりとなりました。

　館内に入ると、いつもながらの静かな佇まいに、ほっとします。
　企画展示は中国の青銅器、陶器、仏像（金銅仏）の名品と、
近代日本画（河合玉堂・山下新太郎・山口蓬春・橋本雅邦・横山大観など）の
展示室に分かれていました。

　テーマが「理想郷」のため、題材は富士山や風光明媚なものが多くて、
気持ちよく眺めてきました。

　2階が企画展示「理想郷」で、1階は常設展示の古代エジプトの美術品と、
中国・ガンダーラ・インドの仏像、
近代彫刻（ヘンリー・ムア、エミリオ・グレコ等）の部屋。
　特に仏像たちは文化の違いが表現にも見て取れて、興味深く眺めています。

　中国は一番馴染み深いお顔＝日本のものと似ています。
一方ガンダーラ（２〜４世紀）は高い鼻とくっきりした目の「美形」。
　インド（10〜15世紀）彫刻も美形ぞろいですが、もう少し柔らかい
（普通の人？）感じで、シヴァとかパールヴァティー等が体を捻っています。

　お天気のよい日だったので、石像のエリアには自然光が差し込み、
とてもいい雰囲気。よく手入れされた中庭も、目を楽しませてくれました。

　余談ですが、美術館の所在地は白金台。
行く途中で出会った“お散歩中の犬たち”が、みんな美しくて…。
真っ白なボルゾイの、風にそよぐ毛並みに見とれていました。

画家の目、彫刻家の手〜ブリヂストン美術館〜

　「コレクション展示」ということで、見覚えのある作品がたくさん。
　この美術館は来訪回数が多いので、いつも
「ただいま〜」という感じで入館してしまいます。

　今回は時代を追って展示を観ていきました。
　エジプト美術や古代ギリシャの壷、そこからは
いきなりバルビゾン派（1800年前後）に飛びます。

　コローやミレーの田園風景、シスレーの点描、マネの自画像、ドガのバレリーナ。
ドガは彫刻もしたために、今回は同時に観られるような展示にしてあります。

　そしてルノアールの「ジョルジェット・シャルパンティエ嬢」は、
いつ観ても愛らしくて。
モネの「黄昏、ヴェネツィア」も、馴染み深い絵です。

　初めてかな？というのが彫刻のフランソワ・ポンポン。
展示されていたのは「家鴨」ですが、オルセー美術館の「シロクマ」は有名です。
ロダン最晩年の弟子とここで知りました。
　このアヒルもなかなかかわいい。

　この日は寄れませんでしたが、ブリヂストン美術館のカフェは
ミュージアムカフェの中で一番好きな場所。
娘と来た時は必ず立ち寄って一息入れていきます。

　小さめですが、繊細に作られたサンドイッチが、お勧めです。

メイド・イン・ジャパン・南部鉄器〜パナソニック汐留ミュージアム〜

　
　南部鉄瓶といえば「黒い」イメージでしたが、
チラシの写真はきれいなピンク。
　どんなものに会えるのだろうと、足を運んでみました。

　確かにカラフルな鉄器や敷物もありましたが、
主たるものやはり色が付いていないもの。　

　「鉄」と一口に言っても、磨いたり焼いたり、表面の変化や質感の違いで、
多様な表現ができることに驚きました。

　明治時代は「ジャポニスム」として、万国博覧会でも人気を博し、
富士や鯉などのダイナミックな浮き彫りがされた鉄瓶は、なかなか華麗でした。

　鉄瓶のつる（持ち手）にも多様な種類があり、
拘って作られているのがよくわかります。

　また、写真のピンクのほか、白地に銀の装飾がある鉄瓶もすごくかわいい。
着色した鉄瓶は直火にはかけられませんが、フランスやベルギーの
ティーサロンで使われているということです。

　展示の後半はモダンな置物や食器、キッチンツールなどで、
茶室がしつらえてあったり、テーブルコーディネイトがあったり。
　美術展とリビングショールームがコラボレーションしているかのようでした。

　そして「ルオーギャラリー」。
やっぱり落ち着く…と、厚く盛られた絵の具や太い輪郭線を眺めました。

　大好きなルオーのグリーンやオレンジは、渋い鉄瓶をみたあと、
ひときわ鮮やかに感じるのも、なんだか嬉しかった。

野見山暁治展〜ニューオータニ美術館〜

　「いつかは会える」という副題は、この展示が同名のステンドグラス
（地下鉄明治神宮前駅）の原画だから。

　野見山氏の名前は、ブリヂストン美術館で展示があったときに初めて知りました。
ですがそのときは観なかったため、今回が初めて。

　抽象画ということも、見に来るまで把握していなかったし…。
　いろいろな色の勢いがある線が遊び、「何か」には見えない、
けど観ているのは楽しい。
　ステンドグラスの性質上、具象より抽象の方がいいのかもしれない。

　野見山氏はこのほか、JＲ博多駅「海の向こうから」　
福岡空港国際線ターミナル「そらの港」と、展示はステンドグラスの原画3作品分。

　18歳の頃に描いた風景画は清新な色彩。それが欧州滞在を経て…。

　今回の絵はこの10年くらいの作品たちでしたが、
考えてみると年齢はもう80〜90歳！なんとエネルギッシュなことでしょう。
大きな作品、ステンドグラスの制作にも携わる。
　人生の達人なのでしょう。

　「いつかは会える」駅らしいテーマですが、この美術館も
この展示を最後にいったん休館するそうです。

　でもまたいつか会いたい。そんな希望を持ちつつ、次の目的地に向かいました。

鍋島焼と図案帳展〜戸栗美術館〜

　渋谷の「Bunkamura」や「観世能楽堂」に近い、この美術館。
ふらっと立ち寄るのには好立地です。

　ここに来るようになって、「鍋島焼」には随分親しくなったと思います。
詳しくなったとは、まだ言い難いですが。

　「図案帳」は職人さんがそれを観て、
均一なデザインの製品を作ることができたのでしょうか。

　同じ図案帳を用いても、そこは「手描き」ゆえ、
わずかな色味の違いなどもあって、印刷のように全く同じではないのはおもしろい。

　鍋島焼は「幕府への献上品」という性格から、落ち着いた上品な絵のイメージがあります。
この日に観た図案も、どれも派手さは目立たず、押さえ目な色使いで、
今すぐにでも“おもてなし”に使えそうなイメージです。

　展示室への階段のケース内は今泉今衛門（13、14代）の作品も展示され、
先日の「人間国宝展」「工芸からＫＯＧＥＩへ」を思い出しました。
一回で覚えられるこの名前。

　作品は現代的な雰囲気がありますが、とても綺麗なものばかりでした。