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仏像の写真も本当にすばらしいのですが、 |
写真
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「土門拳、行かなきゃ！」と、マチネ公演の前に足を運んだ 六本木ミッドタウン。 これは2011年9月「八王子市夢美術館」で開催されたものと たぶん同じ写真たちでしたが、（図録同じもの）何度見ても、いい…。 そしてやっぱり好きなのは「中宮寺弥勒菩薩」。 やさしいお顔の柔和な仏様です。 唐招提寺の「千手観音」の手のクローズアップは、凄い迫力。 仏像の顔の上半分だけの写真。（飛鳥寺釈迦如来像） これは頬の下に修復部分があるためだったようですが、 飛鳥時代特有の杏仁形の眼が美しい。 建物の部分だけを写したものもあって、まるで現代美術のように見えました。 懐かしい「薬師寺日光菩薩」。艶やかな黒いお顔や、どっしりとした胴体は、 2008年に東京国立博物館で“本物”を見たときの感動が甦ります。 あの頃、小学生だった末娘が、 日光菩薩が「福井（晶一）さんに似ている」なんて言い出して…。 福井さんが、仏像や日本人形とつい結びついてしまうのは、 凛々しい眉のせいでしょうか。 この展示は2期に分かれていて、前期が飛鳥〜平安前期、
後期は平安後期〜から桃山と、時代で区切られています。 できればもう一度来たいなあと思いながら、 「東京国際フォーラム」へ急ぎ、 ブロードウェイミュージカルライブを堪能しました。 |
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ひたすら白と黒。「白それは虚無、黒それは傷跡」は、彼の言葉なのでしょうか。 |
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ファッション写真＝これも見逃せない！と、会期末が迫った先日、観てきました。 実は、この展覧会で彼の名前を初めて聞きました。 ただ「ヴォーグ」や「ハーパスバザー」の名があれば、やっぱり行くしかない… ブルーメンフェルドは華やかなカラー写真だけでなく、 モノクロのヌードやコラージュなど、 試行錯誤の跡がたくさん見られる作品もありました。 表現者としての彼の「苦闘」も見応えがあるとはいえ、 やっぱりカラーの“美しい写真”に、胸が躍るような楽しさを覚えます。 白眉はグレース・ケリー。 カッシーニのドレスを纏った気品溢れる姿は、圧倒的な美しさです。 他にも、多彩なファッションを、雑誌の表紙にふさわしい 「平凡すぎないように、目を惹く写真」に仕上げる「職人技」を たっぷり味わいました。 ただ、元の写真（表紙使用のバリエーション）のクリアーな美しさが、 1940〜50年代に印刷された表紙では 少し素朴な感じになっていましたが、それもまた庶民的なのかもしれません。 「自選の名作100点」は、抽象的なヌード、大聖堂やコラージュなど、 ファッション写真家とはイメージが全然違うものが並んでいました。 選び終えて、出版するまでの間に亡くなったという彼は、
大衆の目を楽しませたもの（一過性？）ではなく、 「自分の表現」を残したかったのかもしれません。 展示は6日まででした。 |
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知られざる日本写真開拓史「北海道・東北編」。 チラシの肖像は有名な土方歳三。とにかく昔の写真が大好きなので、 会期が終わる前に、と、慌てて見に行きました。 撮影対象は北海道と東北限定ながら、写真師はナダールから小川一真、 鈴木真一、横山松三郎など観たことがある名前が並びました。 もちろん、北海道や東北を中心に活躍した菊池新学、田本研造、 武林盛一、中島待乳など、撮影者は多岐にわたります。 ナダールがパリで撮影したのは「遣欧使節」の集合写真。 1人1人のものもありましたが、さすがにきれいな仕上がりでした。 江戸後期はタゲレオタイプ〜アンブロタイプの小さい作品に目を凝らし、 明治にはいると徐々に鶏卵紙に移行して見やすくなっていきます。 この時代に「新築」の状態で撮られた“西洋建築”は、 済生館や東村山郡役所（ともに山形県）など、現存するものもいくつかあって、 感慨深かった。 明治も後期になると家族写真が増え、裏も観られるように展示されていて、 書き込みや写真館のマークがとてもおしゃれで、 写真が上流階級のものだったことが忍ばれます。 2人で撮った記念写真の、半分が削り取られたものがありましたが、 「この世に写真が残っていると、落ち着いて天国にいけない」というジンクスが あったそうです。本当に「入魂」の1枚だったのでしょう。 |
