金太郎通信

石川文洋写真展「戦争と平和・ベトナムの50年」〜銀座ニコンサロン〜

　先日父の命日があったこともあり、都内に足を運ぶことが
いつも以上に頻繁でありながら、時間は細切れ…
そんなときはいつも銀座にある、写真ギャラリーへ。

　銀座7丁目のニコンサロンは、いつも“見に行ってよかった”という
企画ばかりです。

　石川文洋さんの名前は知っていましたが、今回、50年という
長い時間にわたって撮り続けられたベトナムの写真たちは、
最初は赤ちゃん、成人、その子どもと撮り続けた人たちも居て、
しみじみと見入ってしまいました。

　爆撃で足を負傷した農民、その妻と子ども。無事怪我が癒えても心の傷は深く、
自暴自棄になった夫とは離婚…その赤ちゃんの大きくなった姿も取材されています。

　また夜空が炎で赤く染まる戦争中の写真と、平和な今の高層ビルが建ち並ぶものは、
マジェスティックホテル屋上からというキャプションに、昨年観た
舞台「ホテル・マジェスティック」（沢田教一役＝玉木宏）を思い出したり。
　
　サイゴンという地名からは、もちろんミュージカル「ミス・サイゴン」。
ヒロインのキムも、こうした戦闘で両親が死んでしまったという設定です。

　写真は文字では語り尽くせないその場の一瞬を雄弁に語ってくれ、
平和を願う気持ちがさらに強くなりました。

　ベトナム戦争は集結しても、すべて解決とはいかないのが、
戦争の悲しいところ。
石川さんの丹念な取材はそのことも気付かせてくれました。

　展示は銀座が6月3日（火）まで、大阪が7月3〜16日です。

「美写炯然」前川彰一写真展〜富士フイルムスクエア〜

　以前、「荘川桜」の写真展（電源開発＝J-Powerビル）でお会いしたことがある、
前川彰一さんの写真展。

　桜の写真は、今回は一点だけで、山や森などの美しい風景の光が
印象的に捉えられ、なんとなく懐かしい印象の作品たちを
1枚1枚、丁寧に観ていきました。

　「風景写真」は、自然を人の目が見たように美しく撮ることも難しいと思うのに、
これらの写真は、いくつかは対象物が強調されるようにシンプルに写したり、
夢のような光の加減だったり、どれもそのままよりも
さらに印象深くなるような写し方。

　前川氏は自然と向き合い、その瞬間の「きれい！」という気持ちを
伝える方法と技巧を備えているのだろうな…自然に愛されているのだろうと、
考えていました。

　あの時、初対面にも関わらず優しく受け答えしていただいた前川氏と、
またお会いできたらと、軽い気持ちでスタッフに尋ねたところ、
食事に出ていたのに連絡を入れてくだって、恐縮。

　荘川桜の時のことを覚えていてくださって、
この日も和やかにお話できて楽しかった。

　東京での展示は連休の頃に終了してしまいましたが、
名古屋〜仙台〜福岡〜大阪〜札幌と、10月22日まで、
全国の富士フイルムフォトサロンを巡回します。

　（題名の「美写」は文字通り美しく写す、
「炯然（けいぜん）」は光り輝くという意味です。）

笹本恒子100歳展〜日本新聞博物館〜

　久しぶりに訪れた横浜の、第一の目的がこの写真展でした。

　彼女を知ったのは数年前、「好奇心ガール、いま97歳」という本でした。
それから「恒子の昭和」など著作を何作か読んで、彼女の作品を
印刷でない「写真展」で観たかったので、いい機会でした。

　展示は「明治の女性」「あの時代あの人」「報道写真」「笹本恒子の今」という
4部構成。

　個人を写した前半は、背景を含めて1つ1つに“物語”があるようでした。
　明治の女性は28名。物静かで控えめに見えるのに、
凛とした心の強さを感じます。
　壺井栄、宇野千代、佐多稲子、三岸節子、杉村春子、吉行あぐり、淡谷のり子、
丸木位里、長岡輝子…憧れます。

　「あの時代あの人」では男性も登場。
　徳富蘇峰、力道山、市川染五郎、藤山一郎、そして三笠宮崇仁殿下まで。
殿下とともに妃殿下百合子様の写真もありますが、幼い子どもと一緒の、
とってもアットホームなスナップでした。

　尾崎士郎、井伏鱒二、大仏次郎、長谷川伸らの文士、高杉早苗、中村メイコ、
朝岡雪路、笠置シヅ子、美空ひばりらの芸能人、40名の個性豊かな写真は
とても楽しめました。

　報道写真も戦前からあって、若き日の笹本さんの実力にも驚きつつ、
最近のパリに赴いて撮ったカラー作品、掲載されている雑誌、著書も並んでいました。

　報道の中にあった蟻の街のマリア・北原怜子さんの優しい笑顔には胸が痛みました。
社会奉仕に人生を捧げて28歳で夭折した、天使のような女性です。

　見に来ていた人が“杖”を手にしていた割合がこんなに多かったのは、初めてです。
でもきっと、「100歳でもこれだけできる！」と、元気が湧いてきたことでしょう。

リリアン・バスマンの仕事〜シャネル・ネクサスホール〜

　モノクロ写真だけで構成されたスタイリッシュな写真展。

　彼女は戦前から活動するファッション写真家。
「被写体をそのまま写したもの」も、とても美しいのですが、
粒子を粗くしたり、大胆にメイクを施した顔をアップにしたり。

　1940年代〜2008年まで、長い間撮り続けられた作品たちですが、
時代順に並んでいなかったせいもあり、どこから見ても全部新しい。

　衣裳もとってもエレガントで、手袋や帽子にも見入りました。

　写真はチラシの裏面ですが、微妙に動きがある指先がまるで翼のよう。

　この展示には作品ごとのキャプションが一切なく、
英字の細かい活字の目録（それも順不同）があるだけ。
明るくない展示室内ではとっても見にくくて、見比べるのを草々に放棄。

　「美しいものに説明はいらない」、ということなのでしょう。

　銀座での展示は終了していますが、
「KYOTOGRAPHIE 国際写真フェスティバル」の公式展覧会として、
京都・龍谷大学で５月１１日まで展示されています。

「上野駅の幕間」本橋成一写真展〜キヤノンギャラリーＳ〜

　チラシの写真を見て即「行く！」と決めた、懐かしい上野駅。
モノクロなので古そう（1960年代？）に見えますが、撮影は1979年頃です。
確かにもっと昔は、このプレートが手書きでした。

　上野は幼い頃からなじみの深い場所でした。祖母の家（亀戸）に行くとき、
秋葉原（万世橋）の「交通博物館」、「上野動物園」や美術館にも
母とよく出かけたものです。

　作品のなかの人々…赤帽さん、ホームに新聞を敷いて座るひとたち、
ネッカチーフを被ったおばさんと唐草模様の風呂敷の大荷物…
いつの間にか見かけなくなっていました。

　自分の35年前を想うと、この写真の中の母親や子どもたちの服装が
記憶とみごとに被ります。いつのまにこんな時間が過ぎ去ったの？
　観ていきながら涙がでそうになるくらい、懐かしかった。

　本橋氏は映画監督でもあり、作品は物語を感じるシーンが多く、
なにか読みとりたくなります。

　幕間（まくあい）…地方からここに来るまでが1幕、上野駅で幕間をとって、
東京生活の第2幕が始まる…ほっと息をつけるような、
雑多だけど温もりを感じる駅でした。
　そのぬくもりは過去形になりつつあるのも、時の流れでしょう。

　この写真の直後、東北新幹線開業から、上野駅は都会的な場所へと変わり始めたと、
今になって感じることとなりました。

　展示は5月2日まで。