金太郎通信

イジス写真展ーパリに見た夢ー〜日本橋三越本店〜

　イジスという名前は初めて聞きましたが、リトアニア生まれの写真家で、
ロベール・ドアノーや、アンリ・カルティエ＝ブレッソンなどと並び
「パリ写真」と呼ばれる作品を撮っている写真家の1人ということです。
　初期は兵士の肖像〜ファンタジックな風景写真。パリの風景、ロンドン、イスラエルも。
　他に芸術家（ローラン・プティ、ミスタンゲット、カミュ、ドラマール、アンドレ・ブルトン、
ブラッサイ、ジュリエット・グレコなど）の肖像、
マルク・シャガールの「ガルニエ宮（オペラ座）天井画制作」の様子等がありました。

　一番枚数を割いているのは、やはり「パリ」。
　1940年代の戦争直後の、道路や河畔で寝ている人、釣りをする人、子どもの花売り…
町並みには曲線が多く観られ、柔らかな印象。
　一方、ロンドンでは直線が多い気がします。
イスラエルでは植林をする少女の凛とした眼が強烈な印象でした。

　街頭での見せ物で、全身鎖で縛った女性が写っていて、これは映画「道」の世界。
ジェルソミーナのメロディーを瞬時に思い出しました。
メリーゴーラウンド、ピエロ、サーカスを観ている人々の写真もありました。

　「空気感」…目に見えないものまでを写し取っている…と感じる写真たちは、
私にはマルセル・カルネの映画のようでした。
　
　イジスがレポートしたシャガールの天井画制作の様子。
初めて見たシャガール画伯は、想像していたよりも穏やかな風貌でした。

　展覧会の副題は「レンズで奏でる人間賛歌」。
確かに町の人々に温かな視線を感じる写真たちに、懐かしいような幸せな気分になりました。
　前日に、他の美術館で入手した「招待券」に、これは行くしかない！と急遽予定変更。
ラッキーな出会いに感謝です。

※観たのが最終日だったため、展示は終了しています。

「マラムレシュ 家の記憶」芦沢 武仁写真展〜銀座ニコンサロン〜

　ルーマニアのマラムレシュ地方の民家の内装と、そこに住まう人たち。
ひたすらそれだけの写真たちなのに、色鮮やかな個性ある家たちが、
「絵画のよう」だと思いながら１つ１つ眺めていきました。

　ゴブラン織りの聖書の場面のタペストリーや、
クロスステッチの柄のような布を壁にピンナップするなど、独特な飾り方。
　天井や壁が鮮やかなコバルトブルーなのは
青は天国の色だから…とか。

　ただ何気ない日常を撮っても、“芸術的”に見えるのは、
カメラマンの視点の良さもあるし、この“色合い”が独特なことも大きいと思います。

　作者は“色彩と発色”にこだわって、コート紙に下地を塗って、
インクジェットプリントで写真を仕上げたと、説明がありました。

　いかにも「異国」という感じの部屋。日本人には、部屋の内装は
モノトーンや中間色というイメージですが、鮮やかな色に溢れたこんな家で育だったら…
どんなセンス、性格に育つのか、若しくは色は関係ないのか？興味があります。
　そう簡単に、結論は出せないとは思いますが…。

　ここには、先日のキヤノンと同日に行きました。
　銀座には他にライカ、リコーなど、フォトサロンが一杯あって、
見て回るのは楽しいものです。

「潮汕」成人式：久保田 博二／Cai Huansong二人展〜キヤノンギャラリー銀座〜

　中国の成人式の儀式を2人のカメラマンが撮った写真展。
久保田博二氏は、日本人唯一の“マグナムフォト”のメンバー。
Cai Huansong（蔡煥松）氏は「中国撮影家」雑誌社アートディレクター。

　展示作品には作者名や作品名がついていなくて、
どちらが久保田さんでどちらが蔡さんなのかわからない…。
　最初は会場に置いてあった図録で確認しようとしましたが、
とても無理で諦め、ただ写真だけを楽しんできました。

　中国広東省の潮汕地区にて600年前から続く成人式「賽大猪」。
食糧不足や疫病の流行を逃れ、無病息災、そして将来の豊かな生活を祈願する
伝統行事は、皮を剥いだ豚を丸ごとたくさん使う、不思議な光景。
爆竹が盛大に舞い散る川面、その向こうにいる色鮮やかな衣装の女性たち。

　余談ですが、青年の表情のアップに、ついチャオに似ている、いや朱涛さん…と、
劇団四季の俳優さんが思い浮かんでしまう。
　特にチャオ（趙宇＝西門宇翔）さんは突然の退団だったし、
彼のマンカストラップが大好きだったから…。

　若者の他、老人や子ども達の作品も、なんとなく懐かしい雰囲気が漂い、
中国映画（山の郵便配達など）を思い出しました。

　平日の夕刻、ちょっと立ち寄るのにちょうどよい、銀座のギャラリー。
展示替えが頻繁なため、たまたま出会えたという作品たちです。

ＭＡＧＮＵＭを創った写真家たち〜写真歴史博物館〜

　六本木・富士フィルムスクエアの一角にある場所で、
建物ごとの博物館ではありませんが、
貴重な写真が見られるという意味ではやはり「博物館」と言えるのかもしれません。

　以前、ユージン・スミスの展示を見ましたが、
今回はマグナムフォト創立メンバー、キャパ・ブレッソン・ロジャー・シーモアの
4人の作品。
見たことがある…という有名な作品がいくつも含まれていました。

　写真家が命がけで撮った写真が、報道するときに適当にトリミングされたり
キャプションが不適切、ということを憂慮した彼らが
1947年に立ち上げた写真集団「マグナムフォト」。

　アンリ・カルティエ=ブレッソン「もちろんネガは我々のものだ。
なにしろ我々の眼球の表面みたいなものだから」
　デビット・シーモア「マグナムは、存在そのものが奇蹟である。
そして奇蹟を起こすには、揺るぎない信念が不可欠である」

　こうした彼らの言葉から、今日まで続くマグナムフォトの基礎を
この4人がしっかりと築いたことがわかります。

　春に見た「マグナム・コンタクトシート」の展示を思いだし、
写真の力、力を感じる写真がここにある…と4人それぞれの展示作品を
じっくりと観てきました。

※パンフの写真はデビット・シーモア、ギリシャ（1951）

昭和の記憶〜富士フイルムスクエア〜

　六本木に所用があると必ず立ち寄る「ここ」。
この日はさらに大好きな題材の展示とあって、丁寧に観てきました。
副題は「写真家たちが捉えた復興と発展」です。

　写真をよく見るようになった頃図書館で借りた「昭和の風景」（東京都写真美術館編）
という本に載っていた記憶のあるもの…（表紙は田沼武能）は、数点。
ノエビアのギャラリーで観た濱谷浩（モダン東京）、
たばこと塩の博物館で見た林忠彦（紫煙と文士たち）、
手持ちの本「腕白小僧がいた」（文庫）の土門拳、写真集「都市の記憶」で観た園部澄、
スナップショットの名手木村伊衛兵ほか、長野重一、熊切圭介の計8名の作品が
密度濃く並んでいました。

　「昭和」と一口に言っても、戦前〜戦中〜戦後〜高度成長〜と、
いくつかに分かれます。
憧れにも近い戦前のモダンな東京、悲しい戦後の情景、高度成長の力強さ、
ほんの少し記憶が残るオイルショックの直前まで。

　昭和は64年間という時間の長さ以上に、激動の時代だったのでしょう。
　会場には懐かしそうに見入る人、連れに解説をする人、
そして若い人も、外国の人もたくさん居ました。

　写真が語る時代の姿は、あらゆる世代に何か
「伝えるもの」があるようです。