金太郎通信

エドワード・スタイケン写真展〜世田谷美術館〜

　チラシの写真を見て、「行きたい！」と即決した展覧会。
　モデルは大女優グロリア・スワンソン（1924）。「サイレント女優・モノクロ写真・レース」、
大好きなものが全部揃っています。

　スタイケン（1879〜1973）は、若い頃には「絵画的な表現」を極めようとし、
戦争写真家、商業写真、晩年はキュレーターとしても活躍したという多彩な生涯のうち、
今回は1920〜30年代の「商業写真」を中心にした展示です。

　とにかく1枚1枚観るのが楽しくて！特に女優たちのところは
「わぁ！」と声を上げそうになってしまったくらい。
　メリー・ピックフォード、リリアン・ギッシュ、ルイズ・ブルックス、グレタ・ガルボ。
撮影年も明確なため、女優さんの年齢もつぶさにわかりました。

　グレーの諧調が美しく、椅子や花の配置と女優さんのポーズ、笑顔…
スタンダードな構図が落ち着きます。
　芸術的な写真ももちろんいいのですが、多くの人を楽しませる目的の
「雑誌に載せる写真」のオリジナルプリントというのも、大好きです。

　29歳のゲーリー・クーパーの輝くような美男子ぶり、
渋いアドルフ・マンジュー、コンラート・ファイト、
　ピアノとともに写っているガーシュイン、指揮者ストコフスキー、
政治家はチャーチルやルーズベルト、トルーマン大統領など…さながら20世紀の歴史の写真集。

　スタイケンのミューズ、モデルのマリオン・モアハウスは、細面で静かな雰囲気のひと。
印象が強すぎない、どんなモードも瞬時に馴染むというのが納得できる美人でした。
斜め後ろからのショットが美しい。

　モードを中心に写した写真も多く、ローブや帽子などの
アール・デコのすてきなファッションも堪能しました。

　スタイケンは戦後、ＭＯＭＡの写真部長として企画展を運営し、
最晩年まで精力的に働いていたという…。
　また1人、すごい写真家を知ることができた、うれしい展覧会でした。
　展示は7日まで。

絶対風景〜富士フイルムスクエア〜

　きれい…本当にこんな風景が実在するの？
海辺を写したとっても大きな写真には、自分も黄金色に輝く風景の中に吸い込まれそうな気分。

　「絶景でつづる日本列島」という副題の通り、
満開の桜、見渡す限りの菜の花畑、逆光に映えるひまわり、滝と紅葉、
雪景色、海岸、山岳、森林などと、
虹が架かったり、降る雪がシャボン玉のように写り込んでいるものなど、
選りすぐりの美しい写真がずらっと揃っていました。

　写真もみんな大きく、鮮やかに美しい画像。
言葉はいらない…ただ眺めて、感動していました。　

　会場に男性の姿が多いのも、「美術展」とは違うところです。
彼らは私と違って「どうやったらこんな写真が撮れるのか」と、
食い入るように見つめ、仲間と語り合って、会場内はなかなか賑やか。

　そしてどの展覧会よりも図録がどんどん売れている印象でした。

　吸い込まれそうな“やさしい波柱”は沖縄・宮古島、紅葉が映える峠は北海道上川町。
厳しい自然のほうが、美しい風景になるのでしょう。

　これらの写真は“いいタイミングを待って、待って”、
ようやく撮れるのだろうなあ…と想像しながら、ありがたく眺めました。

　最終日に行ったため、展示は終了しています。

　前回、六本木を訪れたのは大雪の日でしたが、この日は真っすぐ歩けないほどの強風で、
今度来るときは“穏やかな天候”であるよう願ってしまいました。

※パンフの表紙は、富山県立山室堂（撮影・平松寿子）。
　

「変貌-3.11釜石」佐々木貴範写真展〜ニコンサロン銀座〜

　少し時間がある…と、この日も有楽町で降りてギャラリーへ。
前回はキヤノン（銀座３丁目）だったから、今回は７丁目のニコン。
下調べをしなかったので、行ってからわかったのが…震災の前と後の
岩手県釜石市の写真でした。

　困った…滅法弱いのです。今まで人が住み、日常生活を送っていた写真と、
何もない風景を見比べるのが。

　この作品たちは“震災前”と言ってもそう古くはなく10年前くらいまでのものはモノクロ、
“昨年夏”の撮影はカラーで。

　洗濯物がたくさん干されていた堤防近くの民家は、2012年夏、草むらになっていました。
夏祭りで賑わう小学校は“廃墟”となり、
同じくお祭り風景の商店街も、駐車場（空き地）だらけ、
港の市場は更地。
　やっぱり、涙なくしては観ることができなかった。

　震災の記憶を薄れさせて欲しくない、復興はまだ始まったばかり、
「これらの写真を通してそれぞれの故郷を想い、考える機会になれば」と、
釜石出身の写真家・佐々木貴範氏は語っていました。

　もちろん、忘れない。当たり前の日常が、実は様々な偶然によって成り立っていることを。
それがどんなにすてきで、有難いことなのか…。

　被災地以外に住む私にできることは何？と、考え続けていきたいです。
　展示は、明日まで。

明治12年天皇陛下御下命「人物写真帖」〜三の丸尚蔵館〜

　“写真の展示”なら行かなくては…と、この施設は9時開館のため、早朝から出かけました。
　尚蔵館は皇居大手門を入ってすぐ。見頃の紅梅と白梅が出迎えてくれました。

　1879（明治12）年の、4531人の「今」。
空前絶後の『写真帖』は天皇の命だからこそなし得た偉業で、
その意味は非常に大きい…。
　この展示に居並ぶ「歴史上の人物」たちを観ながら、感じ入ってしまいました。　
　
　よく知られている肖像とあまり変わらないのが、岩倉具視・大隈重信。
　一方、驚いたのが勝海舟の鼻が高くて目が大きい美男ぶり、
乃木希典の天然パーマの髪から受ける優しそうな印象や、
お髭のない若い板垣退助は「自由は死せず！」という勇ましい感じは皆無。

　森有礼も美男、というか力強い容貌、
東郷平八郎も髭がないせいか、もの静かな感じですが、
これらの人々に共通するのが、眼力の強さ。

　「眼光鋭い」のではなく、この時代の特徴か、カメラ目線ではなく
遠くを見ているような瞳が「見据えている」感じ。
鶏卵紙のセピア色の画像でも、はっきりわかりました。

　皇族の方、軍人、政治家、地方の県令まで、
写された写真は多くは大蔵省印刷局で撮影もされたのですが、
フランスやアメリカ等の外国や、東京以外の地方で撮ったものもありました。

　写真の「裏側」もいくつか展示してあり、
撮影者の上野彦馬（長崎）・小川一真（横浜）などの名前も。
裏の図案にもいろいろあって、パリや横浜は、やはりお洒落でした。　　

ロバート・キャパ/ゲルダ・タロー二人の写真家〜横浜美術館〜・その2

「その1」からの続きです。
　ロバート・キャパの展示は193点。ゲルタに比べ、同じような戦場を撮っても、
なぜかしっとりした印象を抱くのは何故でしょう。
　ゲルタはしっかりした構図でシャープな印象でしたが、子どものクローズアップの
澄んだ“瞳”が目立つキャパの作品は、もう少し柔らかいイメージを持ちました。

　そして、とびきり美しかったのが、イングリッド・バーグマンのポートレート。
一時、恋人同士だったというキャパとバーグマン…この写真はその時期のものでしょうか。

　私が10代の頃、キャパの著作「ちょっとピンぼけ」の本を買って持っていたことと、
1982年にバーグマンが亡くなった頃に彼女の自伝「マイ・ストーリー」を読んだら、
キャパの名前を発見、興味を持ったことなどが入り交じって思い出されました。
　思えば高校時代から「写真」を観るのが好きだったようです。

　
　そしてキャパの日本での写真の被写体には「子ども」が多いのも、観ていて楽しかった。
1954年4月の日本での取材から1ヶ月もたたず、
5月にインドシナで地雷を踏んで亡くなったことも、初めて知りました。

　最後の写真と言われる“叢の中を兵士が歩く後ろ姿”のものは、
昨年、マグナムフォト・コンタクトシートの展示でも観ましたが、
やっぱり胸が苦しくなる感じが拭えませんでした。

　炭坑夫の“素晴らしい笑顔”の作品には、
『笑顔を撮るには人を好きになること、そのことを伝えること』という要旨の
彼の発言が添えられていました。

　それで…。彼の写真から感じられるちょっとウエットな感じの訳が
わかるような気がしました。