金太郎通信

合唱祭

　秋は合唱祭の季節…。先日学校の体育館に聴きに行ってきました。
　昨年は「心の瞳」（作曲・三木たかし）を歌った娘たちのクラス。
この歌は、劇団四季「ソング＆ダンス　The Spirit」でもキャスト全員の合唱で聞いて、
感動を新たにしました。

　そして今年は「君と見た海」。これも初めて聞く歌で、
朝練をしたりして頑張ってきましたが、最優秀賞はとれず、残念でした。
クラス毎に、男子が大きな声が出ている、
声は小さめだけど音程は良い、またはその逆…と、特徴がありました。

　プログラムを見ると、1年生は「怪獣のバラード」など、アップテンポのもの、
2年生は「未来」「信じる」など、合唱曲としてつくられたもの、
3年生は「YELL」や「証」など、
ソロを合唱曲にアレンジされたものが目につきました。

　娘も私も合唱曲を聞くのが好きで、以前買い求めた「花咲きぬ」（女声合唱）や
動画サイトで聴けるものを楽しんでいます。

　知っている歌は私がつい口ずさむと一緒に歌ったりしますが、
つられるから〜とハーモニーにはしたがらないのが、とっても残念です。

花咲きぬ

　さだまさしの新しいアルバムを買おうとＰＣで探したところ、
彼の歌を女声合唱で録音した「花咲きぬ」を見つけました。

　「花咲きぬ」とは？聞いたことがない歌の題名、どのアルバムに入っていたのか
調べたところ、川崎医療福祉大学の「大学歌」として作られたものでした。
さだまさしの作品（表題作のほか、北の国から・秋桜など8曲）を“女声合唱”しているのは、
埼玉県立浦和第一女子高校と、栄東中・高校音楽部（合唱部）の生徒たち。

　私の高校では、部活をやっていた書道室と音楽室がお隣同士で、
筆で文字を書きながら「ＮＨＫ学校音楽コンクール」の課題曲を覚えてしまったくらい、
意識は合唱にも行ってしまっていました（だから作品がイマイチだったのかも…）。

　せっかくだからとさだまさし「Sada City」と「花咲きぬ」を一緒に購入。
ピアノ伴奏に乗って歌われる『花咲きぬ』。
〜嗚呼　今　花咲きぬ　いざ歩めやも　
　わが師　わが友　わが学び舎　永遠（とこしえ）に忘れじ〜
　
　初めて聞いた時は、涙が溢れて止まらなかった。
柔らかい歌声の女声合唱、後悔することばっかりだった高校時代、
恩師はすでに逝去され、その事も胸を締め付けました。

　久しぶりに訪ねた母校の文化祭、「ビフォア・ラン」（重松清）を読んで…
この春、卒業後初めての学年全部の「同窓会」もあったりして、そろそろ
学生時代を懐かしく振り返るようになる年齢なのかもしれません。

　他に「それぞれの旅」「惜春」「夜想曲」…合唱で聴くと、全く違う作品の印象ですが、
心が洗われる感じがして、出勤の時に聴いていると、落ち着きます。
　そして、退職後は“合唱をしてみたい”…と、先の事を考えてしまいます。
平日の昼間には仕事で全く身動きが取れない今は、合唱（ママさんコーラス）は諦めていますが…。

木綿のハンカチーフ〜太田裕美〜

　♪恋人よ　僕は旅立つ〜という、太田裕美さんが歌った作品を、
最近、ミュージカル俳優の井上芳雄さんの歌で聴いて、けっこう嵌っています。

　発売された頃、私は今の末娘よりも小さかった？…信じられませんが
あっという間に長い年月が流れていました。しかしこの歌は大好きで、
宴会などで、断りきれずにカラオケで歌う時のレパートリーになっています。

　母もこの曲は気に入っていて…理由は兄が高校生のころ、
吹奏楽部の定期演奏会で、アンコールに使った曲だったからです。
　発売からは数年を経ていましたが「いい歌ねえ」と、いっぺんに覚えたようでした。
状景がありありと浮かぶ、ストーリー性のある歌詞（松本隆）、
覚えやすく優しいメロディー（筒美京平）、名作！だと思います。

　井上芳雄さんの“音楽の授業”で歌うみたいな素直な歌唱は新鮮でした。
　もちろん、太田さんの甘く愛らしいソプラノも、
時代を超えて愛されていることでしょう。

※1977（S52）年10月「明星」付録13ページより。
　「九月の雨」が新曲として掲載されています。
　この本のカラー特集は「来日記念　ベイ・シティ・ローラーズ」でした。

奏楽堂・チェンバロの響き

　上野公園の明治の洋風建築・「旧東京音楽学校奏楽堂」。
前回は午後の予定があってリハーサルだけ聴いた“チェンバロコンサート”、
この日は念願叶って、ホールで聴くことができました。

　演奏は東京藝術大学音楽学部器楽科（古楽専攻）の学生さんたち。
チェンバロ、リコーダー2名、バロックチェロの、計4名です。
　
曲目は
★クープラン：組曲ニ短調よりフローベルガー氏の模倣によるプレリュード/シャコンヌ
★ヘンデル：ハープシコード組曲第5番ホ長調ＨＷＶ.430よりエアと変奏「調子のよい鍛冶屋」
★コレルリ：合奏協奏曲作品6-3　2本のリコーダーと通奏低音のためのトリオソナタ二短調

　最初の2曲はチェンバロ独奏、3曲目はアンサンブルでした。
クラシックなシャンデリアがあるホール、銀色のパイプオルガンを背景に
煌めくようなチェンバロの音色…うっとり聴き入りました。

　最初に“ピアノは弦を叩くけど、チェンバロははじいて音を出しています”と、
奏者のかわいい女子学生さんから説明がありました。
　2曲目の「調子のよい鍛冶屋」は、かつてスウィングジャズ風のアレンジを
エレクトーンで弾いた事があり、とっても懐かしかった！
　3曲目のリコーダーアンサンブルも、中学生の頃、兄と吹いたことが思い出され、
バロックチェロの通奏低音の“深い響き”は生演奏ならでは。もっと聴きたい！と思う
素敵な演奏でしたが、ミニコンサートの30分はあっと言う間に終演。

　毎月第1・3日曜日がチェンバロ、2・4日曜が、パイプオルガンコンサート、
入場料（大人300円）だけで聴けます。
今度はぜひ、パイプオルガンの音色も聴きに来たい！と思いました。

※上野駅でパンダのクッキーを買いました。

空よ〜トワ・エ・モア〜

　動画サイトで偶然みつけたこの歌…。
記憶のかなたから一気にあふれ出る思い出に、涙が滂沱でした。

　1970年の歌だそうですが、私が合唱クラブで歌ったのはもう少し後。
女性ヴォーカルの山室（白鳥）英美子さんの爽やかで温かな歌声は、
後年ＣＭに使われた「アメイジンググレイス」や
アニメ「楽しいムーミン一家」のテーマでも聴き惚れました。

　同じトワ・エ・モアの「虹と雪のバラード」は
初恋の相手だったＡ君のクラスの中学校の合唱祭の曲だったので、
これも札幌オリンピックよりもだいぶ後年におぼえました。
　ちなみにその時、私のクラスではマイナーな？「振り向くな君は美しい」を歌いました。

　ひとつ、今聴いて当時と違う感じ方になったのは、あの頃は白鳥さんの声だけが好きで
男性の声はいらないのに〜と本気で思っていましたが、今芥川さんの声を聞いたら、
とってもいい声！と、あの頃邪魔に思っていたことが申し訳なく思いました。
　少し低めの、テノールよりはバリトンに近い響きは、劇団四季の福井さんもそうですが、
結構“ツボ”です。

　「空よ」を聞いたら、中学校時代の音楽室、赤いリボンを結んで舞台に立った合唱クラブ、
恩師、友人…いろんなものが思い浮かび、
懐かしさで胸がいっぱいになってしまったのでした。

　音楽は、聴いた瞬間にあっという間に時間と空間を飛び越えられる“魔法使い”。
とっても素晴らしいもの…と、折にふれて思います。

※昨年秋のある日、鳥が翼を広げたように見えた雲です。