金太郎通信

描かれた風景〜静嘉堂文庫美術館〜

　二子玉川に来たら、行かなきゃ…アレーナホールに来た時は雪で
どうにもならなかったけれど、1週間後に無事行くことができました。

　現在の展示は「描かれた風景」。〜絵の中を旅する〜と副題がついていて、
日本名所巡りの様相です。そして富士山を描いたものも纏められていました。
絵画のほか、漆芸や陶器も。

　重要文化財「四条河原遊楽図屏風」。17世紀の作品ですが、
当時の都の風俗が良くわかる絵です。見世物小屋のハリネズミ、頭に花を飾った太夫たち、
女歌舞伎の人気役者…とっても賑わっていました。

　歌川国貞・歌川広重の「双筆五十三次」は、風景画と役者絵の
コラボレーションの楽しい作品です。

　池大雅、谷文晁、司馬江漢、酒井抱一らの描いた富士山は、それぞれに個性的。

　他に名所を描いた作品で、ひときわ大きい屏風は明治に入って
今尾景年「耶馬渓図屏風」。
　この名前は、「京都画壇の俊瑛＝木島櫻谷展」の時に見かけました。

　そして、この日一番美しかったのは、日差しが差し込む部屋にあった
「色絵吉野山図茶壺」野々村仁清の花瓶。
　自然光で“重要文化財”が見られて、幸せでした。

　大きな窓からは残雪と咲きそろった梅が見え、
大雪から1週間ですが春の兆しを感じて幸せな気分で、
「ＫＩＷＡ」（ライブ）に向かいました。

※美術館の入り口にはまだ残雪が…それもまた美しい光景でした。

工芸からＫＯGＥＩへ〜東京国立近代美術館工芸館〜

　「日本伝統工芸展60回記念」の、展覧会。
国立博物館の「人間国宝展」と同時に観ようと思っていましたが、週末に雪が多くて、
会期末ぎりぎりに観に行くことになってしまいました。

高校時代の憧れの先輩が“ジュエリーデザイナー”として活躍しているのを知って、
「日本クラフト展」を観に行ったりしているうちに、
工芸にもどんどん興味が深まっていきました。

　染色、七宝、金工、陶芸、漆芸、木工、竹工…すべて力作ぞろいの中、
まっ先に観たのは「人形」でした。
「人間国宝展」でも平田郷陽の作品が一番感動したので。

　中村信喬「羅馬聖光」の少年（なのかな）…澄んだ瞳が印象的でした。
次は漆芸に目を引くものが多く、室瀬和美・蒔絵螺鈿八稜箱「彩華」の
キラキラが素敵でした。

　陶芸はやっぱり“練上”が好きで、
室伏英治・Nerikomi Porcelain「Sparkle」が気に入りました。

　展示の点数が一番多いのは「染色」。
友禅、紬、紅型、上布、久留米絣、江戸小紋、木版更紗、長板中型形、小倉縞木綿、紋紗…
それぞれに素晴らしく、1枚1枚見て行きました。

　“技の伝承だけでなく、個人の美意識に基づく作品を創造することで、
新たな伝統を築きあげようとしています。”という
チラシの裏に書かれた文に納得の、“美しいもの”がいっぱいの展覧会でした。

世紀の日本画（前期）〜東京都美術館〜

　前期と後期、作品は総入れ替えというので、
23日までの前期の展示を慌てて観てきました。

　一番観たかった「飛鳥の春の額田王」安田靫彦。
歴史の教科書や、文学史の万葉集の項でおなじみの、少し斜めを向いた女性像。
実物の美しさは格別でした。　

　小林古径「芥子」は、花よりも葉や茎の圧倒的な存在感！
構図も色も、ただ見とれてしまいます。
下村観山「白狐」、奥村土牛「閑日」の、赤い毛氈と猫もかわいい。

　院展に洋画部門があった時代の足立源一郎「チューリップ」は新鮮。
小倉遊亀「舞妓」のバックの白いところは、プラチナ箔を押して
胡粉を200回かけて「真っ白」にしたという…輝くような色でした。

　最近の院展も時々見ているため、福井爽人、大野百樹などの名前との再会も嬉しかった。

　一番好きなのは安田靫彦「風神雷神」。いかつい鬼が太鼓を持っているイメージを覆す、
やんちゃ坊主のかわいい男の子２人。
躍動感あふれる手や足、指の表現も見事でした。

　後期の展示もとっても楽しみにしています。

　昨年8月に3展覧会で1000円という前売りチケットを確保、
これで３つ目、充分に楽しめて、満足です。

ＦＡＣＥ２０１４〜損保ジャパン東郷青児美術館〜

　開会前日の内覧会に参加させていただき、一般公募889点の中から入選が69点、
約14倍という狭き門をくぐった作品たちを、じっくりと観てきました。

　グランプリなど特別賞が9点。それだけをまとめた部屋は、
さすがに存在感あふれる作品ばかりでした。人物が多い感じを受けましたが、
私はカラフルな「夢見る花咲く子」(浅岡咲子)が好きです。

　応募者は10代から90代まで。展示には年齢は記載されていませんが、
どの作品も若々しい息吹が感じられる気がします。

　展示解説をして頂いた際、エリアごとにテイストが似た作品を展示していることを知り、
見比べる楽しさもありました。
　
　木版や鉛筆画で精密に描き込んだ畳の目や網戸には、その精神力に脱帽です。

　画材は日本画、モチーフは洋画のような境目のない自由な作品、
色味のきれいな抽象画など、投票できないのに、
ついついお気に入りを選んでしまいました。

　昨年もこの「ＦＡＣＥ」展は観ていて、オーディエンス賞を選ぶのが楽しかったのですが、
内覧会では投票できないのが残念。

　毎年観ていると、きっとこの中から大きく羽ばたいていく
「芽」が育っているに違いないと、楽しみになりました。　

　帰宅後、記憶をたどりながら図録を見ていきましたが、
やはり印刷されたものは直接見るものとは違う印象。
「あの大きさで、肉眼で見てこそ」なのだなあ、との思いを強くしました。

　常設のゴッホの「ひまわり」やセザンヌ、グランマ・モーゼスも見て、
楽しい内覧会の仕上げをしてから帰途につきました。

　写真は特別な許可を得て撮影させていただきました。

　展覧会は2月22日（土）〜3月30日（日）まで。

「支倉常永と南蛮美術」ほか。〜東京国立博物館〜

　「クリーブランド美術館展」のあと、“総合文化展”で本館に行って、
この日が初日だった特別展示を、まず見学。

　イタリアで描かれた油絵のお殿様は、支倉常永（1571〜1622）。
着物の模様や表情、その生え際の白髪まで正確に描かれているのは、
当時の日本画では有り得ないこと…。

　伊達藩の用意した着物を着た「伊達男」というキャプションはなかなか。
秋に描かれたようで、黄金のススキの穂や鹿の柄がすてきです。

　「世界地図の屏風」は真ん中がポルトガル。でも大航海時代を経たためか、
思ったよりは今の世界地図と近い印象でした。
「南蛮渡来屏風」も、世界史資料集で見たことがあったような…
たしか“カステラの包み紙”にもありました。

　この2作品はともに重要文化財。もしかしたら
織田信長由来の品かもしれないと解説書に書かれていました。

　その他、日本美術は国宝室・雪舟「秋冬山水図」。
以前に観たことがありますが、多様な線を描き分けた画風は素晴らしかった。

　「総合文化展」は本館以外に「東洋館」がありますが、
前回は時間の都合で割愛してしまい、今度こそと、
この日はそちらも回ることにしました。

　写真は“オアシス”という占いを楽しめるコーナーで押したエンボス。
羊の骨を振って占うものの結果がイマイチだったので、
ラッキーアイテムをどうぞ、ということで頑張って押しました。

　「東洋館」のガンダーラの仏像は、鼻筋の通ったイケメン揃い。
そして「カシミアのショール」の特集展示は、
繊細な文様と色遣いの巧みさにうっとり、でした。
　
　エジプトのミイラや紀元前の船の模型（「アイーダ」の♪勝利ほほえむを思い出す）、
金工、陶磁器と、“アジア”も見どころ満載でした。

　しかし「東博」の底力は、まだまだこれからでした。
更に続く。