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まず、モダニズムとは何か、というお話から。合理的で機能的なモダニズムは、 コンクリートや鉄を使用する“工業化”以後、この100年のもの。 遠山邸の施設「遠山美術館」（1970）の設計は、今井兼次（1895〜1987）。 他には、早稲田大学図書館（現・會津八一記念博物館）、早稲田大学演劇博物館、 日本二十六聖人殉教記念館、碌山美術館などがあります。 早稲田大学図書館の玄関ホールの柱頭飾りは、漆喰細工の見事な出来栄え。 これを作った職人さんは最後の1本を仕上げる際に家族を呼んで見せながら作ったという エピソードを伺いました。 そして、この「遠山美術館」は、施主の遠山元一氏（日興証券創始者）の母を思う心が 玄関ホールのフレスコ画や、欄干に“梅の飾りの簪”をモチーフにしたりして 随所に散りばめられていることも…。 建築は「捧げもの」という今井氏の言葉が、しっかりと伝わってきました。 この美術館には荻原守衛（碌山）の作品「女」が展示されていますが、 遠山元一氏が「碌山美術館」とかかわった縁で“第1号”がここにあると 館長さんから説明がありました。同じく碌山の「デスペア」も所蔵しています。 抜けるような青空に映える、付近の田園風景や茅葺屋根の「遠山邸」と調和した 白い美術館、入口には優しい雰囲気の天使のレリーフが…これもクリスチャンだった 今井氏のデザインです。 説明を聞きながら、現在は非公開の“2階展示室”を母と見た幼い日の事が、 その時展示されていた“コプト織”と一緒に、鮮やかに脳裏に甦り、とっても感動しました。 次回（9月）も、楽しみな研究会です。 |
建築
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薄々「こんな感じかな？」と想像はしていたのですが、それを遙かに超える、 とっても楽しいものでした。 まず、スライドでヒントの文が写り、参加者が挙手をして建物名を答えます。 そして表現。 手始めに、「東京タワー」や「都庁」は1人で。 腕を突き上げたり、足を踏ん張ってみたり。 それから「パル手ノン神殿」は2人「グッゲンハイム美術館」は3人と、 徐々に人数が増えていきました。 建築物の名称を当てるだけでも十分楽しいのに、誰かと共同で建築物を表現し、 先生が批評、何組かはステージで発表と、これを20組くらいはこなしたでしょうか。 最後は10名以上の大グループでフランク・ロイド・ライトの「落水荘」、 締めはここ「明日館」を作って終わりました。 親子での参加も多く、体が小さい子どもならではの表現や役割を担って、 会場がとても和やかでした。 機会があったらまた是非参加したいと思います。 建物を見ると体が動きそうな…すっかり「けんちく体質」になってしまいました。 「体操」ではない、米山先生の近代建築の「講座」は 6月から始まります。こちらもとても楽しみにしています。 ※講座が行われた自由学園明日館・講堂は、ライトの弟子、遠藤新の設計。
AKB48の「上からマリコ」のPVはここで撮影されました。 |
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大好きな洋風建築と、近代数寄屋は深く関わり、昭和初期の岡田信一郎、武田五一、 伊東忠太などは和風建築の名作を残しています。 しかし数寄屋と言えば、やはり建築家より棟梁。松井角平（松井建設）、 14代竹中藤衛門（竹中工務店）など、現在まで続く系譜もあります。 遠山邸＝近代数寄屋ですが、今まで洋風建築の様式などは興味をもって 本をみたりしていましたが、今回、和風の材木の使用、壁の塗り方など 新鮮な驚きを持って、講義の後、邸内を見学しました。 参加者の中には木材に詳しい方も居て、質問が飛び交い、熱のこもった見学は 予定時刻を大幅に上回り、閉館時間（4：30）まで居ることになりました。 使用された木の種類だけでも屋久杉、栗、コブシ、など珍しい名前がいっぱい。 紫色の壁はガーネットの粉末が混ぜてあるという、控えめながらキラキラ光る美しさも発見。 この日は、普段は非公開の2階も観ることができたのも嬉しい。 2階は建てられた当初に朝香宮様をお迎えしたことがあり、 わざわざ外階段を増設して接客に当たったということでした。 アールデコ調の室内で、宮様とどんなお話をされていたのでしょう。 遠山邸の総工費は？というちょっと下世話な質問に、館長さんはしばし考え込んで… 現在で15〜30億という大まかなお答えでした。貨幣価値だけで換算できない、 職人さんを大勢、無期限に雇い入れて思うままに仕事をしてもらう、時に気晴らしに 川越にいってぱっと遊ぶ…そんな費用もすべて含めて、ということでしょうか。 同じものを今作ろうとしても、国産のいい材料はすでになく、無理でしょうとのことです。
職人さんに関しては、若い方もここを見学にくるということから、継承はされているようでした。 観れば観るほどそのすごさが感じられる遠山邸。次回の研究会は5月、楽しみです。 |
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こんなギャラリーもあるなんて！と、喜んで見に行ったのは 東陽町の竹中工務店本社ビルの1階ロビー「GYALLERY Ａ4」。 『甦った西本願寺「伝道院」と伊東忠太展』は、LIXLギャラリー（京橋）に 貼られていたポスターで知りました。 建築家・伊東忠太は、昨年来よく足を運んだ大倉集古館や、エキゾチックな築地本願寺、 一橋大学兼松講堂、さらに東京大学正門や東京都慰霊堂の設計者です。 少し前の時代の辰野金吾たちの純粋な洋風建築に比べ、和風やオリエント、 中国風など1つに絞れない“個性的な様式”だなあと思ってはいましたが、 彼の軌跡を観ると、納得。 3年にわたる海外留学を中国やアジアで長く送り、西洋は最後の数ヶ月だけの滞在でした。 残されたスケッチは、画家と言ってもいいほどの腕の冴え。 法隆寺の再建論争など、建築史にも造形が深く、ただ西洋を模倣することに 疑問を抱いたのかもしれません。 このアジア留学中に出会った「大谷探検隊」が、後の西本願寺当主 大谷光瑞との関係を作り、この建物の設計へとつながります。 大きな写真や、修復の際交換された部品の実物をじっくり眺めましたが、 ハートの形は“如意型”と言って、佛教関係の建物にも使われると初めて知りました。 思い返すと、伊東忠太という名前など夢にも知らなかった、私が高校1年生の秋。 友人に誘われて一橋大学の学園祭に行った際、この兼松講堂の圧倒的な存在感に 感動！したことは、今でも鮮明な記憶です。 舞台はそっちのけで、舞台を囲むアーチ、天井の漆喰の細工など、建物ばかり見ていました。 高校時代に建物にはまった原因のひとつは、この“兼松講堂”だったのかもしれません。 展示されていた写真パネルを、感慨深く何度も見返しました。 ※展示は26日までですが、土日祝は休館です。
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540ページと凄いボリュームの本ですが、1ページ1ページめくるのがとても楽しい。 |
