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クリーブランド美術館展〜東京国立博物館〜

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　「人間国宝展」に続く、「日本美術の祭典」第2弾。

　　アメリカ・オハイオ州の美術館に収められている、日本美術の里帰り。
雷神、竜虎図、美人画、屏風絵、そしてアンリ・ルソーやベルト・モリゾまで。
中国の山水図もあるという…時代を一気にかけ上る感じでした。

　作品数が多くなかったので、比較的短時間で観ることができました。
特別出品9点、それ以外が42点です。

　「日本美術の祭典」のはずなのに、私が一番引き込まれたのが
アンリ・ルソーでした。
　
　「トラとバッファローの戦い」と題されたジャングルを描いた絵は、
バナナは逆さまに生っているし、トラは妙なヘアスタイルだし。
さすがルソー？と、なんだか嬉しくなってしまったのは、
原田マハ「楽園のカンヴァス」の記憶からでしょう。

　よかったのは、川鍋暁斎「地獄太夫図」、蘇我瀟白「蘭亭曲水図」、
伝海北友松「松に椿・竹に朝顔図」など。モネ、ピカソもありました。

　展示のトップにあった「雷神」の照明は、行灯を再現するように、
上に行くと暗くなるように調整されているという、
“その時代の見え方”をより正確に再現できるようになっていました。

　所要時間は1時間弱だったので、引き続き「総合文化展」も見に行きました。
そのことは、また後日に。

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大倉コレクションの精華�掘疎臍匳幻鉄曄�

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　〜工芸品物語美と技が語るもの〜という副題の通り、
今回は大好きな工芸の展示。
　先日、国立博物館で「人間国宝展」を見て、工芸を堪能しましたが、
こちらの展示も「工芸」。最近ブームなのでしょうか。

　重文「長生殿蒔絵手箱」は、さすがの存在感。
鍋島焼「青磁染付宝尽文大皿」も美しい。
「香道の道具たち」は長い時間見入っている人も数名います。
きっとお稽古をしているのでしょう。

　金工の「自在置物」は本物そっくりな、リアルな造形。
自在＝蝶の羽、魚の胴体、蟹は鉄でできているのに、
絶妙なジョイントで動かせるのでした。

　そして「能装束」。縫箔、摺箔、厚板、唐織、狩衣など、
名前も優美で、さらに日本の「文様の美しさ」も堪能しました。

　ここは4月以降改装工事を行うらしく、ミュージアムショップは
お得用？の袋詰めを販売中。写真のもの全部で、1000円でした。
（クリアファイル大・小、カード2種、チケットホルダー、一筆箋、
マグネット、マウスパッドの8点）

　欲しかったのはマウスパッド（定価は800円くらい）だけでしたが、
こんなにいっぱいあって、満足です。

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木島櫻谷展〜泉屋博古館・分館〜

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　明治から昭和の“京都画壇の第一人者”と言われる「木島櫻谷＝このしまおうこく」。
名前は、この展覧会で初めて知りました。
京都と言えば竹内西鳳が有名ですが、櫻谷は西鳳の次世代のホープだったようです。

　幼い頃から絵が上手で、商業学校に進むも、
親が亡くなったのを機に日本画家に弟子入り、すぐに頭角を現し
「文展」に毎回のように上位入選。

　そして帝展審査員へ。櫻谷は美術界の重鎮になるのは好まなかった様子で、
次第に孤高に制作に没頭するようになっていきました。
どこまでも優しい画風の、品格ある日本画。
観ていて気持ちが安らぐ作品たちでした。

　そんな彼の作品、当時竣工した住友の邸宅の
「屏風」が展示されていましたが、四季折々、屋敷を飾る花々は、
日常ずっと眺めていたくなる、美しくて調和がとれていて、心地よい絵。

　華やかな「桜柳図」、「燕子花図」はマットな感じ、
「菊花図」は油絵のようなマチエールが動きを感じさせ、
「雪中梅図」は静謐な雰囲気と、季節ごとに描き分けられています。

　「しぐれ」（1907）の親子の鹿の柔らかな毛並みも心を和ませてくれますが、
確認せずに見に行ったため、チラシにもなっている
代表作「寒月」（1912・京都市美術館蔵）が観られなかったのが残念でした。

　京都には櫻谷の「記念館」があるということ。
こちらも機会があったら訪ねてみたいと思いました。

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ＫＩＺＡＳＨＩ〜ポーラミュージアムアネックス〜

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　テーマは「友禅の斬新、漆芸の大胆」。
　友禅は石井亨（1981生）、漆芸は岩田俊彦（1970生）、
ともに新進気鋭の作家さんです。

　まず『友禅』から…モチーフは和風ながら、よく見ると
コンビニ・ファーストフードのロゴが混じっている…
色遣いもどことなくＣＧ風。
　伝統的な色とともに、少し蛍光色に近い目に鮮やかな色が目立ちましたが、
着想の面白さにも感心します。

　『漆芸』は一見シンプルな伝統的なものですが、よく見ると
モチーフがスカル柄だったりして、意欲的に新しいものを取り入れながら、
調和も保っている…漆器の“深い色合いと艶”は、
実物ならでは。じっくり眺めてきました。

　会場のＶＴＲで制作過程が分かりやすく説明されていたのも、有難かった。

　記事にするのが遅くなってしまい、展示は2月2日で終了していますが、
銀座1丁目のこのポーラのギャラリーは、東京駅方面から
銀座へゆっくり歩きながら覗くのにぴったりの立地で、
次回の展示も楽しみにしています。

　一昨年2月、「東京マラソン」があることを知らずに出かけたら、
このギャラリーからは銀座中央通りを走るランナーがよく見下ろせて、
思わず心の中で「頑張れ！」と応援してしまいました。

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ターナーの版画〜ミキモトホール〜

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　“ラスキン文庫創立30周年記念”の特別展。「ラスキン文庫」とは、
イギリスの思想家ジョン・ラスキン（1819〜1900）に関する資料や書籍を蒐集した、
御木本隆三氏（1893〜1971）のコレクションです。

　隆三氏は真珠王御木本幸吉氏の長男ですが、家業を継ぐことはなく、
このラスキン研究を続けたということ。

　「ターナーの版画」とは、ラスキンの著書に使われた、ターナーの絵を
“写真製版を刷る要領で銅版画にした”「フォトグラヴェール」というものです。

　多くはセピア色で刷られていて、古写真のような、懐かしい感じがします。
いくつかはカラーの本物も小さく展示されていますが、
単色で刷られたものは、全然印象が違い、別の作品のようでした。

　「スカボロー」と題された港町の絵に、
つい最近、娘に“スカボロフェア”ってなに？と聞かれ、調べたばかりで、
ここがあの有名な歌の舞台の町…と見入ってしまいました。
他には英国内の風景、ヨーロッパ各地、アルプス、イタリアの42点。

　ラスキン胸像（高村光太郎作）や大型本などの資料もありました。

　初めて名前を聞いたラスキン。御木本隆三が傾倒したのはなぜ？
京都帝大で師事していた河上肇先生の影響なのでしょうか。

　ラスキンについて美術評論家：高階秀爾氏は「多面体の思想家」と評しています。
　美術のみならず、建築・工芸、文学、哲学、経済、社会にも
影響を与えたと考えられるから、ということでした。

　なんだか奥が深そうです。難しいことはともかく、
セピア色のターナーもなかなか魅力的でした。

　展示は1/23〜28で、終了しています。

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