金太郎通信

「一瞬のアジア」管洋志写真展〜銀座ニコンサロン〜

　ここの前に立ち寄ったギャラリーで勧められて、足を運んだ銀座ニコンサロン。
　「あぁ、来てよかった…」。作品に写っている人たちの
こちらを観ている”瞳の光”に、とっても優しい気持ちになれました。

　なぜ、こんな表情を撮れるの？どこかで会ったことがあるような、この瞳。
　それは、東京都写真美術館での「キャパ展」でした。

　写真家さんは人が好きで、人に好かれる、
「みんなボブに憧れた」と言われるロバート・キャパと同じ。
　管（すが）さんのポートレートは、一目で好きになってしまいそうな、
穏やかな表情をされていました。

　対象物を素直にありのままに、美しく撮った写真たちの絵はがきを求め、
帰宅後も眺めていました。“行ったことがないのに、懐かしさを感じる写真”…
もっと撮っていただきたかったのに、管さんは1年前に他界されていることが
残念でなりません。　

　この前に寄ったのは「のばな」（銀座２丁目・写真のはがき参照）。
銀座に詳しくなったのは、ジュエリーデザインをしている
憧れの先輩の個展を訪ねたのが始まりでした。その原点の「のばな」から、
また世界が広がる…うれしい繋がりでした。

　この日は先輩との語らいにも時間がとれて、
とてもすてきな1日となりました。　

　ニコンサロン「管洋志写真展」は22日（最終日は15:00）まで、
　のばな「浦嶋洋子・諏訪薫・高野恵三人展」は、19日まで。
お勧めです。

日本写真の開拓者・下岡蓮杖〜東京都写真美術館〜

　没後100年、という明治の名写真家。もちろん名前は知っていました。

　タゲレオタイブだの鶏卵紙などという単語に心が躍る、
古い写真を見るのが大好きな私ですが、下岡蓮杖が
最初は「絵師」立ったことは初めて知りました。

　幼い頃から絵が上手だった彼は狩野派の絵師に弟子入り。
住まいは伊豆下田…ペリー来航の時代、絵のような？写真を見たら、
「描くより早くて正確な写真」に魅せられ、横浜で写真館を開く…
とは言っても、まだまだ手探りで、薬剤の調合に苦労したそうです。

　その後の活躍は数年前に「横浜海港資料館」でも観た通り。
しかし後年、再び絵師に戻ったのは、やはり初めて知りました。

　彼の息子、二世連杖は絵を描いていたことは知っていたのですが。
老年の蓮杖は“達磨”の絵など、なかなか達者な作品が
たくさん残されています。

　写真の黎明期から第一線で活躍した蓮杖は、
日本写真協会会長も務めていました。

　明治時代は、彼の弟子の横山松三郎も同じく、
マルチな才能を持った人が多かったのだな…と感心。
エネルギッシュな人が多かったからこそ、
日本を大きく動かせたのかもしれません。

従軍カメラマンの記録「小柳次一写真展」〜平和祈念展示資料館〜

　新宿住友ビル48階にある、この資料館を訪れるのは2度目。
　前回、資料スペースで手にとって読み始めた絵本に、
涙の洪水を起こしてしまったことを思い出します。絵本は「金のひしゃく」。

　今回は「従軍カメラマン・小柳次一」という企画展示があり、
同じ方面に所用があったため、開館が早い(9:30)ここを
最初に訪れることにしました。

　小柳次一（こやなぎつぐいち）氏（1907〜1994）は、1937年から
名取洋之助の「日本工房」に属し、戦後は「週間サンニュース」、ＩＮＰ通信を経て、フリー。

　展示点数は多くはありませんが、「日本人による、日本人兵士を写した写真」は、
案外観ていなかったことに気づきました。

　水筒から水を飲む兵士のアップ（チラシの写真）は、
米軍のビラに使用されていたという…
つかの間の平和を感じさせるものだったからでしょうか。
　小柳氏の従軍日誌、雑誌「写真週報」も展示されていました。

　ここの常設展示のシベリア抑留や引き揚げの再現は、胸が詰まります。
　頬が落ち窪むほど痩せた母親の亡骸の傍らに、ちょこんと座る赤ちゃんの写真の、
澄んだ瞳は涙なくしては観られませんでした。

　ここから次の目的地（文化服装学院）へ向かう途中にある、
モノリスというビルの名前に「ここが”キャッツ”初演の地か…」と
感慨に浸ってしまいました。
　ミュージカルを観られるのも、『平和』だからこそ。

　多くの犠牲を払って今の平和が得られていることを、
忘れないでいたいと思います。
　（展示は、3月23日まででした）

日本の面影〜竹中工務店ギャラリーＡ４〜

　副題が「エバレット・ブラウンの湿板光画で辿る旅」。
　チラシを観て、ブラウンさんが明治の頃の人で、写真も古いものだと
勘違いをしていました。古い写真が好きだから、東陽町の竹中工務店本社にある
この“ギャラリーエークワット”に行ってみたら、
これらは一昨年〜昨年に撮影されたものでした。

　よく見れば被写体が現代なのに、縁の部分がかけていたり、
露出時間が長い独特のピントの諧調からか、その雰囲気はやっぱり
「歳月を経たもの」のように見えました。こういう写真、大好き！です。

　作品は大工道具のアップ（鑿・鉋・墨壷など）、伝統建築、現代の工人の
3つのテーマがありますが、それぞれに見応えがあって、パンフも買ってきました。

　観ていってドキっとしたのは、宮大工の小川三夫さんを見つけたから。
「木のいのち　木のこころ」を読んだのはかなり前なのに、
歳月の重みが加わったそのお顔は、すぐに判りました。

　日本の面影…「これらの写真には、失われた日本の時間、匠たちが生きていた時代から
現代への時の堆積、遠のいたかもしれない技の深み、それらへの惜別の思いが
入り交じって写っている」
〜編集工学研究所長・松岡正剛氏のコメント＝パンフから。

　“写真の力”を改めて感じた、展示でした。

　会期が3月31日まで…もっと早く知って、記事にしたかった。

　ここのギャラリーは毎回なかなか素敵な展示をしていますが、
日曜日がお休みなのが残念です。

101年目のロバート・キャパ〜東京都写真美術館〜

　「誰もがボブに憧れた」と、付けられた副題の通り、多くの友人たちに愛されたキャパの、
心温まる作品が多く展示された、この展覧会。

　今年に入って「キャパの十字架」「キャパの青春」と何気なく読み続け、
その記憶が持続したままだったため、キャパがより身近に感じられました。

　パジャマ姿のゲルダ・タローを写した作品は、日本初公開。
どんな気持ちで寝顔を見ていたのかな…じっと見入ると涙が出そうになる、
切ない写真でした。

　今回、※音声ガイドに「キャパの肉声」が入っていると知り、借りてみました。

　来日した際に金原眞八氏が1954・4・19に撮影した肖像写真は、
よく知られたルース・オーキン撮影のポートレイトから3年後、
日本から直接インドシナに赴く直前、亡くなる約１ヶ月前のものです。

　その「40歳の肖像」を見ながら耳を傾けると、よりリアルに感じられます。
“声”は、私の想像した通り…でした。

　キャパがノルマンディーのネガを渡した通信社のジョン・モリス氏は
97歳で健在、キャパの思い出を語ってくれました。
　また、“最後のカメラ”の展示は、泥で汚れたレンズを見てドキドキしました。

　キャパの写真の人物は、“瞳”が印象的で、戦場写真以外の写真は、
みんな本当にいい顔をしています。
　みんなに愛された彼は、誰よりも被写体を愛した…相思相愛の表情なのでしょう。

　没後60年、残された写真を愛するファンはたくさんいるようで、
チケット売場の方が「午後は混みますので」と言い添えたほど。

　会期は5月11日までですが、早めがお勧めです。
※HPにはまだ載っていないようですが、音声ガイドは500円、収録は約23分、18作品分。
ナレーションは中村修三。
　写真は、写真美術館の壁面。このデザインのチラシはありませんでした。