金太郎通信

古代オリエント博物館

　母と巣鴨に出かけたついでに、招待券があったここにも立ち寄りました。

　昨年夏に来て以来ですが、この日は「干支」に関する展示があって、
蛇の女神様が“ネヘブカ”という名前…。
やっぱりよみがえるのは「アイーダ」の記憶。
アイーダの身代わりに毅然と名乗りを上げるネヘブカは、誇り高いキャラクターでした。

　ほかにも、ここにいると遙か紀元前2000年の世界に
すんなり入り込むことが出来るような気がしました。

　エジプト以外にもメソポタミアからの出土品、
「ハンムラビ法典」の解説、「ロゼッタストーンの複製品」なども。

　写真の「金の腕輪」や「ガラス瓶」は、数千年を経ても
輝きや鮮かな色が失われていないことに驚きました。

　この絵はがきは、ここで「ぐるっとパス」を買うともらえるものです。
…買っちゃった…また貪欲に美術館巡りをする2ヶ月が始まります。
（招待券は２枚だったため、母と娘が使いました）

　展覧会を観たのち、お蕎麦を食べて、娘と母はそれぞれ帰途に。
私はと言えば、このまま渋谷へと向かい「松濤美術館」へ。
さらにソワレの音楽会へと、長い一日は続きました。
　無駄に体力があることはとても有難いな…と、日々思っています。

博物館に初もうで〜東京国立博物館・東洋館〜

　東京国立博物館は正面に「本館」（渡辺仁・1941年）、
向かって右が谷口吉郎設計（1968年）の「東洋館」、
左は青銅のドームを頂く、片山東熊設計の表慶館（1909）。
この3つを巡るのが、高校生の頃の楽しみでした。

　この1月2日、改装工事で3年余り閉館していた東洋館がリニューアルオープンし、
早速行ってきました。

　ここには小学生の頃母や兄と来て「ミイラ」に衝撃を受けた思い出が鮮明です。
2010年7月、特別公開であの「ミイラ」には再会しましたが、
今回は「棺」の表情に惹かれました。ほんのり微笑んでいるようなとても優しいお顔。
きっと天国に行ったのでしょう。

　同じ部屋にはエジプトから出土した「船の模型」・紀元前2000年頃。
エジプトの地図を観てナイルが湾曲しているのもわかるし、
あの辺はハルツーム（現在はスーダン）など、
思いは「アイーダ」の福井ラダメス将軍へ。ここにある「本物」は想像を掻き立てます。

　他には中国や朝鮮の陶器も美しかった。「青磁輪花鉢」（南宋12〜13世紀）は、
釉薬のヒビが入っている部分で光を弾き、さらに華やかでした。
　反面、黒い茶碗（＝日本では「天目」と呼ばれる）の
柚薬が兎毫斑（細かな筋）となっているものが目を惹きました。

　そして「書跡」。今までは概ね中国より日本の書が好きでしたが、この日、
その認識を改めることとなりました。
　まず、黄道周の草書の作品。高校時代の恩師の筆跡に似て懐かしい。

　趙孟瀕の楷書にも見入りました。マスの中に1文字ずつ、丸みを帯びた豊かな印象の文字が
動きの感じられる筆跡で「こういう文字を書きたい！」と思いました。
楷書でもっともっと端正な物はたくさん観たことがありますが、これは“規格外”でした。
　さすが東博、いいものがたくさんあります。

　ガンダーラ美術の部屋は、頭の中にゴダイゴの歌が流れ続け、エキゾチックな気分。
鼻筋が通った美男子ぞろいでした。

　東洋館〜本館と巡りましたが、新年からとても心豊かな時間が持てて、幸せでした。

タカラヅカを彩った芸術家たち〜日比谷図書文化館〜

　日比谷野外音楽堂のお隣にある「都立日比谷図書館」が、
一昨年「千代田区立日比谷図書文化館」としてリニューアル、興味深い展示も多く、
この日の夕刻も、友人たちとの食事会の前に急いで観てきました。

　テーマの「タカラヅカ」と言えば、やはりこの地出身の手塚治虫が浮かびます。
「リボンの騎士」などはそのままのイメージで描かれていると思います。
　展示は以下の12名の芸術家たち。

１・楳茂都陸平と２・久松一聲＝振付、音楽学校の教師、久松氏は脚本も手がけた。
　西洋の舞踏を取り入れた振付の再現映像が興味深かった。
３・白井鐡三＝演出家。主な作品「パリゼット」「花詩集」など。「すみれの花咲く頃」訳詞。
４・平井房人＝戦前に「歌劇」表紙のイラストを描く。
５・中原淳一＝「宝塚をとめ」表紙を手掛ける。夫人は葦原邦子（戦前のトップスター）
６・松本かつぢ＝「宝塚スター物語」の表紙を描く。
　ロマンチックな画風は当時も少女たちの憧れと、弥生美術館での展示で観た事を思い出しました。
７・菊田一夫＝日本を代表する劇作家。宝塚の脚本、演出を多く手掛ける。
８・篠山紀信と９・蜷川実花＝写真家。
１０・横尾忠則と１１・高橋真琴＝イラストレーター
１２・手塚治虫＝漫画家。

　観に来ている人たちもきっと熱心な宝塚ファンなのでしょう。
片隅にはモニターがあって、舞台の映像も観られるようになっていました。
　“スミレの花咲く頃”のメロディーが流れる展示室は、優しい雰囲気に包まれていました。
　
　私は宝塚の舞台を観たことが無いので、いつかは観たい…嵌ったら大変…と逡巡しています。

※展示は12月27日で終了しています。

古賀政男音楽博物館

　代々木上原のギャラリーに寄った帰り道、「古賀政男音楽博物館」を訪ねました。
　私の親世代には「古賀メロディー」は空気のように自然に馴染んでいる印象があります。
我家にもアントニオ古賀氏が演奏したギターのＬＰレコードがありました。
耳コピでイントロから全部エレクトーンで弾いて、大人に喜んでもらうのが嬉しかった、小学生の頃。
　母はよく「人生の並木道」を口ずさんでいました。

　「影を慕いて」「酒は涙か溜め息か」「湯の町エレジー」「丘を越えて」「悲しい酒」…
そんな昔の記憶をたどりながら、古賀政男の生涯のパネル展示を順に見ていくと、
便箋に書かれた直筆の手紙が目に留まりました。
　亡くなる２日前に書かれたという文章を読み進むうち、涙で霞んで読めなくなりました。

『私の歌が好きな人は悲しい人ばかり。早くこんな歌が歌われなくなる日が来ると好い。みんなハピー（原文のまま）になってほしい。戦争の傷痕もピカドンの慟哭も早く消えろ。古賀メロディーも早くなくなれ。みんな幸せになって欲しい。私の願いはそれだけだ。』という要旨です。
　古賀氏の発案で「ひろしま平和音楽祭」が始まったことも初めて知りました。

　現在、若い人は“古賀メロディー”にあまり馴染んでいないのが“平和な証拠”かどうかは
よくわかりませんが、“人の痛みがわかる人”も、きっと古賀メロディーが好きだと思いますし、
日本から「情緒溢れる楽曲」が消えることはないと信じています。

　展示の中に『美わしの志賀高原』（作詞:西沢爽）が復刻されたものがあり、
小学5年生の林間学校で聴いただけなのに、今でも歌えることに驚きました。
　歌は岡本敦郎氏。母も私も清潔感あふれる歌唱が大好きでしたが、
先日逝去されたニュースを知り、残念に思っています。

マリー・アントワネット物語展〜横浜そごう〜

　展覧会を観に行ってから記事にするまで、時間がかかることは多々あるのですが、
これは最長記録かもしれません…。
　時間があまりとれず、もう少しじっくり観たかったのに！という事もありますが、
内容を掘り下げられず、筆が進みませんでした。

　でも、復元された豪華な衣裳は本当に楽しく観てきました。私が興味をそそられたのは、
肩から下がる“ヴァトープリーツ”という布の、斜め横〜後ろ姿の美しいシルエット。
使われている素材もなかなか素敵で、うっとりでした。

　そして大きな“かつら”たち。
　冗談でしょ！と思える「船が乗った体験用のもの」を、係の方に被せていただき、
「今の素材だからこの重さだけど、当時はきっともっと重かったらしい」と解説してくださいました。
　ミュージカル「モーツァルト！」の、こうした大袈裟な鬘を乗せたキャストが集まる
舞踏会のシーンを思い出します。

　彼女の肖像や歴史画を観ると、鼻が高く、気品ある風貌です。
一番良く見る肖像画は、この3〜5月に「三菱一号館美術館」でも展示があった
ヴィジェ・ルブランのものですが、もう少し年代を経た時や、
最後の断頭台に向かう時も凛とした美しさでした。

　シアターで知り合った知人からいただいた招待券で観てきましたが、
そんな素敵な“ご縁”も、「横浜キャッツ」のお陰です。本当に、ありがとうございます。

　横浜そごうには、他にも幾つかの展覧会（柳宗悦・岡田三郎助）を観た記憶があり、
観劇と共に、素敵な思い出となっています。