金太郎通信

アールヌーヴォー・ミニチュアドーム展〜ミキモトホール〜

　アールヌーヴォーの優美なガラス工芸品たちは、ドーム兄弟の作品。
展示の中でも行商に使った「精巧なミニチュア」に目を奪われます。

　「ガラスに描かれた四季の煌き」と題されたこの展示。
アールヌーヴォーらしく、植物のモチーフが目を惹きます。

　藤、紫陽花、デルフィニウム、シクラメン、セリ、スミレ、そしてバラ。

　ガラスを重ねた淡い色使いや、細かな絵柄が描き込まれたかわいい瓶たち。
優雅な「おままごと」が出来そうです。

　展示されていたものの中で、一際鮮やかだった、ピンクのバラ。
こんなの欲しいなあ…と現代でも憧れそうな、とってもキュートな作品です。

　ドーム兄弟の工房は現在もあり、クリスタルを生産しているということでした。

　展示は16日（日）まで。

ザ・ビューティフル〜英国の唯美主義〜三菱一号館美術館〜

　チラシの美しい絵にまず目を奪われますが、これはいったい何をしているのでしょう？

　「唯、美しく」と大きく書かれているとおり、1860〜1900年頃に
「唯美主義」と言われたムーヴメントは「ただ美しければいい」という価値観で
貫かれているようでした。だから何をしているとか時代考証などは、重要ではありません。

　「唯美主義」は絵画だけでなく、家具や陶器、室内装飾や建築物にも及びました。

　1860年代は、日本は江戸から明治時代へと動いた頃。
お雇い外人建築家：コンドル設計の三菱一号館の竣工は1894年、
まさに“唯美主義まっただ中”のことでした。

　彼が師事した建築家バージェスは、唯美主義の旗手の一人。
赤煉瓦に白の窓枠のクイーンアン様式は、確かに明治時代も思い出させます。
　
　飾り棚などの調度品には、ジャポニスムの影響が色濃く出ているのには驚き、
漆のパネルや、釣鐘型の窓に似た装飾、日本人ならこんな組み合わせは
しないだろうと言う“意外性”にはびっくりでした。

　当時の批評家の“酷評”を名誉毀損で告訴したのがホイッスラー。
訴えられたのがラスキン。
　最近ラスキンの展示も観たばかりなので、点と点がすっと線で繋がった感じでした。

　1900年近くの「唯美主義最晩期」のビアズリー、ワイルドなどは
一般には「耽美主義」というほうがしっくりきます。

　絵画では漆黒の髪と孔雀の羽の「パヴォニア」、ロセッティ「愛の杯」、
ムーア「花」など、とびきり美人さん揃いで、うっとりです。

　彫刻、テキスタイル、版画、ブローチなどの装飾品、設計図、写真までも
「ただ美しい」楽しい展覧会でした。

（写真はブロガー内覧会と言うことで、特別に許可を得て撮影したものです。）

　会期は5月6日（火・祝）まで、三菱一号館美術館にて。

渡辺おさむSweet Sentiment〜ポーラミュージアムアネックス〜

　会場いっぱいに“クリームの絞り出し”で飾ったものがあふれ、
本物じゃないから匂いがしないはずなのに、甘い香りが漂うような気がする…
早春らしい展示です。

　渡辺氏は「フェイククリームアート」の第一人者。
木馬のような大きなものから、カップなどの食器、エッフェル塔や
有名な寺院などのミニチュア、世界地図、地球儀、
ロダンの「考える人」、モナリザやゴッホ、ミレーなどの名画も、
みんなクリームで飾られていました。

　チョコレート、マカロン、クッキー、そして美しくカットされたフルーツ、
光沢が美しいゼリーなどの“モチーフ”を駆使した作品たちに囲まれると、
夢の国にいるようでした。

　撮影ＯＫ立ったため、何枚も撮りましたが、
やっぱりスイーツアートはティーカップに似合うと、この写真にしました。

　母親がお菓子作りの講師だったという渡辺氏。
幼い頃からこうしたものが身近にあったから、幸せの象徴のように感じるという…。

　確かに、みんなが「かわいい！」と笑顔で見入っている様子は、
幸せがいっぱいあるようでした。

　展示は９日（今日）までです。

三井家のおひなさま〜三井記念美術館〜

　今年も訪れた、恒例の展覧会。早春によく似合う典雅なお人形さんたちです。
今回の“白眉”は、二代平田郷陽作「つぼみ」。市松人形です。衣装は五世大木平蔵製。

　彼の「生き人形」の系譜から、リアルな表現の憂いを帯びた美少女は、
「他の追随を許さない気品に満ちた美しさ」…これは展示のキャプションですが、
私も大いに同感です。

　人形らしくない、微かな凹凸が見て取れる肌の質感、頬紅も自然で、絶妙な二重瞼。
伏し目がちの左右の瞼の襞の間隔が、ほんの少し違うというのも、
表情をより自然にみせていました。
　口元もリアルで愛らしく、他のお雛様のような「様式美」とは一線を画しています。
衣装の柄もモダンで美しい。

　同じ平田郷陽の「凧」は男の子。優しい面差しの男子も、
うっとりしてしまう美少年でした。この2体を観ただけでも大満足でしたが、
ほかには大名行列をする御所人形58体が圧巻。
　1体1体がほほえんでいる“丸っこい人形”たちは、
見ていて幸せな気分になれました。

　もちろん、いつもながらの大きな雛壇、享保雛、次郎左衛門雛、
有職雛などが目を楽しませてくれました。

　お雛道具も、精緻な銀細工、象彦製の漆芸、狩野派筆の屏風など、
高水準の美術工芸品ばかり。

　チラシの「立雛」は1815（文化12）年製、でもとっても綺麗に保存されていました。　
今日は「ひな祭り」。この展覧会が“私の雛人形”、ということにしておきます。

世紀の日本画（後期）〜東京都美術館〜

　再興院展100年を記念した展覧会の、後期が始まりました。
“前期”で素晴らしい作品を堪能した記憶も新しく
後期初日の内覧会で観てきました。

　最初に目に留まるのは横山大観「無我」、狩野芳崖「悲母観音」。
どちらも繊細な筆致の名作中の名作。至近距離で観たくて、何度も戻って眺めました。

　悲母観音は、幼子を観遣る眼差しが慈愛に満ち、その“淡い輪郭のお顔”を
いつまでも眺めていたかった…芳崖は東京美術学校が開校する前に亡くなっていて、
仕上げは後輩の橋本雅邦が行ったということ。

　その雅邦の「竜虎図屏風」は、今回一番見たかった作品でした。
静嘉堂文庫蔵のこの重要文化財は、展示期間を勘違いして一度空振りした経緯があります。
　初の二子玉川だったのに…。

　様式的な表現と劇画のような躍動感、リアルな色彩、
生方冲「光圀伝」表紙に使われていたのがきっかけで、観たい！と思ってから、
ようやく念願が叶いました。

　さらに今村紫紅の「熱国之巻」（重文）、
前田青邨の圧倒的な緑の競宴の「芥子図屏風」、
凛とした小林古径「孔雀」、小倉遊亀の描く越路吹雪、
平山郁男の岡倉天心先生への愛、岩橋英遠の29メートルにも及ぶ、北海道の大絵巻…。
　見所いっぱいの展示でした。

　この日は「ブロガー内覧会」で、閉館時間後の鑑賞。
中村吉衛門さんがナビゲートしつつ、藤村紀子さんの落ち着いた声の
音声ガイドも使用できた“贅沢な時間”となり、
とっても感謝しています。

　大好きな「竜虎図」のクリアファイルや、前期の展示でしたが、
私が似ていると言われたことがある？「額田王」の絵はがきを求めてから、
帰途につきました。　

　展示は3月1日（土）〜4月1日（火）まで、東京都美術館企画展示室にて。