06年以降映画（劇場＆試写会）

犬神家の一族（2006）

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今年観納めはこの映画！

スタッフ
監督：市川崑
製作：黒井和男
原作：横溝正史
脚本：市川崑、日高真也、長田紀生
撮影：五十畑幸勇
音楽：谷川賢作
テーマ曲：大野雄二
プロデューサー：一瀬隆重

キャスト
金田一耕助：石坂浩二
犬神松子：富司純子
犬神竹子：松坂慶子
犬神梅子：萬田久子
犬神佐清：尾上菊之助
犬神佐武：葛山信吾
犬神佐智：池内万作
犬神小夜子：奥菜恵
野々宮珠世：松嶋菜々子
猿蔵：永澤俊矢
はる：深田恭子
古館弁護士：中村敦夫
等々力署長：加藤武
大山神官：大滝秀治
琴の師匠：草笛光子
犬神佐兵衛：仲代達矢
那須ホテルの主人：三谷幸喜

いやあ～、劇場でこのオープニングが観られたっていうのは
けっこう感動。
テーマ曲もオリジナルのままでよかった～。

でもやっぱり金田一登場のシーンでは「老けたなあ～」と
思わずにはいられない。
セリフがオリジナルのままなせいか、外見と言葉遣いが
合わないような気がして。

そして、はる役の深キョン。
なんだか「富豪刑事」が潜入捜査してるみたい(^^;
しゃべり方が、旅館の女中って感じじゃないんだよなあ。
どうしてもお嬢様っぽく見える。
だから好きだった「生玉子」もシーンもおもしろさがイマイチ･･･。

この2人に関しては、セリフまわしを若干変えても
よかったような気がする。

それにしても本当にオリジナルに忠実で、観ていて
間違い探しをしてるような気持ちだった。

※ここから先はネタバレなので注意。

大きく違うところは、オリジナルでちょっとわかりにくいかな？って
思ったことが、整理されてすっきりしたことかな。

最初の若林さんのセリフなんかでも、オリジナルでは
誰を相手にしゃべってるのかわかりづらかったけど
こっちでは「金田一さん」と言葉に出しているし
外食券の代わりに「これで頼むよ」と米袋を出すシーンでも
オリジナルではお米という言葉さえ出さなかったのに
こっちでは、映像でお米を見せている。

そういうのがいくつかあった。

そしてなんといっても、犯人を指摘するシーン！
これはこっちのほうがよかった！
やっぱり犯人を目の前にして「あなたですね？」っていうほうが
謎解きものとしての醍醐味があるもん。

だから今回のリメイクは、謎解きに重点を置いてるのかなあって思った。
でもその分、オリジナルにあった妖しさっていうのがなくなってて
私としては物足りなかったかなあ。
佐兵衛翁の過去とか、三姉妹の生い立ちや性格、それぞれの関係とかは
その妖しさに、原作を読んだときもけっこうドキドキしたところだし
それこそが横溝正史の世界って思ってるしね。

あとラストシーン。
オリジナルでは、みんなが金田一を見送ろうと、出かけようとしているのに
見送られるのが苦手な金田一は、1本前の汽車で先に帰ろうとする。
古館弁護士に汽車の時間をたずねようとしたところに電話がかかってきてしまい
「･･･ボク、駅で調べますー」といって出て行く。
これがすごく好きだったので、ちょっとがっかり。
「お別れの茶会」なんてヘンだよー(^^;
古館弁護士のセリフも、なんだか浮いてるような気がするし･･･。
ちょっと力抜けた。

これがいいという人も多いと思うけど、私はやっぱりオリジナル！
全体を比べてもやっぱりオリジナルのほうだなあ。
松子夫人も、富司純子さんはがんばってたと思うけど
ちょっと大げさな感じがしてしっくりこなかったし。
やっぱ高峰三枝子さんのイメージが強すぎるんだな、きっと。

ところで富司純子さんとは実の親子である、佐清役の尾上菊之助さんが
池畑慎之介さんに見えたのは私だけ？(^^;

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THE DEPARTED

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警察に潜入したマフィアの男 VS マフィアに潜入した警察の男。

ボストン南部。貧困と犯罪が渦巻くその場所で二人の男は生まれ育った。
ビリー・コスティガン（レオナルド・ディカプリオ）、犯罪者の一族に生まれ、
自らの生い立ちと訣別するために警察官を志した男。
コリン・サリバン（マット・デイモン）、ボストン南部一帯を牛耳るマフィアのボス、
コステロ（ジャック・ニコルソン）の手によって、幼い頃から腹心の弟子として育てられてきた男。
彼もまた、警察官を志す。コステロのよき“内通者”となるために。

コリンが配属されたのは、エラービー警部（アレック・ボールドウィン）率いるエリート集団「SIU」。
マフィア撲滅の最前線に立ち、有能にして職務に忠実な警察官を装いながら、
警察の動きをコステロに逐一知らせ、捜査の手から逃がし続けるコリン。

一方、犯罪者との縁を断ちたいと願ったビリーに命じられたのは、マフィアへの極秘潜入捜査。
その任務を知る者は、クイーナン警部（マーティン・シーン）と
ディグナム刑事（マーク・ウォールバーグ）のみ。
自ら犯罪者へと身を落とし、コステロのもとへ身を寄せたビリー。少しでも疑われれば殺される、
危険と背中合わせの毎日。マフィアの一味として犯罪に加担しなければならない苦悩。

やがて、マフィアと警察の双方で始まったスパイ探し。
自分の正体を暴かれることなく、どちらが先に相手にたどり着けるのか。

スタッフ
監督・製作：マーティン・スコセッシ
製作：ブラッド・グレイ、ブラッド・ピット
脚本：ウィリアム・モナハン
撮影：マイケル・バウハウス
音楽：ハワード・ショア

キャスト
ビリー・コスティガン：レオナルド・ディカプリオ
コリン・サリバン：マット・デイモン
フランク・コステロ：ジャック・ニコルソン
ディグナム刑事：マーク・ウォールバーグ
クイーナン警部：マーティン・シーン
エラービー警部：アレック・ボールドウィン
マドリン：ベラ・ファーミガ
フレンチ：レイ・ウィンストン

試写会に行ってきた。
めずらしく当たりづいてるね♪
来年に向かって、運気は上昇中かしら？だといいんだけど。

さて。

オリジナルの「インファナル・アフェア」を観ていないので
比較してどうのということはいえないけど、私はけっこう楽しめたなあ。

ただ152分というのは、ちょっと長いかな。
1人のマフィアを間にした、2人の男のエピソードと考えると
削りにくいかなあと思うのもあったけど、それでももうちょっと
短くできるような気がした。

とくに前半。
マフィアにも警察にも、それぞれのスパイ(ネズミ）がいると
判明するまでが長い。
もうちょっとテンポ上げられるとよかったのにな。

正直字幕に追いつけないぐらい、気持ちが集中してなかったし。

あと、緊迫感がイマイチ。
どちらのスパイもバレたらやばいのに、わりと無防備。
とくに携帯を多用しすぎ。
便利な世の中になったせいで、盗聴とか追跡系の技術もすごいんだから
そのあたりのことも考えて、もうちょっと工夫して欲しかった。

だからマット・デイモン扮するコリンが、あんまりピリピリしてないのも気になった。
ポーカーフェイスなんだろうけど、そのせいでどれもこれも嘘くさくて
マドリンとのことも、どこまで本気だったのかよくわからなかったし
ビリー（レオ）に比べると人格が際立ってない感じ。

マットの演技がどうのというより、脚本かなあ？
ディグナム刑事も、けっこう重要な役なのに出番が少なかったし
欲しいところが足りなくて、もういいんじゃないの？っていうところに
時間をかけてる気がする。

それと個人的には、ヒロイン的存在のマドリンは、もうちょっと色っぽい人がよかった(^^;
精神科医という役どころなので、あんまり色っぽくても困るんだろうけど
なんか2人の男性に好かれるほど魅力のある人には見えなかった（失礼）

と、文句ばっかり書いてるけど、設定はおもしろいし
後半たたみかけるように展開して行くのもなかなかよかったのよ～。

でも。

でもでも。

オリジナルがそうなのかどうかわからないけど、最後の最後のシーンがなあ･･･。
私的には、イスからずっこけそうになるぐらいガックシって感じだった。
あれさえいなければもっとよかったのに、とっても残念。

オリジナルも観たほうがいい？

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硫黄島からの手紙

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戦況が悪化の一途をたどる1944年6月、
日本軍の最重要拠点である硫黄島に新たな指揮官、栗林忠道中将が降り立つ。
アメリカ留学の経験を持つ栗林は、無意味な精神論が幅を利かせていた軍の体質を改め、
合理的な体制を整えていく。
上官の理不尽な体罰に苦しめられ絶望を感じていた西郷も、栗林の登場にかすかな希望を抱き始める。
栗林の進歩的な言動に古参将校たちが反発を強める一方、ロサンゼルス・オリンピック馬術競技
金メダリストの“バロン西”こと西竹一中佐のような理解者も増えていった。
そんな中、圧倒的な戦力のアメリカ軍を迎え撃つため、栗林は島中を張り巡らせた
地下要塞の構築を進めていく…。

スタッフ
監督／製作／音楽：クリント・イーストウッド
脚本：アイリス・ヤマシタ
製作総指揮／共同原案：ポール・ハギス
“「玉砕総指揮官」の絵手紙”（栗林忠道・著／吉田津由子・編／小学館文庫・刊）に基づく
製作：スティーブン・スピルバーグ、ロバート・ローレンツ
共同製作：ティム・ムーア

キャスト
栗林忠道中将：渡辺　謙
西郷：二宮和也
バロン西：伊原剛志
清水：加瀬　亮
伊藤中尉：中村獅童
花子：裕木奈江

公開後初のレディースデーに観に行ってきた。
朝イチで行ってきたんだけど、けっこう混んでたなあ。
やはり「いつでも1000円」の方達が多い。

先に席を確保して、ロビーで本を読んたりトイレ行ったりして
戻ってきたら、私の隣りの席にいたおじさんは「これから出勤？」って感じだった。

映画館って「仕事中のサラリーマン」っていう感じの人、多いよね(^^;

整髪料のニオイがちょっと厳しいかなあって思ってたら
隣りのおじさん、他の席に移動。
正直助かったけど「なんで？」ちょっと疑問･･･。

おじさん、エスパー？(笑）

さて、笑うどころじゃない、この映画。
「父親たちの星条旗」の影響が残っているのか
冒頭の、硫黄島の戦場跡を観ただけで涙が出てきた。

なんていうか、私は戦争を知らない世代なので
戦争の映画やドラマを観るたびに「お国のためって何？」って思っちゃう。
負けるとわかっていても戦わなきゃいけない理由がわからない。

プライド？それとも、今は映画でもいわれてるけど「一分」ってやつ？
当時の人はそれに黙々と従ってきたんだよね。

でも人としての根底は「生き延びて家族と暮らすこと」
それは日本もアメリカも同じ。
「父親たちの星条旗」と、この「硫黄島からの手紙」は
そういうことをいいたかったのかなあって思う。

みな同じ思いなのに、なんで戦わなきゃいけなかったんだろうね。

そういう疑問は、この映画の登場人物も語ってたと思う。
栗林中将は「アメリカと戦うべきではない」と思っていたし
西郷が赤紙を受け取ったときの表情は、ほとんどの兵にあてはまるのでは？
誰もが「戦いたくない」と思いながらも戦地に赴いたんじゃないかって思うよ。
「潔し」を口にしながらも、「死」はやはり怖ろしいし
自決できずに逃げてしまっても、ムリはないと思う。

でもそんなことをしたら「非国民」といわれ罵倒される。
認めたくない時代だ･･･。

日本のこういう時代を、クリント・イーストウッドという「外国人」の監督が
ここまで表現できるというのは、本当にビックリ。
セリフは全部日本語だし、演出のときに困ったりしなかったんだろうか。
役者を信用していたのかな。

実は情けないことに私は、日本語のセリフについて
いくつか聞き取れないところがあって(^^;
栗林中将が幾度となく口にした「予ハ常ニ諸子ノ先頭ニ在リ」という言葉も
「諸子」が聞き取れなくて「獅子？」「志士？」と悩んだりして。
他にも些細な言葉が聞き取れなかったことが何度かあったなあ。

栗林中将、かっこよかった～！謙さんだしね。
でも当時あんな上官は稀だったんだろうなあ･･･。
あんな人ばっかりだったら、きっと戦争は起こらなかったはず。

で、バロン西の伊原剛志さんは、馬に乗ってるっていうだけで
私としては花○！(^^;
でも馬好きには辛いシーンもあったね･･･。

西郷の二宮君は、ややぶっきらぼうで無表情な感じがよかったな。
無理矢理戦争に行かされた、当時の庶民って感じが出てる。
彼の「何かをもったいないと思えるほど、まだ生きちゃいねえだろ」っていう
セリフは、なんだかとても印象的だった。

戦争は、やっぱりしてはいけないこと。
それを認識するためにも、この映画は必見だと思う。

ところで、この謙さん。
髪が薄いような気がするんだけど、剃ったらこうなっちゃうのかな？
それとも抜いてるとか、ヅラ？(^^;

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プラダを着た悪魔

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大学を卒業し、ジャーナリストをめざしてNYにやってきたアンディ。
オシャレに興味のない彼女が、世界中の女性たちが死ぬほど憧れる仕事を手にしてしまった！
それは一流ファッション誌"RUNWAY"のカリスマ編集長ミランダ・プリーストリーのアシスタント。
しかし、それは今まで何人もの犠牲者を出してきた恐怖のポストだった！
ミランダの要求は、悪魔的にハイレベル。
朝から晩まで鳴り続けるケイタイと横暴な命令の数々、その上"センス、ゼロ！！"と酷評され、
アンディはこの業界が努力とやる気だけでは闘えないことを思い知らされる。
キャリアのためとはいえ、私生活はめちゃめちゃ。
カレの誕生日は祝えないし、友達にも愛想をつかされる。
この会社で、このままでいいの？私って、本当は何をしたいんだっけ？

スタッフ
監督：デヴィッド・フランケル
製作：ウェンディ・フィネルマン
製作総指揮：ジョセフ・Ｍ・カラッシオロ・Ｊｒ、カーラ・ハッケン、カレン・ローゼンフェルト
原作：ローレン・ワイズバーガー
脚本：アライン・ブロッシュ・マッケンナ
衣装デザイン：パトリシア・フィールド

キャスト
ミランダ・プリーストリー：メリル・ストリープ
アンドレア（アンディ）・サックス：アン・ハサウェイ
エミリー：エミリー・ブラント
ナイジェル：スタンリー・トゥッチ
ネイト：エイドリアン・グレニアー
ジェームズ・ホルト：ダニエル・サンジャタ

この映画を観ていると、よくあるお局のイジメなんて
かわいいもんだわね～と思えてくる(^^;

それほどまでに要求がハンパじゃない！
しかも、仕事のことじゃなくて、たんなるワガママなんだもん。
それを耐えていくには、よっぽどその仕事に魅力がないとムリだと思うし
実際第一秘書のエミリーは、それだからこそがんばってる。

でもアンディはそうじゃない。
ただ自分を認めてもらいたいためにがんばってる。
興味のなかった業界で、そのためにがんばれるっていうのはスゴイ。

私だったら、好きでもない仕事を上司にいじめられながらも
続けることなんてできないと思うなあ。
たとえお給料がよくてもね。
精神的にムリでしょ？

で、思ったんだけど、いじめられながらもがんばって大成した人っていうのは
部下ができたときに同じようなイジメをやりたがるものかな？
それとも自分がいじめられたから、そういう思いをさせないようにするかな？

ミランダは、間違いなく最初のほうだよね(^^;

カリスマ編集長の立場になるまでは、彼女自身いろいろといやな目にあったと思うもん。
でも耐えてこられた。
そのあたり、ミランダとアンディは似てるのかもね。
獅子は自分の子供を谷底に突き落とすっていうけど、それに近い？（笑）
アンディがこのあとどういうふうに成長していくのか観たいなあ。

それにしても本当に見事なイジメっぷりで(^^;
あそこまでやると気持ちいいだろうなあ～。
メリル・ストリープはさすが！
仕事では強面を見せておいて、プライベートで気弱な顔を見せられたら
イヤな上司でもついていけそう(^^;

そしてやっぱりファッションが最高！
はじまってすぐの女性達の出勤準備中の様子は
観ててわくわくしたなあ。
みんなおしゃれでキレイでかっこいい！

でも1つ疑問に思ったのは、アンディが着るようになるお洋服たち。
とても自腹では買えないと思うんだけど、全部会社からの借り物？
なぜ会社にあんなに洋服やら靴やらバッグがあるの～？
撮影のための購入したりするのかな？
ううむ、ファッション業界って謎･･･。

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敬愛なるベートーヴェン

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“第九”の初演を4日後に控えた1824年のウィーン。
楽譜が完成しない中、ベートーヴェンのもとに写譜師としてアンナが派遣されてくる。
ベートーヴェンはアンナを冷たくあしらうが、彼女の才能を知り、仕事を任せることに。

尊大で傲慢なベートーヴェンだが、ただ一人の肉親である甥のカールだけは溺愛していた。
しかしカールがその一方的な愛を疎ましく感じていることに気づかない。

やがて初演の日がきた。難聴から指揮を怖れるベートーヴェンを助けたのはアンナだった。

スタッフ
監督：アニエスカ・ホランド
製作：クリストファー・ウィルキンソン、スティーヴン・Ｊ・リヴェル、シドニー・キンメル
　　マイケル・テイラー
製作総指揮：エルンスト・ゴルトシュミット、マリーナ・グラシック、アンドレアス・グロッシュ
　　　　　　ジャン・コルベリン、アンドレアス・シュミット
脚本：スティーヴン・Ｊ・リヴェル、クリストファー・ウィルキンソン
撮影：アシュレイ・ロウ

キャスト
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：エド・ハリス
アンナ・ホルツ：ダイアン・クルーガー
マルティン・バウアー：マシュー・グード
ウェンツェル・シュレンマー：ラルフ・ライアック
カール：ジョー・アンダーソン
ルディー：ビル・スチュワート

久しぶりの試写会！
一足先に観られるのはうれしいんだけど、試写会場って
普通の映画館とは違うことが多いから、シートに不満があったりするね(^^;
今回も背もたれが低くてつらかった･･･。

さてさて。
予告で初めてこれを観たときは驚いた。
何って、エド・ハリスに。

髪が多いっていうのもあるけど、とっても太ってる(^^;
ベートーヴェンのイメージに合わせたんでしょうね。
ハリウッドスターは役柄に合わせて太ったりやせたり鍛えたり
本当にタイヘンだ。

でもそのかいあってか、イメージぴったりな感じ。
とっても傍若無人(^^;
でも裏を返せば、とっても自分自身に正直な人。
かなり辛らつな言葉も投げかけるけど、悪意はないの。
いいところはいい、悪いところは悪いと素直にいっちゃう。

原題は「Copying Beethoven」
アンナはベートーヴェンの楽譜を写譜するためにやってくるので
それでこのタイトルなのかなあって思ったんだけど
「この人のようになりたい」っていう思いもあるんだね。

でもベートーヴェンは2人もいらない。
そうきっぱりといいきっちゃうけど、いいところはちゃんと認めて
それを伸ばすようにアドバイスできる。

そういうことをされると「この人についていこう！」っていう気になるね。
このあたり、エドとダイアン・クルーガーは本当にうまく
表現していたと思う。

そして「第九」の初演シーン。
12分と長いけれど、長さはまったく感じられない。
クラシックは詳しくないけれど、いい音楽というのは
魂を揺さぶられるものだなあと実感。
自然と涙が出てきた。
演奏が終わったときには立ち上がって拍手したくなるぐらいだったよ。

その素晴らしい演奏と対峙する、ベートーヴェンの音のない世界。
一瞬、彼のその世界が現れたときには、監督にも拍手をおくりたくなった。

芸術家というものは、死してなお生き続けるものがあるよね。
「その一瞬を永遠に生きるのだ」というセリフは、芸術家すべてに
あてはまるんだろうなあ。

うらやましい限りだ。

お買い物に映画に乗馬を少々

犬神家の一族（2006）

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