金太郎通信

間奏曲（劇団四季）・その1

☆2012年4月24日（火）ソワレ　自由劇場

　♪耳かたむけよう…最後に奏でられる合唱の響きが美しく、まだ耳に残っています。
音楽劇…ミュージカルではないのに、とっても音楽に“浸った”気分でした。

　坂本イザベルは若々しくて好奇心に満ちた女性。田邊・検査官じゃなくても
みんなが好きになりそう…しかし彼女は、超自然や死者の世界に興味津々。
　そこへ現れる“幽霊”は、落ち着いた口調で語りかける佐野さん。
黒いビロードのマントに、ゆったりしたパンツ、首にはグレーのスカーフ、素敵です。
　
　薬屋の味方さん、イザベルとの会話がしみじみといい雰囲気。
斉藤・菅本さんの“マンジュボア姉妹”は、もっと皮肉屋かと思ったら、
姉の補聴器が電話器みたいでユーモラス。

　佐野さんの幽霊は勿体ない事に、歌わない。白塗りのお顔に、なぜか唇は緑色…
私だけかもしれませんが、「シザーハンズ」のジョニー・デップを連想しました。
佐野さんは目が大きいから、その潤んだ瞳が悲しげに見えたせいかもしれません。

　田邊さんは官吏らしい几帳面な雰囲気。白いスーツも燕尾服も似合うし、
横顔がとても美しかった。
理屈をこねまわす志村・視学官、最初に帽子がふわりと飛ぶのが面白い仕掛け。

　舞台装置は1幕が“まるでゴルフ場のよう”…という台詞の通り、床が芝生で、
ちょっとデザイン性のある樹木の中に、白いベンチ、というシンプルなもの。
　2幕はイザベルの部屋。調度品などもかわいらしい雰囲気で、ちょっとだけ
「サウンド・オブ・ミュージック」を思いだしました。

　この日は初日と同じキャストと思い込んでいましたが、
リュース（少女）役の高野唯さんが、服部ゆうさんにチェンジ、
服部さんの所には、コーラスから早川絢子さんがスライドし、女性コーラスは
1名減った状態で演じられましたが、私は初見だったせいもあり、
違和感はありませんでした。

明日に続く。

父帰る/おふくろ（文学座）

☆2012年3月22日（木）ソワレ　文学座アトリエ

　初めて観る劇団、初めての場所（劇場）という、貴重な時間を過ごしました。

　まず“アトリエ”という空間に驚きました。木造の建物、木製の階段にパイプ椅子。
舞台装置も卓袱台と座布団というシンプルなもの。

　前半の「父帰る」は、菊池寛の有名な小説ですが、舞台で俳優に語られると、
生き生きと物語が展開し、あっという間にラスト。
　長男（植田真介）の熱演に引き込まれました。
父（戸井田稔）は、帰宅直後の様子から、長男に詰られて
どんどん憔悴していく様子が手に取るようにわかる、名演技でした。

　後半「おふくろ」。おふくろ（南一恵）のあまりにリアルなお母さんぶりが見事。
　ここでも長男役の植田さんの台詞に聴き入りました。
妹（秋山友佳）は、活発でちゃっかり屋さんの役にぴったり。

　この劇のラストは「まあまあ…」と苦笑をするような結末でしたが、
帰宅してからこの演目に興味を持って調べたら、映画版では全然違う結末になっていました。
　田中千禾夫の原作は、どんな終わりかただったのでしょう？
演出は江守徹。

　今までも、劇団四季のストプレ（鹿鳴館・ハムレット・ヴェニスの商人など）は
観てきましたが、「文学座」は初めて。
　少しだけ引っかかったのは、現代風のジッパー付セーターやピーコートを着用という、
“衣装”に時代考証が全くないこと…。
　しかし、“演技”に関しては、台詞もはっきり聞き取れるし、
笑い方等も過剰な感じは受けず、台詞の言葉遣いが丁寧語（です・ます）で、
観終えてとてもすっきりした印象でした。

　これは“また是非ほかの演目も観たい！”と思いながら
信濃町の“アトリエ”を後にしました。

解ってたまるか！（劇団四季）

☆2012年3月7日（水）ソワレ　自由劇場

　初見の演目です。達者な俳優さんたちがずらりと揃った圧巻のストプレ。
今月のアルプに、この演目を稽古する時、基本は「居て、捨てて、語る」＝“自然に”と
書かれていたことが、実感できる舞台でした。

　実際に合った事件をモチーフにしているとはいえ、私もそんなに昔の記憶はないので、
創作として観ていました。
　まず絹川巡査長（藤川）が巧い。小心者で前言撤回など朝飯前…。力石警部（高橋）の
押しつけがましい感じ、人質ヘッピリ（中村）、オーアマ（川口）のおどおどぶり、
ユダ（萩原）の飄々とした感じ、女性陣（中野・田野）は寧ろ逞しく逃走を企てたり。
ドイツ人シューベルト（畠山）は金髪がとっても似合って、怪しさ抜群。
　文化人の面々＝大学教授（川地）・弁護士（星野）・映画監督（田代）・脚本家（岡崎）と
新聞記者（志村・鈴木）も、村木（加藤）に翻弄されて、ちょっと痛快。

　村木の台詞は明晰で説得力があり、爆弾を体にぶら下げてみんなを驚かせ、
夜明けの東京の街でのラスト…この時の夜明けのシーンはバックがとてもきれい。

　村木は“原子爆弾”を持っているから、付近30キロ以内の住民はみんな避難させて、
警官と人質だけになったゴーストタウン。これは1960年代のお話なのに、
原発事故で今まさにそんな状況のところもあって、背筋が寒くなり…。
　笑いが起こるところも多く、楽しめたのですが、反面怖いお話でもあります。

　軽妙でありながら考えさせられたこの作品を、簡単に“解った”なんて言ったら、
村木に「解ってたまるか！」と、叱られそうです。
　カーテンコールのにこやかな加藤さんや藤川さんが印象的でした。

アルレキナーダ全2幕〜NBAバレエ団〜

☆2012年2月26日（日）　五反田ゆうぽうとホール

　お世話になっている先生が出演するこの公演、ずっと楽しみにしていました。

　最初に短い「せむしの仔馬」から“まぼろしの島”があり、幕間を挟んで
復元世界初演という、「アルレキナーダ全2幕」。初演の1900年のプティパ版の復元…
こうしたバレエの歴史に不案内なため、その凄さは良くわからないものの
舞台装置や衣装の深い色合いの美しさに、すぐに惹き込まれました。

　このお話はコメディア・デラルテと言われる、軽妙なやり取りも特徴。
主人公コロンビーヌ＆アルルカン、ピエロ＆ピエレットの2組のカップルの恋の行方…。
キャストはそれぞれ、エカテリーナ・オズモルキーナ＆アレクセイ・ティモフェーエフ、
大森康正＆峰岸千晶。
　大森さんは見事なジャンプや美しい回転を見せてくれましたが、
「くるみ割り人形」に続き、今回も顔を白く塗った役で、素顔が見える役でまた観たい…。

　エカテリーナさんのコロンビーヌは、1幕がウエストに紺色のリボンが付いた衣裳
2幕はピンクのレースが重なったチュチュで、と〜っても可憐でした。

　2幕に登場する仮面を付けた婦人たちは、大きなストライプの丈の長いドレス、
縞模様の色合いが、最大16名が登場する時も全部違っていて、迫力満点！でした。

　可愛い子どものピエロとピエレットも登場して、舞台がなごみ、
ハッピーエンドで、カーテンコールは何度も続きました。

　同日、劇団四季「エビータ」が千秋楽を迎えていました。
バレエ開演が3時、30分程の「せむしの仔馬」との幕間に
“今頃カーテンコールかな…”と、想いは自由劇場・福井ペロンへと飛んで行きました。

くるみ割り人形〜ＮＢＡバレエ団〜

☆2011年12月18日（日）　なかのＺＥＲＯホール

　昨年初めて観たＮＢＡバレエ版「くるみ割り人形」を今年も観に行きました。
先日の多胡版とけっこう違う演出なので、とても楽しめました。

　1幕は、箱の中から出てきたピエロや女の子のお人形のような踊りがかわいい。
真っ白な衣裳のピエロと、カラフルな道化、どちらも回転が見事。
　雪の世界のコールドは幻想的で、雪の女王も気品ある雰囲気でした。

　2幕はスペイン、アラビアなどさまざまな踊りがどんどん出てきて、
衣裳に目を凝らしました。
　中国の踊りは抹茶色のチャイナ服で、踊る時の衣擦れの音まで耳を捉えました。

　そして美しい花のワルツと、金平糖の踊り。
この日は関口純子×ジェイド・ヘールークリストフィのペアでした。
昨年も関口さんで見ましたが、ピンクの衣裳が良く似合ってとっても愛らしかった。
　カテコではお菓子の包みが会場に投げられ、和やかなムードで終演しました。

　プログラムには、ＮＢＡバレエ団の歴代の“金平糖の精”が紹介されていましたが、
2001年公演には斉藤美絵子さんの名前。
　「キャッツ」のヴィクトリア、「アンデルセン」のマダムドーロの優しい声と優美な踊りが
瞬時に思い出されました。
　観たかったな…美絵子さんの金平糖。