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春に受講し始め、1回目を3/3に聴講。 実は今回の「CATS以前の劇団四季」のは、その1回だけ、聞いたものでした。 講師は青山学院大学 総合文化政策学部 准教授の竹内 孝宏先生。 開始早々「前回の受講者の皆さんがいらっしゃると事務局から聞いていますので、 全く違う内容で行います」と告知されて、安心しました。 3月は本当に“CATS以前”の、四季創設よりもずっと昔の築地小劇場の頃まで遡り、 ストプレ(台詞の発声など)中心でしたが、 今回はキャッツ初演の1983年から約10年ごとを区切って、 1953年の四季創設のころまでの“日本のミュージカル”のお話でした。 ★1953年 新劇ブームが起こる→舞台俳優がTVに進出、知名度が上がり観客も増加。 戦前からあった文学座・俳優座・民芸が俳優座劇場を作る(1954)。 創設・劇団四季(1953)、青年座(1954)。 エンタメ産業としては帝劇ミュージカルス、東宝ミュージカルスが上演される。 この時の“ミュージカルス”は、歌を入れた喜劇に近く、現在とは趣が違う ★1963年 日本初・日本人キャストによるブロードウェイミュージカルの上演。 東宝「マイ・フェア・レディ」(江利チエミ・高島忠夫) 四季は日生名作劇場「はだかの王様」(1964)→子ども向けには歌があった方がいいという着想。 ミュージカル→コメディ・子ども向け、新劇→深刻というイメージがあった。 この時代、子どもの頃にミュージカルを観た世代が長じて俳優になるという “観客を育てる”時期でもあった。 ★1973年 「ジーザス・クライスト=スーパースター」四季での初演。(イエスキリストスーパースター) 現在のジャポネスク版で、これは四季のミュージカルの中での最高傑作だと思う、 とは、先生のご意見。 そして、1983年のことは…明日へ続く。 ※当時の新聞記事です。
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その他
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昨日からの続きです。 講義の“内容”はほぼ昨日書いた通りですが、 冒頭に、先生が録画された「ミニコンサート」(09.4.23)を観ました。 名場面集のように、タガーナンバー〜マキャビティ〜スキンブル〜メモリーと 本編とは若干順序を変えてありました。 キャストは荒川タガー、団ディミ・西村ボン、岸スキンブル、早水グリザほか。 泣けたのは…スキンブルナンバーでした。 五反田のキャッツシアター、バックに見えるのはジェリクルギャラリー席。 それだけでも十分に懐かしいのに、汽車が今の色合いではないもの。 煙突は布製ランプシェード、にこにこ支える花沢コリコ、愛らしい南バブ。 キャッツと出会った頃、幼かった娘の事などを思い出し…ぼろぼろ涙が出て困りました。 定刻前には、先生手持ちのCD=ロイド・ウェバーの弟(チェリスト)演奏の メロディーだけのメモリーや、ロンドンで行われたウェバーさん50歳の誕生日コンサートの エレン・ペイジが歌うメモリーなど、次から次にいろいろ観て、聴いて。 講義の途中では「キャッツ」25周年の特別カテコも観ました。 高城ランパスや川野タンブルがアクロをキメる部分や、懐かしい西門マンカス、奥田グリザ 握手はタガーナンバーをアレンジした音楽で行なわれて…感動したなぁ、あの日。 講義というより、思い出話になってしまいましたね。 「キャッツ」は、人間を超えた世界があり、死を祝福される(天上に昇る)と捉え、 “死があるからこそ生がある”と感じる内容が、ロングランされている理由かもしれない。 また、四季の「発声」は音楽劇に馴染みやすいように感じる、というのが 先生のご意見でした。 佐々木先生はこの後ロンドンに行くため、2回目回は竹内先生の講義で、 3回目で“ウェストエンドの最新映像を撮ってきます”と予告してくださいました。 とっても楽しみです。 ※「キャッツ」原詩の翻訳版。
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3月3日に1回目を実施したのち、残りの講義が震災の影響で中止になり、 払い戻しになったものを、再受講することにしました。 第1回は「キャッツとロンドンミュージカル」 講師は青山学院大学文学部英米文学科教授の佐久間康夫先生です。 英文学の先生らしく、最初は「キャッツ」の原詩(英文)から。 T・H・エリオットの詩はソネット形式で、脚韻のおもしろさを1つ1つ読んでいき、 BW版キャッツの歌詞を聴いたのち、四季版の歌詞との聴き比べ。 加藤ミストの声だったので、ロングランキャストでしょう。 英語を“翻訳”したら歌えない=半分くらいしか言葉を盛り込めない中で、 見事に雰囲気を伝えている歌詞…ということです。 ロイド・ウェバーがキャッツの“ヴォーカルスコア”を出版した時の序文に 「詩が先に有るものに曲を付けることは、イレギュラーではあったがやり甲斐もあった。 この音楽がエリオットの詩の持つ楽しさを伝えられる事を望む」と書かれています。 先生によれば、「演劇は“感動したもの勝ち”。 演劇は総合芸術(歌、台詞、舞台装置など)なので、多面的に見て、 自分なりの楽しみ方で楽しめばいい」のだそうです。 これだけだと、なんとなく“堅苦しい講座”に思えるかもしれませんが、 実は、レアな映像も見ることができました。
“次回公演地は横浜”の記者会見(2009.4.23)時、五反田で行われた
関係者だけのミニコンサートは、最前列に座っていた先生が自ら撮影→勿論、許可をいただいてというもの。…泣きました…。 理由は、明日に。 ※当日の資料の一部。初めて聞いた英語の歌詞のリズムの良さにはびっくりでした。
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イベントの最初に、「このシーンですよ」と、俳優さんたちが稽古着姿で “ワンダフル・コペンハーゲン”を演じ、これはリハーサル見学会?と錯覚するほど。 1列に並び、1人1人自己紹介も…アンサンブルさんたち、初めて顔と名前が一致しました。 最初に渡された紙にグループ分けが書かれていますが、割り当てられたのは リハーサル室。そこへ行くには舞台袖を通過するのですが、大道具・小道具が いっぱいあって、宛ら「バックステージツアー」の趣。ハンスの家、マダムドーロの長椅子、 ヤドカリのかぶり物に、ハンスがこれに向かって歌うかわいいピンクのトウシューズ。 移動中に舞台監督さんですよ、と俳優さんに紹介された方は、若い女性でした。 舞台袖〜リハーサル室への扉には、各サイズに仕分けされた絆創膏も。 リハーサル室で脚本を片手に持った寺田さんの、丁寧で楽しい歌唱指導はさすがです。 振りの案を出す八百さん、江部さん、みなさんスリムでとっても素敵。 ただこの部屋は、思っていた以上に狭くて、ここで25人くらいが踊るとは信じられない位。 一番後ろの私はバーにへばりつき、CDを操作する高橋さんが通るたび、身を縮めていました。 4グループそれぞれに混ざった俳優さんたちも舞台上で一緒に歌い踊り、 小さな子どもも多かったから、階段の昇降の介錯も行ってくれていました。 たっぷり楽しんで、終了は6時。 最後まで笑顔を絶やさないキャストの皆さんに、感謝!でした。 ※サマーキャンペーンのチャームと、ブックマークの反対側。
イベント「参加証」は、慌ててアンケートと間違えて提出してしまったので 残っていないのでした…。 |
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☆2011年7月22日(金)マチネ公演のあとのイベントに参加してきました。 |





